| Alvin
Superstar |
|
|
Titolo
originale: | Alvin
and the Chipmunksr |
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Nazione: |
USA
|
| Anno: |
2007 |
| Genere: |
Animazione
3D, Commedia |
|
Durata: |
90' |
| Regia: |
Tim
Hill |
| Sito
ufficiale: | |
|
Produzione: |
Bagdasarian Productions, Regency Enterprises |
|
Distribuzione: |
20th
Century Fox |
| Data
di uscita: | 18
Gennaio 2008 |
Dal
regista di "SpongeBob, Il film" e "Garfield
2", Tim Hill, e direttamente dalle "penne" di Jon Vitti (autore
della sceneggiatura de "I Simpson"), Will
McRobb & Chris Viscardi è in uscita il prossimo 18 gennaio 2008 ALVIN
SUPERSTAR il film, distribuito dalla Twentieth Century Fox e tratto dal mitico
cartone animato creato dalla mente di Ross Bagdasarian Sr. La produzione del film
è curata da Ross Bagdasarian Jr. (figlio dell'autore del cartone animato
originale), insieme alla moglie Janice Karman: i due guidano dalla fine degli
anni '70 la Bagdasarian Priductions e si sono prodigati, dopo la scomparsa del
padre di Ross, per la diffusione del brand "Chipmunk" nel mondo.
ALVIN
SUPERSTAR, un fenomeno globale che ha deliziato generazioni di fan, diventa
un film realizzato parte in animazione e parte in live action, con una nota di
comicità molto originale. Il musicista Dave Seville trasforma gli scoiattoli
canterini Alvin, Simon e Theodore in pop star sensazionali, mentre il trio fuori
controllo gli devasta la casa, gli distrugge la carriera e stravolge completamente
la sua vita un tempo ordinata.
Il film è interpretato da Jason Lee
("My Name is Earl") nel ruolo di Dave Seville, David Cross ("Arrested
Development") e l'astro nascente Cameron Richardson, mentre danno voce ad
Alvin, Simon e Theodore Justin Long ("Palle al balzo" - Dodgeball: A
True Underdog Story, "Die Hard - Vivere o morire" - Live Free or Die
Hard), Matthew Gray Gubler ("Criminal Minds", "Vita da camper"
- R.V.) e l'attore-artista pop Jesse McCartney. Il regista di "Garfield 2"
(Garfield: A Tail of Two Kitties) Tim Hill dirige il film, la cui sceneggiatura
è opera del veterano de "I Simpson" (The Simpsons) Jon Vitti
e di Will McRobb & Chris Viscardi ("The Tale of Despereaux"). I
produttori sono Ross Bagdasarian, Jr., figlio del creatore di Alvin e i Chipmunk,
e Janice Karman.
Alvin e i suoi amici seminano scompiglio nella vita di Dave
Seville e divertono gli spettatori in tutto il mondo da quasi cinquant'anni e
sotto varie incarnazioni. Dal momento in cui sono nati dalla mente creativa di
Ross Bagdasarian, Sr., gli scoiattoli e la loro musica hanno fatto presa su giovani
e meno giovani, diventando una pietra miliare della cultura popolare.
Secondo
il produttore Ross Bagdasarian, Jr., la trasposizione sullo schermo di Alvin era
un obiettivo di vecchia data. "Janice [Karman] e io avevamo in mente da almeno
dieci anni di portare sul grande schermo questi personaggi, e la cosa a cui tenevamo
veramente era di poter realizzare un film che piacesse a tutte e tre le generazioni
di fan che i Chipmunk hanno avuto nel tempo. Qualunque cosa abbiamo fatto con
gli scoiattoli, ci siamo sempre sforzati di essere originali. Abbiamo pensato
che sarebbe stato divertente trasporre gli scoiattoli nel mondo reale e reinventare
il loro look per renderlo credibile in quell'ambiente", spiega il produttore.
"Volevamo
essere certi che gli scoiattoli mantenessero l'essenza dei personaggi con cui
le varie generazioni di fan sono cresciute", aggiunge la Karman, "in
modo che, pur nella nuova veste tridimensionale, lo spirito della creazione originale
fosse integro".
Sotto gli occhi vigili dei due produttori, il cuore degli
amati personaggi - il discolo ma ben intenzionato Alvin, l'intellettuale Simon
e l'adorabile Theodore - è rimasto intatto.
La Karman aggiunge: "Ross
e io non abbiamo mai considerato questi personaggi soltanto come cartoni animati,
perché hanno emozioni reali. Se da un lato Alvin è sfacciato, dall'altro
è anche vulnerabile. Simon è il maggiore e, poiché gli scoiattoli
non hanno genitori, è l'adulto che si occupa del piccolo Theodore e che
cerca di moderare le intemperanze di Alvin".
Come sottolinea il regista
Tim Hill, i Chipmunk sono stati notevolmente migliorati dal punto di vista stilistico
e comportamentale per il loro debutto sul grande schermo. "Questi non sono
gli scoiattoli dei nostri genitori", spiega ridendo Hill. "Hanno un
piglio e un atteggiamento contemporaneo, appaiono e si muovono molto diversamente
rispetto alle precedenti versioni dei personaggi. Sono esuberanti e divertenti,
cantano e ballano. Sono delle pop superstar…in pelliccia".
Inoltre,
i realizzatori alzano la posta emotiva in gioco per Alvin, Simon, Theodore e Dave.
"Volevamo raccontare una storia confortante sulla nascita di una nuova famiglia",
spiega Hill. "Dave, nonostante i dubbi che nutre riguardo a se stesso e alle
creature di cui si fa carico, alla fine impara a volere loro bene".
TRE
SCOIATTOLI INDISCIPLINATI
All'inizio della storia incontriamo i tre scoiattoli
Alvin, Simon e Theodore mentre la loro casa viene abbattuta per farne un albero
di Natale. Con i tre ancora all'interno del tronco, l'albero è spedito
a destinazione, nell'atrio della prestigiosa Jett Records, guidata dal perfido
e astuto Ian Hawk (David Cross) nel centro di Los Angeles. Ian è stato
ai tempi del college compagno di stanza di Dave Seville (Jason Lee), uno sfortunato
musicista e autore che non ha mai abbandonato la speranza di raggiungere il successo
professionale attraverso la sua estrosa sensibilità musicale.
Quando
Dave si reca alla Jett Records per proporre a Ian una nuova canzone, viene rozzamente
messo alla porta. Prendendo un cestino di muffin per consolarsi, Dave passa accanto
all'albero di Natale in corso di sistemazione nell'atrio. Gli scoiattoli, sentendo
il profumo dei saporiti dolcetti, saltano nel cestino all'insaputa di Dave che,
involontariamente, li porta con sé nel suo appartamento, dove i nuovi ospiti
si sistemano piuttosto comodamente e in gran segreto.
Prima ancora di pronunciare
una sola parola, gli scoiattoli mettono a soqquadro la casa, trasformandola in
un'area disastrata. Le loro abitudini ridicole e devastatrici sono numerose, dal
conservare cialde sotto la moquette (le scorte per l'inverno, spiegano gli scoiattoli)
al lasciare in giro per casa alcuni misteriosi oggetti sferici e scuri (che Simon
insiste a chiamare.. uvetta). Scioccato da ciò che i tre scoiattoli hanno
fatto al suo appartamento, Dave è ancor più sbalordito quando scopre
che i tre roditori non solo parlano, ma addirittura cantano.
Nonostante i
dubbi che nutre riguardo ai nuovi inquilini, Dave coglie l'opportunità
per mettere insieme la sua bravura artistica con i talenti unici dei tre Chipmunk.
La loro prima collaborazione, The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late), diventa
immediatamente un successo strepitoso, che proietta gli scoiattoli ai vertici
della celebrità. I tre si godono tutto il corollario che ne consegue: le
feste per il lancio degli album, le limousine, i flash dei fotografi, i fan e
le interviste.
Al tempo stesso, Alvin, Simon e Theodore decidono di assumere
il ruolo di Cupido, cercando affannosamente di creare un'ambientazione romantica
per un incontro tra Dave e la sua ex Claire (Cameron Richardson). Tra l'imbarazzo
e la costernazione di Dave, i tre si dimostrano assai più bravi come cantanti
che non come organizzatori di convegni amorosi.
Ma i problemi di Dave vanno
ben oltre le mancate occasioni romantiche. L'avidità di Ian e le difficoltà
di Dave nel mantenere gli impegni creano una frattura tra lui e gli adorabili
amici roditori. Alvin, Simon e Theodore si avventurano ancora una volta per il
mondo e approdano direttamente nel corrotto ambiente della musica pop contemporanea
di Ian. Mentre quest'ultimo li spinge verso il punto di rottura, i tre iniziano
a capire il reale significato di lealtà, di famiglia e di amicizia. Ma
è forse troppo tardi per sfuggire alle grinfie di Ian e ritrovare la strada
che li riporterà da Dave?
I
CHIPMUNK IN AZIONE: LA SCENEGGIATURA
I produttori e la casa di produzioni
hanno interpellato lo sceneggiatore Jon Vitti perché ideasse una storia
per ALVIN SUPERSTAR. Bagdasarian e la Karman volevano una sceneggiatura brillante,
ed essendo estimatori del lavoro di Vitti, hanno aspettato otto mesi finché
Jon non è stato disponibile. Vitti, che è stato a lungo impegnato
come autore-produttore de "I Simpson" (The Simpsons) ed è stato
uno dei brillanti autori del successo di cassetta "I Simpson - Il film"
(The Simpsons Movie), ha colto con piacere l'opportunità di dare vita a
una nuova incarnazione degli scoiattoli. "Sapevo che mi sarei divertito a
scrivere la storia e che il film aveva un potenziale di attrattiva per tutte le
fasce di età", osserva. "È una vicenda senza tempo e un
po' stravagante, ma piena di sentimento: una figura paterna con tre scoiattoli
canterini che effettivamente diventano suoi figlioli".
Vitti ricorda le
reazioni delle persone quando venivano a sapere che stava scrivendo la storia
e co-sceneggiando la versione cinematografica di ALVIN SUPERSTASR. "È
stato divertente osservare l'eccitazione della gente all'idea di un nuovo film
con i tre scoiattoli. I personaggi sono ricordati con affetto e tutti amano le
loro canzoni".
La coppia formata da Will McRobb & Chris Viscardi
ha dato un notevole contributo alla sceneggiatura finale, che include la sequenza
di un concerto in cui gli scoiattoli si esibiscono di fronte a migliaia di fan,
mentre Dave cerca di sottrarli alle grinfie dello spietato produttore musicale
Ian. "È una grande scena, all'apice del film, ed è stato molto
divertente scriverla", ricorda McRobb. "Ma non ha trovato una collocazione
veramente appropriata finché non è stata stabilita la location".
La location a cui fa riferimento è l'Orpheum Theatre di Los Angeles, un'istituzione
fra le più prestigiose e rispettate della città. Dalla giovane Judy
Garland alle recenti schiere di partecipanti ad American Idol, tutti si sono esibiti
sul celebre palcoscenico, che può ora aggiungere Alvin, Simon e Theodore
alla lista delle prestigiose personalità ospitate.
McRobb & Viscardi
hanno coscienziosamente assunto la responsabilità di aggiornare la vicenda
di ALVIN SUPERSTAR a una nuova generazione di fan. "Nel nostro pianeta quasi
tutti conoscono The Chipmunk Song", afferma Viscardi. "I personaggi
e la musica sono parte integrante della nostra cultura popolare e siamo stati
particolarmente attenti a questo aspetto".
Comunque, la responsabilità
del compito che dovevano portare a termine è stata all'insegna del divertimento
in compagnia dei tre scoiattoli. "Mentre eravamo impegnati con la sceneggiatura,
abbiamo avuto spesso la sensazione di essere coinvolti in qualcosa di veramente
simpatico: ad esempio, quando dovevo trascrivere la parola 'Oo-ee-oo-ah-ah', cercando
di immaginare come sillabarla", spiega ridendo McRobb.
RECITARE
CON UN CAST DI SCOIATTOLI
Il vecchio adagio tanto popolare nel mondo dello
spettacolo, che recita: "Mai lavorare con bambini e animali", ha assunto
un nuovo significato per il cast del film, che si è trovato a lavorare
con animali cuccioli! Fortunatamente per tutte le persone coinvolte, la collaborazione
tra il cast di bipedi e le controparti quadrupedi (CG) è stata semplice
e proficua.
Ma il processo del casting non è stato semplice. Il regista
Tim Hill osserva che il personaggio di Dave Seville richiedeva una rara combinazione
di doti brillanti, carisma e simpatia, "tutte caratteristiche che Jason Lee
ha portato con sé". Aggiunge Ross Bagdasarian: "Era importante
trovare un attore dotato di un certo tipo di attrattiva, che conservasse le simpatie
del pubblico anche quando grida il suo 'ALVIN!!!' (esclamazione tipica per Dave).
Siamo stati fortunati di trovare Jason che ha quel tipo di fascino e attrattiva".
In aggiunta alle sue doti brillanti, Lee aveva un'idea di che cosa significhi
interagire con dei personaggi che non sono veramente presenti. "Ci vuole
molta abilità per far credere che Alvin, Simon e Theodore siano lì
con Jason; ciò che li rende reali sono proprio le azioni e l'attenzione
di Jason", prosegue Bagdasarian. "Il compito per lui è stato
peraltro tre volte più complicato, dal momento che doveva rapportarsi con
tre personaggi che raramente stanno uno accanto all'altro. Doveva sempre tenere
a mente quale scoiattolo stesse parlando e da dove".
"Jason è
apparso sorprendentemente a proprio agio nel recitare senza avere accanto nessuno",
concorda Tim Hill. "E David Cross aveva una fantastica padronanza della scena,
riuscendo a girare una sequenza dopo l'altra".
"Dovermi ricordare
dove gli scoiattoli stavano saltellando e in quale ordine è stata la maggiore
difficoltà", aggiunge Lee. "Alvin va da una parte, Simon dall'altra,
Theodore sta qui…no, è là… e ora ancora più in
là!", ride l'attore, gesticolando per sottolineare la sua spiegazione.
"Recitare al fianco di nessuno è talvolta difficile per gli aspetti
tecnici connessi", afferma David Cross. "A volte basta un solo granello
di polvere che cattura gli occhi per costringerti a fare un'altra ripresa".
Lee e Cross sono stati scelti dalla coppia di vecchia data di sceneggiatori McRobb
& Viscardi, con somma gioia per gli autori. "Ci siamo alleggeriti di
una forte pressione quando abbiamo saputo che Jason Lee e David Cross avrebbero
dato voce alle nostre battute", afferma McRobb. La coppia di sceneggiatori
osserva anche che la scelta di Cross per il ruolo di Ian, il discografico perfido,
ha dato un nuovo spessore al personaggio. Viscardi spiega: "David non somiglia
al classico cattivo e questo ci ha divertiti moltissimo. Nelle prime bozze della
sceneggiatura, Ian somigliava di più al prototipo del discografico furbo.
David ha fatto emergere i lati più impacciati e intimi del personaggio,
perciò il suo Ian è un ragazzo che cerca di essere diverso da ciò
che è, assumendo gli atteggiamenti di un uomo potente e brillante. Ma dentro...
resta un tipo goffo".
Il personaggio della ex e forse futura fidanzata
di Dave, Claire, aggiunge un'altra dimensione all'assillato musicista. "Dave
ha con le donne una storia comicamente difficile; è un altro aspetto della
sua incapacità di mettere ordine nella vita", dichiara Cameron Richardson.
"Penso che la loro relazione rappresenti un'attrattiva in più per
il pubblico adulto. Dave deve imparare a crescere e il suo rapporto con Claire
fa parte del processo".
Tre dei giovani attori più caldi del momento
- Justin Long di "Palle al balzo" (Dodgeball: A True Underdog Story),
Matthew Gray Gubler di "Criminal Minds" e il sensazionale artista pop/attore
Jesse McCartney - si sono uniti al progetto nella fase di post-produzione per
dare voce, rispettivamente, ad Alvin, Simon e Theodore. I produttori Ross Bagdasarian,
Jr. e Janice Karman sono stati entusiasti del lavoro svolto da tutti e tre - un
lavoro non di poco conto, considerando che il padre di Ross Bagdasarian aveva
inizialmente dato voce a tutti gli scoiattoli, e poi Bagdasarian Jr. e la Karman
avevano interpretato le loro voci negli ultimi trent'anni. "Justin, Matthew
e Jesse sono stati bravi e divertenti, pur riuscendo a trasmettere il cuore più
profondo dei personaggi", afferma un lusinghiero Bagdasarian.
ANIMAZIONE
DEGLI SCOIATTOLI
In ALVIN SUPERSTAR i protagonisti sono stati ridefiniti
completamente per l'era digitale. È stata necessaria la giusta fusione
tra il mondo reale e l'animazione digitale più all'avanguardia per rendere
gli scoiattoli convincenti in un film live-action. Sebbene questo nuovo look presenti
decisamente alcuni vantaggi rispetto ai Chipmunk dei cartoni animati che abbiamo
conosciuto e amato per oltre 45 anni, i personaggi mantengono i loro tratti essenziali,
la loro scoiattolaggine tipica. "La difficoltà era renderli credibili
in un ambiente live action, ma lasciandoli identificabili con i Chipmunk che conosciamo
e amiamo", spiega la produttrice Janice Karman.
Il nuovo look arriva dopo
molti anni dal debutto di Alvin, Simon e Theodore a The Ed Sullivan Show insieme
al Dave Seville di Bagdasarian Sr. All'inizio, i Chipmunk somigliavano più
a degli scoiattoli veri e propri che non ai coloriti personaggi che sono diventati
in seguito.
La serie animata "The Alvin Show" ha debuttato in televisione
nell'autunno del 1961 e ha coinciso con un nuovo look per i tre Chipmunk. I tratti
marcati e l'aspetto prettamente animalesco vengono sostituiti da un'apparenza
più amichevole, colorata e vivace. In seguito, sebbene la Karman abbia
supervisionato un disegno rinnovato per la seconda serie di cartoni animati, lanciata
nel 1983, il look degli scoiattoli è rimasto pressoché invariato…
fino ad ora.
Il rinnovato look dei Chipmunk è stato frutto di un processo
lungo e complesso, che è andato avanti durante la produzione e perfino
in fase di post-produzione. Lavorando a stretto contatto con Bagdasarian e la
Karman, alcuni dei principali disegnatori di personaggi presenti sul mercato hanno
contribuito al nuovo look degli scoiattoli: tra essi, H.B. "Buck" Lewis,
il cui prestigioso curriculum include "Ratatouille" e "L'era glaciale"
(Ice Age), e Chris Consani, che ha lavorato in "Una notte al museo"
(Night at the Museum) e in "Le cronache di Narnia - Il leone, la strega e
l'armadio" (The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and The Wardrobe).
Mentre
i personaggi venivano ultimati, il supervisore dell'animazione Chris Bailey e
il team della Rhythm & Hues Studios, la cui abilità nell'animazione
di personaggi è risaltata in modo lampante in "Una notte al museo"
(Night at the Museum), "Happy Feet" e "Le cronache di Narnia -
Il leone, la strega e l'armadio" (The Chronicles of Narnia: The Lion, The
Witch and The Wardrobe), hanno iniziato a produrre le loro magie animate, creando
virtualmente le esibizioni di Alvin, Simon e Theodore. Prendere dei personaggi
classici amati da generazioni di fan e trasformarne il look, pur mantenendo un
senso di familiarità con il passato, ha rappresentato una notevole sfida,
che però Bailey è stato totalmente in grado di raccogliere. Bailey
lavora nel mondo del digitale da molti anni e ha prestato i suoi talenti a film
del calibro di "X2", "Garfield" e "Il mio grosso grasso
amico Albert" (Fat Albert).
I custodi del fenomeno Alvin, cioè
Bagdasarian e la Karman, sono rimasti impressionati dal lavoro svolto dagli animatori.
"I Chipmunk possono essere attraenti e interessanti soltanto nella misura
in cui gli animatori li rendono tali", sottolinea Bagdasarian. "Il team
di animatori è riuscito a suscitare dei sentimenti per i Chipmunk, la gente
si identifica con le creature. Alvin non poteva essere solo uno che sa tutto di
tutto e uno scavezzacollo, doveva anche essere vulnerabile. Theodore è
tenero e ghiotto come sempre, ma gli animatori gli hanno dato un tocco di ingenuità
molto accattivante. Simon è in gamba come deve essere, ma ha anche un grande
senso dell'umorismo ed è capace di tenere testa ad Alvin, quando necessario.
Chris Bailey e la Rhythm & Hues hanno dato ai personaggi queste fondamentali
sfaccettature".
Ma prima di iniziare a lavorare, gli animatori della
Rhythm and Hues hanno videoregistrato la Karman e Bagdasarian mentre parlavano
dei Chipmunk, descrivendo le idiosincrasie di ognuno di loro e le reazioni che
ognuno avrebbe avuto in una certa situazione. "Alvin e Simon potrebbero combattere
tra loro, anche Alvin e Theodore potrebbero combattere, ma Simon e Theodore non
lo farebbero mai", afferma la Karman.
Per creare le performance dei Chipmunk,
Bailey ha lavorato gomito a gomito con il regista Tim Hill, con gli attori e con
i principali responsabili tecnici. Nelle fasi iniziali della pre-produzione, Bailey
e Hill hanno realizzato uno storyboard della sceneggiatura e delle riprese con
gli effetti, sempre alla ricerca di azioni divertenti da far compiere ai personaggi
in una determinata scena.
Durante le riprese principali, le scene con gli
scoiattoli sono state provate con dei peluche, che il cast artistico e quello
tecnico chiamavano gli 'imbottiti', al posto dei personaggi in CG. Nel frattempo,
venivano sviluppate nuove scene e situazioni in cui calare il trio canterino.
Durante la post-produzione, Bailey ha verificato il lavoro degli animatori
della Rhythm & Hues responsabili dei singoli Chipmunk. "Io ero un concentrato
di Alvin, Simon e Theodore", spiega Bailey. "Il mio compito era di accertare
che tutti capissero i personaggi e mantenessero le loro esibizioni coerenti".
Bailey
ha mescolato i tratti caratteristici dei personaggi con azioni frenetiche e ad
alta tensione. "Ero sempre in cerca di aspetti con cui gli scoiattoli potessero
interagire", spiega il responsabile degli animatori. "Ad esempio, quando
saltano da un posto a un altro, potevano rovesciare un bicchiere d'acqua o far
cadere un libro? Importa loro qualcosa quando, ad esempio, si trovano davanti
una pianta e devono superarla? Suppongo che Alvin salterebbe attraverso la pianta,
sapendo che non si farà male. Simon farebbe più attenzione, non
vorrebbe rovinare nulla di proprietà di Dave, quindi passerebbe di fianco
alla pianta. Theo invece andrebbe a sbattere contro la pianta".
Bailey
cita una sequenza che gli ha dato grandi soddisfazioni, in cui i Chipmunk eseguono
una nuova versione del loro successo classico Witch Doctor davanti a legioni di
fan, poi partecipano a una festa nel backstage. "In questa situazione sono
delle vere star", spiega con entusiasmo. "La scena è imponente,
opulenta, disegnata e coreografata in modo magnifico. E la canzone è splendida
e divertente".
"Quando poi è stata aggiunta l'animazione,
tutti - il cast, il regista, i produttori - hanno apprezzato moltissimo la scena,
al punto che, secondo loro, sarebbe dovuta durare di più. Questo è
stato un complimento graditissimo per il team di animatori".
Il supervisore
dell'animazione della Rhythm & Hues, Lyndon Barrois, ha diretto le esibizioni
dei Chipmunk attraverso settantatre animatori di Los Angeles e altri dieci ubicati
in India. Per Barrois, la maggiore sfida è stata la scala dei personaggi.
"Alvin, Simon e Theodore sono piccoli e devono interagire con gli umani mantenendo
le loro caratteristiche da scoiattoli", spiega il supervisore dell'animazione.
"Volevamo rendere credibili per il pubblico questi scoiattoli canterini e
ballerini, ma pur sempre scoiattoli!".
Per conoscere il passato del fenomenale
trio, lo staff dell'animazione ha incontrato Bagdasarian e la Karman, ha guardato
episodi della serie televisiva originale "Alvin e i Chipmunk" (Alvin
and the Chipmunks) e ha filmato alcuni scoiattoli reali per catturarne i movimenti
e l'anatomia. "Volevamo veramente capire come si muovono gli scoiattoli",
spiega Barrois. "Abbiamo osservato le loro azioni precipitose e furtive,
il modo in cui si riempiono la bocca, il modo in cui passano dalla posizione a
quattro zampe a quella a due e viceversa".
Per Barrois, le ricerche effettuate
sono state importanti per delineare i Chipmunk digitali. "Penso che i tre
siano più attraenti quando si comportano da scoiattoli, sollevandosi sulle
zampe posteriori e tornando giù per osservare qualcosa. Abbiamo dovuto
sforzarci per resistere alla tentazione di renderli troppo antropomorfi".
Un
altro personaggio chiave della Rhythm & Hues è il supervisore CG Todd
Shifflet - il mago del 'Come si fa?', che ha stabilito gli schemi di illuminazione
e il modo in cui integrare gli scoiattoli nel set e con gli attori umani. Sono
stati lui e il suo team che, tra le altre cose, hanno verificato che la pelliccia
dei Chipmunk fosse in ordine, che si muovesse correttamente e che gli occhi brillassero.
CHIPMUNK-MANIA: ALVIN,
SIMON E THEODORE
CANTANO E BALLANO!
Tutti cantano! Tutti ballano! Con
Alvin si fa di tutto! In ALVIN SUPERSTAR, Alvin, Simon e Theodore presentano delle
nuove sonorità che incorporano la loro celebre musica con incursioni contemporanee
nel rock, pop, reggae e hip hop. Nella colonna sonora del film, distribuita dalla
Razor & Tie, vi sono nuove versioni di pezzi classici quali Funkytown, Witch
Doctor e The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late). Le nuove canzoni comprendono
Get Munk'd, Follow Me Now, oltre a una cover del top 40 hit Bad Day.
A supervisionare
il tutto troviamo il produttore esecutivo musicale Ali Dee Theodore. La capacità
di Theodore di realizzare musica pop accessibile e divertente, riconosciuta ormai
da tempo nel mondo del cinema, gli è valsa il prestigioso incarico di dare
una nuova patina alla band dei Chipmunk.
L'obiettivo di Theodore era di creare
una band vera e propria, ideando musica che fosse possibile trasmettere oggi su
MTV e che piacesse a bambini, adolescenti e adulti. "Volevo che ogni brano
fosse un singolo di successo e ho lavorato con questo obiettivo su ogni brano",
spiega. "Il classico tema musicale dei Chipmunk è in primo piano anche
in questo film. Le loro smargiassate sono appropriate per una band di superstar
emergenti", afferma Theodore. "Jet privati e stanze d'albergo pacchiane...
tutto ciò fa parte del loro stile di vita".
"Di fatto, uno
dei brani, Ain't No Party, dice proprio che... non ci sono feste come le feste
dei Chipmunk. La musica è radicata nell'hip-hop ed è tipicamente
una musica di strada".
Per Ali Dee Theodore uno dei momenti culminanti
durante la produzione di nuove sonorità per i Chipmunk è stato il
completamento della colonna sonora. "Abbiamo realizzato il mix nello studio
e tutti hanno iniziato a dondolare la testa e a cantare i cori. Nel frattempo,
le tre creature pelose cantavano brani che parlavano d'amore, di amicizia, di
stare insieme - e il tutto funzionava. Ogni canzone aveva un proprio tema, ma
ognuna suscitava la stessa reazione: 'Che musica fantastica!'. Tutti sono rimasti
sorpresi di questa esperienza e dal ritmo coinvolgente dei Chipmunk".
La
colonna sonora è stata completata dal compositore Christopher Lennertz,
autore del tema musicale che sottolinea la commedia e l'evolversi del rapporto
tra gli scoiattoli e Dave.
Il ballo è un altro elemento chiave delle
scintille che i Chipmunk scatenano sul palcoscenico. Il coreografo Rosero McCoy
ha ideato una serie di passi per Alvin, Simon e Theodore. Analogamente alla musica,
il ballo mescola passi contemporanei con movenze tipiche del passato. "L'idea
era di creare un modo di ballare che rimanesse attuale per un anno e anche più",
spiega McCoy.
Alcuni dei passi più nuovi si basano sulla snap dance,
una sottocategoria dell'hip-hop inventata ad Atlanta; sul krumping, una nuova
forma di danza tipica di Los Angeles caratterizzata da movimenti liberi, espressivi
ed estremamente energetici (perfetta per i Chipmunk); e su un ballo tipico di
strada nato a Oakland. Ma, alla fine, i movimenti appartengono agli scoiattoli
che, nel film, danno alle movenze nomi tipo 'Zampe in alto' e 'Chip Hop'.
Il
compito per gli animatori era di rendere visivamente l'eccitazione e il ritmo
dei Chipmunk ballerini. Ma prima che i maghi della Rhythm & Hues iniziassero
a lavorare sui movimenti degli scoiattoli, McCoy ha riesaminato i passi con delle
controfigure umane, che hanno assunto le caratteristiche di Alvin, Simon e Theodore.
Questa prova ha aiutato gli animatori a capire la forma e i movimenti delle varie
danze e a trasferire le movenze umane alle piccole creature, ed è stata
una sfida formidabile. Come spiega il supervisore degli animatori Chris Bailey:
"Gli animatori hanno dovuto non solo trasferire il peso e l'energia di una
persona adulta nel corpo di un piccolo scoiattolo, ma hanno anche dovuto accentuare
le espressioni e le movenze tipiche di ciascuno dei personaggi, generando così
un nuovo livello di energia".
"Alvin: è veramente orgoglioso,
è arrivato il suo momento e pensa che fosse destino diventare una star.
Theo: il suo atteggiamento è più incredulo, quasi non riuscisse
a credere di essere lì e che la gente lo ami! Simon: il riflessivo dei
trio, che vediamo con sorpresa scatenarsi insieme agli altri due".
Secondo
Lyndon Barrois della Rhythm & Hues, gli animatori si sono calati completamente
nello spirito delle cose… ideando di testa propria alcune movenze. "Mentre
lavoravano, i ragazzi ascoltavano la musica e ballavano, catturati dal ritmo".
Il
ballo high-tech è abbinato nelle scene ad alcuni decori nostalgici, tocchi
personali che Bagdasarian ha chiesto allo scenografo di includere qui e là.
Ad esempio, il pianoforte su cui il Dave Seville di Jason Lee compone The Chipmunk
Song (Christmas Don't Be Late) è lo stesso su cui Ross Bagdasarian, Sr.
ha composto a suo tempo il grande successo musicale. Anche il numero civico della
casa nel film è significativo: 1958, anno di nascita dei Chipmunk.
"Adoro
avere questi particolari nel film", afferma Bagdasarian, Jr. "Danno
un tocco di autenticità che altrimenti mancherebbe".
In definitiva,
tuttavia, ciò che fa funzionare ALVIN SUPERSTAR è la storia. "Ricordo
quando abbiamo parlato con Janice del fatto che non esisteva un episodio nella
serie degli anni '60 in cui veniva raccontato in che modo gli scoiattoli erano
arrivati a casa di Dave Seville. Quello è stato uno dei primi episodi che
Janice e io abbiamo scritto per il debutto della serie televisiva del 1983, e
siamo felici che quella storia sia stata lo spunto per questo film", afferma
Bagdasarian.
"Nella storia sono anche importanti i rapporti", aggiunge
la Karman. "I personaggi devono essere amati dal pubblico e, se facciamo
bene il nostro lavoro, il pubblico farà il tifo per loro e vorrà
che tutto finisca bene, nonostante le difficoltà che i tre devono affrontare".
"Questo
film è un contributo entusiasmante ai tanti progetti che abbiamo realizzato
in passato con i Chipmunk", conclude Bagdasarian. "È un sogno
che si avvera, una testimonianza di ciò che mio padre ha creato quasi 50
anni fa".
ALVIN
E I CHIPMUNK: BIOGRAFIA DELLA BAND
Alvin
e i suoi fratelli sono niente meno che un fenomeno multi-mediale e multi-generazionale.
Scoperti dall'autore/manager Dave Seville, il trio vincitore di un Grammy è
amato in tutto il mondo per i successi The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)
e Witch Doctor, nonché per la serie televisiva candidata a un Emmy®
e per i molto apprezzati special televisivi.
Mai contenti di riposare sugli
allori, i tre scoiattoli hanno deciso di conquistare il mondo del cinema e di
realizzare per i loro fan un album che abbina sonorità classiche e musiche
all'avanguardia. Il progetto che ha suscitato tante aspettative è ora una
realtà: ALVIN SUPERSTAR, della Twentieth Century Fox, sarà distribuito
nelle sale il 14 dicembre. Il 20 novembre, invece, la Razor & Tie Entertainment
ha distribuito la colonna sonora originale del film, che include le musiche classiche
dei Chipmunk e alcune incursioni moderne nel rock, nel pop, nel reggae e nell'hip
hop.
E dopo, cos'altro ci riservano Alvin, Simon e Theodore? Il trio ancora
non si pronuncia, ma il nuovo album e il film faranno di loro tre icone pop dal
passato glorioso... e dal futuro senza limiti.
ALVIN
- Biografia
Leader della band. Scavezzacollo. Strepitoso ai videogiochi.
Alvin è tutto questo… e molto altro ancora (basta chiedere). La lettera
'A' che spicca sul suo vestito, un maglione rosso realizzato dal Dave Seville…
a partire da un calzino, distingue l'artista dai suoi fratelli/compagni di band.
Lo scoiattolo superstar è impulsivo, attraente, musicale e pieno di magnetismo
animale. Per Alvin tutto diventa una sfida, anche ciò che per altri è
cosa di poco conto.
Altezza: circa 22 cm
Colore degli occhi: dorati
Maglione:
rosso
Pelliccia: bruna
SIMON
- Biografia
Simon, con un senso dell'umorismo pungente abbinato a un prodigioso
talento musicale, non manca mai di deliziare le legioni di fan della band. La
sua mente affilata come un rasoio è il complemento delle smargiassate repentine
e avventate di Alvin. Mentre Alvin sfoggia l'unico maglione della band munito
di monogramma, l'accessorio simbolo di Simon, un paio di occhiali presi a prestito
da un giocattolo, gli dà un fascino tutto particolare, che ha ispirato
i fan miopi in tutto il mondo a sfoggiare orgogliosamente i propri occhiali.
Altezza:
circa 25 cm
Colore degli occhi: blu
Maglione: blu
Pelliccia: bruno scuro
THEODORE
- Biografia
Noto ai suoi fan come il 'tenero', Theodore è carino,
sensibile, un credulone fiducioso e ingenuo, sempre pronto a dare una mano (in
breve, è tutto ciò che Alvin non è). Ha un cuore grande e
un appetito insaziabile, ed è capace di stipare nelle paffute guance un'intera
scatola di caramelle. Il più giovane dei tre scoiattoli spesso media tra
Simon e Alvin, quando sono un disaccordo (cosa che accade di frequente).
Altezza:
15 cm
Colore degli occhi: verdi
Maglione: verde
Pelliccia: biondo/rossiccio
BREVE
STORIA DEI TRE SCOIATTOLI
Nel 1958 Ross Bagdasarian, Sr. era uno sfortunato
musicista/autore musicale con una famiglia da mantenere. Aveva un contratto con
la Liberty Records, una traballante etichetta alla disperata ricerca di un successo
da lanciare. Avendo lo spirito di un vero artista, a Bagdasarian, Sr. piaceva
correre dei rischi. Così, fatta man bassa dei risparmi di famiglia, acquistò
un modello di registratore all'epoca all'avanguardia e, seduto alla scrivania
con l'apparecchio davanti a sé, iniziò a domandarsi che cosa potesse
farne. Guardandosi attorno, vide sul tavolo una copia del libro Duel with the
Witch Doctor. Fu quella la fonte d'ispirazione per la canzone Witch Doctor, un
successo immediato e che tutti conoscono per il ritornello senza molto senso:
"Oo ee oo ah ah ting tang wal-la wal-la bing bang".
Per la voce
di Witch Doctor, Bagdasarian adottò una tecnica molto semplice: rallentò
la velocità di registrazione e registrò i testi con voce bassa e
cantilenante, per poi far andare il nastro a velocità normale. Con questa
tecnica sono state realizzate le voci uniche di Alvin, Simon e Theodore.
Quando
Witch Doctor superò i tre milioni di copie vendute, la Liberty Records
si ritrovò gonfia di soldi, ma il denaro non era sufficiente a salvare
l'etichetta che, presto, ebbe bisogno di un altro successo… e così
Bagdasarian fu chiamato nuovamente.
Meditando in cerca d'ispirazione, l'autore
si ritrovò ad ascoltare l'insistente cantilena del figlio di quattro anni
che chiedeva di sapere quando sarebbe arrivato il Natale - si era allora nel pieno
dell'estate del 1958 - e da lì scaturì l'intramontabile canzone
natalizia The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)… ma Bagdasarian non
le diede questo titolo perché gli scoiattoli non esistevano ancora.
Bagdasarian
amava la voce che aveva creato per Witch Doctor e voleva portarla a un livello
diverso, infondervi una nuova personalità, ma non sapeva come fare. Un
giorno, mentre attraversava in auto il parco di Yosemite, uno scoiattolo attraversò
la strada davanti all'auto, si fermò al centro della carreggiata ritto
sulle zampette posteriori ad osservare Bagdasarian. Il resto è storia…
quel piccolo scoiattolo era Alvin.
Accanto al discolo Alvin, Bagdasarian creò
altri due compagni: Simon, l'intellettuale pratico, e Theodore, tenero e malleabile.
Insieme divennero Alvin e i Chipmunk, prendendo il nome da tre dirigenti della
Liberty: Al Bennett, Si Waronker e Theodore Keep. Fu allora che Bagdasarian assunse
il nome d'arte di David Seville.
Sulle prime fu abbastanza difficile far trasmettere
alla radio The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late), ma la Liberty trovò
una piccola stazione a Minneapolis disposta a metterla in onda prima dell'inizio
ufficiale della stagione natalizia. I centralini cominciarono a squillare incessantemente
e il passaparola fece arrivare la canzone a un numero crescente di stazioni radio,
finché il brano divenne il singolo numero uno dalle vendite più
rapide mai registrate all'epoca: oltre quattro milioni di copie in sette settimane
(record poi superato dai Beatles con I Want to Hold Your Hand nel 1964), vincitore
di tre Grammy Award e candidato a un quarto premio.
I Chipmunk debuttarono
in televisione - come pupazzi accompagnati da Dave Seville (Bagdasarian) - in
The Ed Sullivan Show. Ancora una volta, il successo fu immediato. La gente richiedeva
con clamore altre esibizioni degli scoiattolini, per i quali fu ideato un look
molto diverso da quello che hanno assunto in seguito. All'inizio, i Chipmunk erano
dei veri e propri scoiattoli… non molto realistici, somiglianti più
agli animali veri e propri che non a dei felpati peluche. Venne poi creata una
piccola società a gestione familiare per la commercializzazione di ogni
genere di giocattolo e oggettistica, oltre che dischi, ovviamente.
I Chipmunk
erano fortissimi, la gente non ne aveva mai abbastanza. Dopo l'uscita nel 1960
del singolo Alvin for President, Bagdasarian ricevette perfino una lettera dal
senatore John F. Kennedy. Non sembravano esservi limiti alla popolarità
dei personaggi. Nel giro di tre anni, i Chipmunk vendettero sedici milioni di
dischi, vincendo alcuni Grammy, ottenendo numerose candidature e cavalcando l'onda
di una campagna di merchandising senza precedenti. Era il momento di portarli
in vita attraverso un mezzo visivo dinamico.
Contestualmente al debutto in
televisione di "The Alvin Show" nell'autunno del 1961, venne dato un
nuovo look ad Alvin, Simon e Theodore, senza dimenticare Bagdasarian, il cui personaggio
di Dave Seville aveva ora un omologo nel mondo animato.
CHIPMUNK-OGRAFIA:
CRONOLOGIA ED EVENTI PRINCIPALI
1958
- Esce "Witch Doctor".
Esce "The Chipmunk Song (Christmas Don't
Be Late)".
1959 - "The Chipmunk Song" è candidata a quattro
Grammy e ne vince tre.
I Chipmunk realizzano il loro primo album, Let's All
Sing with the Chipmunks.
I Chipmunk appaiono per la prima volta come pupazzi
in The Ed Sullivan Show.
Lancio della campagna di merchandising dei Chipmunk.
1960
- "Alvin's Harmonica" vince un Grammy®.
Esce "Alvin for
President"; JFK scrive a Bagdasarian, Sr.
1961 - "The Alvin Show"
debutta sulla CBS in fascia prime time.
"Let's Sing with the Chipmunks"
vince un Grammy.
"Alvin for President" candidata a due Grammy.
1962
- L'album "The Alvin Show" candidato a un Grammy.
1963 - "The
Chipmunk Songbook" candidato a due Grammy.
1964 - Esce "The Chipmunks
Sing the Beatles", plurivincitore del disco di platino.
1966 - "Supercalifragilisticexpialidocious"
è candidato a un Grammy.
1969 - Esce "The Chipmunks Go to the Movies".
1972
- Ross Bagdasarian, Sr. viene stroncato da un attacco di cuore.
1978 - Ross
Bagdasarian, Jr. e Janice Karman progettano la rinascita dei Chipmunk.
1980
- Esce "Chipmunk Punk" che vince il disco di platino e il premio NARM
per l'album bestseller destinato a un pubblico infantile.
1981 - Lo special
d'animazione "A Chipmunk Christmas" viene trasmesso sulla NBC. La relativa
colonna sonora vince il disco di platino.
Esce "Urban Chipmunk"
che vince il disco di platino e il premio NARM per l'album bestseller destinato
a un pubblico infantile.
1982 - Escono "Chipmunk Rock" e "Chipmunks
Go Hollywood".
1983 - Il programma televisivo d'animazione "Alvin
and the Chipmunks" debutta sulla NBC.
Vengono introdotte le Chipette.
1984
- Esce "Songs from Our TV Shows".
1985 - "Alvin and the Chipmunks"
è candidato a un Emmy.
1987 - Esce il film d'animazione "The Chipmunk
Adventure".
"Alvin and the Chipmunks" è candidato a
un secondo Emmy.
"Alvin and the Chipmunks" è candidato a
uno Young Artist Award.
1988 - "Alvin and the Chipmunks" è
candidato a un terzo Emmy.
"The Chipmunk Adventure" è candidato
a uno Young Artist Award.
1990 - Special "Rockin' with the Chipmunks"
per la NBC insieme a Will Smith.
1992 - Esce "Chipmunks In Low Places"
che vince il disco di platino. Vi partecipano Alan Jackson, Charlie Daniels, Waylon
Jennings, Tammy Wynette, Aaron Tippin e Billy Ray Cyrus.
1994 - Esce "A
Very Merry Chipmunk". Vi partecipano Celine Dion, Alan Jackson, Kenny G,
Gene Autry e Patty Loveless.
1995 - Esce "When You Wish Upon A Chipmunk".
1996
- Esce "Club Chipmunk: The Dance Mixes".
1998 - Esce "The A-Files:
Alien Songs".
1999 - Esce "Greatest Hits: Still Squeaky After All
These Years".
Esce il video "Alvin and the Chipmunks Meet Frankenstein".
2000
- "Alvin and the Chipmunks Meet Frankenstein" vince il Golden Reel Award.
Esce il video "Alvin and the Chipmunks Meet the Wolfman".
2007 -
Esce ALVIN SUPERSTAR, che abbina live-action e CGI.
2008 - 50° anniversario
dei Chipmunk.
IL CAST
JASON
LEE (Dave Seville), con una carriera promettente fatta di ruoli indimenticabili
con registi del calibro di Kevin Smith, Cameron Crowe e Lawrence Kasdan, e costellata
da un Independent Spirit Award per "In cerca di Amy" (Chasing Amy) dell'autore/regista
Kevin Smith, si sta affermando con determinazione tra i critici, i registi e i
colleghi attori.
Lee recita ed è produttore della serie brillante
della NBC "My Name is Earl", che parla di Earl, un truffatore maldestro
che, dopo avere vinto una piccola fortuna alla lotteria, decide di cambiare il
proprio destino, ponendo rimedio a tutti i torti inflitti alla gente. Lee è
stato candidato a un Golden Globe® e a un SAG Award™ per il ruolo di
Earl Hickey.
Di recente, ha dato voce al personaggio che dà il titolo
al film "Underdog", un adattamento live-action della Spyglass Entertainment
e della Walt Disney Pictures del cartone animato classico degli anni '60.
Lee è in predicato per interpretare e co-produrre il film "Krater".
La Warner Bros. ha presentato un'offerta preliminare per il progetto, scritto
da J.D. Ryznar e tratto da una storia di Scott M. Martin ("Quasi famosi -
Almost Famous"). Lee vestirà i panni del cantautore/chitarrista Martin
'Mutty' Stevens, leader della rock band dei Krater, da anni impegnata a raggiungere
la notorietà. Quando una donna bellissima, che lavora per una delle maggiori
etichette discografiche, offre loro un contratto, a patto che i quattro prendano
nella band un vero cantante, Mutty e gli altri accettano con riluttanza, ma i
risultati sono poi disastrosi.
Lee ha dato voce a Sindrome nel premiato film
d'animazione della Walt Disney Pictures e della Pixar "Gli incredibili"
(The Incredibles). Il film segue un gruppo di supereroi chiamati in azione per
salvare il mondo da una nemesi dal passato. Ha anche prestato i suoi talenti vocali
al film della Sony "Monster House", su tre adolescenti che scoprono
che il loro vicino di casa è un mostro.
Nato e cresciuto a Huntington
Beach, in California, Lee ha trasformato la passione adolescenziale per lo skateboard
in una professione. Dopo il trasferimento a Los Angeles, quando era circa ventenne,
ha manifestato il proprio interesse per la recitazione. "Alcuni miei amici
erano attori, così ho pensato che forse avrei dovuto provarci anche io",
spiega Lee, che si esibiva in spot pubblicitari e video musicali. "Dopo avere
visto Steve Buscemi nel ruolo di fattorino in 'Barton Fink - È successo
a Hollywood', ho capito che volevo fare cinema".
Il successo è
arrivato per Lee nel 1995 con il ruolo di primo piano nella commedia "Generazione
X" (Mallrats), dell'autore/regista Kevin Smith, in cui rappresenta con grande
abilità il perditempo Brodie. Lee ha poi recitato in "In cerca di
Amy" (Chasing Amy), sempre per Smith, che gli è valso un Independent
Spirit Award come miglior attore non protagonista per il ruolo di Banky, l'insicuro
coinquilino di Ben Affleck. In seguito, Lee ha dato prova delle sue doti nei panni
del demoniaco Azrael nella commedia soprannaturale di Smith "Dogma".
Si è nuovamente unito a Smith nella commedia della Dimension Films "Jay
and Silent Bob… Fermate Hollywood!" (Jay and Silent Bob Strike Back)
e in "Clerks II".
Lee ha anche partecipato al film corale dell'autore-regista
Cameron Crowe "Quasi famosi - Almost Famous", nel ruolo di Jeff Bebe,
cantante dei Stillwater, rock band degli anni '70. Il film ha vinto il Golden
Globe per il miglior film. In seguito, ha lavorato nuovamente con l'autore-regista
Crowe in "Vanilla Sky" per la Paramount Pictures. Lee ha interpretato
il personaggio del miglior amico di Tom Cruise.
Dopo aver lavorato con il
regista Lawrence Kasdan nella commedia corale "Mumford", Lee ha nuovamente
collaborato con il regista nel thriller "L'acchiappasogni - Dreamcatcher".
La sua filmografia comprende "The Ballad of Jack and Rose" dell'autrice-
regista Rebecca Miller, con Daniel Day-Lewis e Catherine Keener, la commedia corale
di Barry Sonnenfeld "Big Trouble - Una valigia piena di guai", "Nemico
pubblico" (Enemy of the State) e "Amore tra le righe" (Kissing
a Fool).
L'attore ha scritto e diretto la storia d'amore silenziosa "The
White Door", con Giovanni Ribisi e Beth Riesgraf.
Lee è un fotografo,
oltre ad essere un appassionato collezionista di oggetti d'arte. Al momento sta
curando alcuni progetti fotografici per pubblicazioni del calibro di Anthem e
Flaunt. Infine, è impegnato con la sua società di skateboard, la
Stereo Sound Agency.
Nel tempo libero, ama suonare la chitarra, scrivere e
registrare musica e ascoltare jazz classico.
DAVID
CROSS (Ian Hawk), originario di Atlanta, si è trasferito a Boston per
studiare cinema all'Emerson College, ma ha presto abbandonato gli studi per dedicarsi
a tempo pieno alla commedia stand-up. Si è trasferito a Los Angeles per
scrivere "The Ben Stiller Show", di cui ha condiviso il tardivo Emmy
(assegnato dopo la cancellazione dello show) insieme agli altri autori.
Sempre
seguendo uno stile basato sugli sketch, ha creato (insieme a Bob Odenkirk) lo
spettacolo di grande successo per la HBO "Mr. Show with Bob & David".
Lo show, trasmesso per quattro anni, ha ottenuto numerose candidature agli Emmy.
Ha realizzato due comedy CD con l'etichetta Subpop: Shut Up You F**king Baby e
It's Not Funny. Shut Up…, quest'ultimo candidato a un Grammy Award. Entrambi
continuano a vendere eccezionalmente bene e hanno ottenuto critiche entusiastiche.
Cross
è apparso nei film "Men in Black", "Men in Black II",
"Sognando Broadway" (Waiting for Guffman), "Scary Movie 2",
"Ghost World" e "Se mi lasci ti cancello" (Eternal Sunshine
of the Spotless Mind). Più di recente, lo abbiamo visto in "She's
the Man" per la Dreamworks, in "School for Scoundrels" per la Weinstein
Company e in "Curioso come George" (Curious Gorge) per la Universal.
Tra i progetti attuali troviamo le meditazioni di Todd Haynes sulla vita di Bob
Dylan in "Io non sono qui" (I'm Not There) e la farsa di Zack Penn "The
Grand".
In televisione Cross è apparso nella commedia vincitrice
di un Emmy "Arrested Development" nel ruolo di Fünke. Recentemente,
ha scritto, prodotto e recitato nella serie d'animazione per il Comedy Central
"Freak Show", che Cross ha ideato insieme a Jon Benjamin.
CAMERON
RICHARDSON (Claire) recita nell'imminente serie per la HBO "12 Miles
of Bad Road", al fianco di Lily Tomlin e Mary Kay Place.
Nell'ultimo anno
la Richardson ha ultimato la produzione di tre film: "Rise" insieme
a Lucy Liu, il thriller indipendente di Hans Horn "Alla deriva - Adrift"
con Eric Dane e il film indipendente "Pretzels & Pills" con Nikki
Reed, DJ Qualls e Shawn Hatosy.
In precedenza, l'attrice è apparsa nella
serie televisiva del produttore Jerry Bruckheimer "Skin". A seguito
della serie, la Fox ha offerto alla Richardson un contratto in esclusiva, che
si è poi concretizzato nel cult "Point Pleasant" e nella commedia
pilota "If You Lived Here You'd be Home Now".
L'attrice ha esordito
nel mondo dello spettacolo con la serie originale USA "Cover Me: The True
Story of an FBI Family". Originaria della Louisiana, si è trasferita
a New York per iniziare una promettente carriera di modella. Non è passato
molto tempo che i suoi agenti le hanno proposto di cimentarsi con la recitazione,
facendole ottenere un ruolo già alla prima audizione.
JUSTIN
LONG (voce di Alvin), membro del Laughingstock, il gruppo teatrale del Vassar
College, e attore nelle produzioni allestite a scuola, ha dato prova dei suoi
talenti naturali nel cinema e in televisione in una serie di ruoli importanti.
Ha recitato nella commedia di successo "Galaxy Quest" con Sigourney
Weaver e Tim Allen, e negli agghiaccianti film "Jeepers Creepers". In
seguito è apparso nella bizzarra serie per la NBC "Ed", interpretando
lo stravagante studente della high-school Warren Chesnick.
Long ha partecipato
al grande successo della Twentieth Century Fox "Palle al balzo" (Dodgeball:
A True Underdog Story). Sulla scia della popolarità del film, ha recitato
in "Waiting", dopodiché ha preso parte alle commedie "Ammesso"
(Accepted) prodotta da Tom Shadyac, e "Ti odio, ti lascio, ti…"
(The Break-Up) al fianco di Vince Vaughn e Jennifer Aniston. All'inizio dell'anno,
Long ha interpretato il ruolo di mago tecnologico al fianco di Bruce Willis nel
blockbuster "Die Hard 4 - Vivere o morire" (Live Free or Die Hard) della
Twentieth Century Fox.
Con una lunga serie di proposte per film d'animazione
per il futuro, Long continua a sperimentare vari generi. Dà voce alla fiaba
animata della Snoot Entertainment "Terra", su un'invasione umana di
un pianeta alieno. Di recente, ha ultimato il film d'animazione "The Tale
of Despereaux", in cui ha dato voce al personaggio principale accanto a Dustin
Hoffman e William H. Macy, per la regia di Gary Ross di una sceneggiatura scritta
dai coautori di ALVIN SUPERSTAR Chris Viscardi & Will McRobb.
Long recita
nella commedia "Strange Wilderness", prodotta da Adam Sandler. Interpreta
se stesso in "Wild West Comedy Show: 30 Days & 30 Nights - Hollywood
to the Heartland", un documentario prodotto da Vince Vaughn, la cui uscita
nelle sale è prevista per febbraio 2008. Prossimamente in uscita troviamo
anche la commedia romantica "He's Just Not That Into You", con Jennifer
Aniston, Scarlett Johansson, Jennifer Connelly, Drew Barrymore, Ginnifer Goodwin
e Kevin Connolly.
Milioni di spettatori televisivi conoscono Long anche per
il suo ritratto di Mac Guy negli spot Mac vs. PC della Apple, Inc.
MATTHEW
GRAY GUBLER (voce di Simon) è apparso nella commedia di successo "Vita
da camper" (R.V.) e nel film di Wes Anderson "Le avventure acquatiche
di Steve Zissou" (The Life Aquatic with Steve Zissou). All'inizio dell'anno,
ha partecipato al film indipendente "How to be A Serial Killer" per
la regia di Luke Ricci.
Gubler recita nella popolare serie della CBS "Criminal
Minds" nel ruolo del dottor Reid.
Laureatosi nel 2002 alla Tisch School
of the Arts della NYU, Gubler è un affermato cineasta di cortometraggi:
ha realizzato "The Cactus That Looked Just Like a Man", "Claude:
A Symphony of Horror" e "Tippi's Picnic". Inoltre, ha diretto una
serie di finti documentari sul set di "Criminal Minds", trasmessi su
YouTube.
JESSE McCARTNEY
(voce di Theodore), 20 anni, ha iniziato ad esibirsi a teatro gratuitamente
quando aveva sette anni. Da allora si è distinto in un gran numero di progetti
creativi: ha ottenuto due candidature agli Emmy per la soap "All My Children",
in cui ha interpretato JR Chandler per tre anni, ha registrato due album che hanno
vinto il disco di platino e ha partecipato alla popolare serie "Summerland".
McCartney, che gira il mondo con la sua band, ha raggiunto i vertici delle
classifiche in America, Australia, Nuova Zelanda, Italia, Filippine e Taiwan,
e ha fatto diventare familiare sia in patria che all'estero il nome 'Jesse Mac'.
I numerosi riconoscimenti ottenuti dal cantautore e attore comprendono una candidatura
a un American Music Award come migliore nuovo artista, una candidatura a un MTV
Award per il miglior video pop per il suo hit Beautiful Soul tratto dall'omonimo
album, e tre Teen Choice Award (artista maschile, artista esordiente e artista
crossover). Ha recitato nel film indipendente "Keith", che ha vinto
il Grifone d'Oro per il miglior film al Giffoni Film Festival del 2007 nella sezione
'Y Gen'.
I REALIZZATORI
TIM
HILL (regista) ha iniziato la sua carriera a New York, scrivendo ed esibendosi
nei musical nell'Off-Broadway, e partecipando ad alcune sketch comedy con il gruppo
Chucklehead. In seguito, è passato all'animazione televisiva, scrivendo
e sviluppando spettacoli per la Nickelodeon e la Disney. Ha contribuito all'allestimento
della serie di successo "SpongeBob SquarePants" creata da Steve Hillenberg,
diventando poi l'autore principale della serie. Successivamente, è stato
autore e story editor di "SpongeBob - Il film" (SpongeBob SquarePants).
Hill ha lavorato come autore, story editor, produttore e regista in un certo
numero di progetti per Nickelodeon, Nickelodeon Movies, Disney, Comedy Central,
Nick at Nite, USA Network e Discovery Kids. Ha anche scritto, diretto e prodotto
la serie in stop-motion per la Nickelodeon "Action League Now!".
Ha
debuttato sul grande schermo con il film della Sony "I Muppet venuti dallo
spazio" (Muppets from Space). Il suo secondo film è stato la commedia
Disney "Max Keeble's Big Move". Dopodiché, è stata la
volta di "Garfield 2" (Garfield: A Tail of Two Kitties) per la Twentieth
Century Fox. Ha diretto varie serie televisive, tra cui "Skeeter" e
"Welcome Freshmen" per Nickelodeon, e "Exit 57" per Comedy
Central, con Amy Sedaris e Stephen Colbert.
Hill è cresciuto a Oakland,
in California. Si è laureato in letteratura francese all'università
della California a Berkeley, con studi complementari in cinematografia.
JON
VITTI (soggetto, sceneggiatura) è stato autore-produttore de "I
Simpson" (The Simpsons) per molti anni, e uno del team stellare di sceneggiatori
del blockbuster "I Simpson - Il film" (The Simpsons Movie).
Vitti
è stato consulente dei film d'animazione "L'era glaciale" (Ice
Age), "L'era glaciale 2 - Il disgelo" (Ice Age: The Meltdown) e "Robots",
tutti della Twentieth Century Fox e dei Blue Sky Studios. È stato co-produttore
esecutivo e autore di "The Larry Sanders Show", autore-produttore-consulente
di "King of the Hill" e uno fra gli autori del "Saturday Night
Live".
WILL McROBB
& CHRIS VISCARDI (sceneggiatori) hanno collaborato su diversi film per
il grande e il piccolo schermo. Per il cinema, sono stati autori o co-autori del
film d'animazione "The Tales of Despereaux", in uscita a dicembre 2008,
il successo "Snow Day", "We're Having a Baby" e "Artemis
Fowl".
Hanno ideato, scritto e sono stati produttori esecutivi della
serie "Interns", al momento in produzione, della serie per Nickelodeon
"The Adventures of Pete & Pete" e di "Kablam!" (sempre
per Nickelodeon). Hanno scritto alcuni episodi delle serie "Ed", "Brutally
Normal" e "The Naked Brothers Band". Inoltre, hanno sviluppato
alcuni pilota televisivi per ABC, WB, UPN, Nickelodeon, Disney Channel, Spike
TV e The N.
Separatamente, McRobb è stato autore e story editor della
serie animata "The Ren and Stimpy Show", autore e story editor di "Doug"
e ideatore-autore-produttore esecutivo di "Radio Free Roscoe". Viscardi
è stato produttore del video musicale dei R.E.M. Shiny Happy People per
la Warner Bros. Records.
ROSS BAGDASARIAN, JR. (produttore) e la
moglie, Janice Karman, sono gli artefici del franchise Alvin e i Chipmunk nella
sua veste odierna. Prendendo in mano il timone sul finire degli anni '70 come
amministratore delegato della Bagdasarian Productions, Ross, insieme alla moglie
Janice, ha costruito una società poliedrica, che produce animazioni per
la televisione, film e spot pubblicitari, oltre a dischi, home video e merchandising.
I
loro personaggi più famosi, Alvin, Simon e Theodore, collettivamente i
Chipmunk, sono stati creati da Ross Bagdasarian, Sr. nel 1958. Dopo la scomparsa
improvvisa del padre nel 1972, Bagdasarian Jr. ha deciso che i Chipmunk non sarebbero
morti prematuramente insieme al loro creatore. Ross ha preso in mano le redini
dell'azienda familiare nel 1977 e, insieme a Janice Karman, si è dedicato
alacremente e con rinnovato impegno alla florida attività. Insieme hanno
creato nuovi prodotti per Alvin e i Chipmunk, tra cui album musicali vincitori
del disco di platino, magnifici show televisivi, special trasmessi in prima serata
e il film d'animazione "The Chipmunk Adventure".
In prossimità
del 50° anniversario della loro nascita, i Chipmunk hanno venduto più
di 43 milioni di dischi, vinto cinque Grammy, dodici album d'oro e di platino,
e hanno visto le vendite del merchandising raggiungere i 750 milioni di dollari.
Ross
si è laureato alla Stanford University, conseguendo un Bachelor of Arts
in lingua inglese, poi ha studiato giurisprudenza alla Southwestern e, infine,
ha superato l'esame di abilitazione professionale degli avvocati in California.
È entrato nell'azienda vinicola di famiglia, ma è rimasto molto
più affascinato dalla ricchezza di opportunità che si prospettavano
con i Chipmunk. Nessuno condivideva il suo entusiasmo finché non ha incontrato
la moglie e futura socia d'affari Janice Karman.
Ross Bagdasarian, Jr. segue
le attività quotidiane della Bagdasarian Productions, che includono la
scrittura, la produzione e le voci dei personaggi di Alvin, Simon e David Seville.
Ross e la moglie hanno due figli e vivono a Santa Barbara, in California,
in una casa costruita dai Chipmunk.
JANICE
KARMAN (produttrice), presidente della Bagdasarian Productions, lavora con
il marito Ross Bagdasarian, Jr. nella loro società di Santa Barbara, curando
il fenomenale successo di Alvin e i Chipmunk.
La Karman ha incontrato Bagdasarian
poco dopo la scomparsa del padre, il creatore di Alvin e i Chipmunk. All'inizio,
la coppia ha realizzato gli album venduti in milioni di copie Chipmunk Punk (1980),
Urban Chipmunk (1981) e A Chipmunk Christmas (1981). La Karman e Bagdasarian hanno
ottenuto numerose candidature ai Grammy per questi lavori e, subito dopo, nel
1981, hanno iniziato a dedicarsi al piccolo schermo, con il primo special, dal
titolo "A Chipmunk Christmas". Lo special, di cui la Karman è
stata co-autrice e co-produttrice insieme a Bagdasarian, è diventato uno
dei programmi preferiti delle festività natalizie ed è stato visto
da più di un milione di spettatori.
Il successo dello special è
stato lo spunto per la successiva serie tv di successo. "Alvin e i Chipmunk"
(Alvin and the Chipmunks) ha debuttato nel 1983 scontrandosi con colossi del calibro
di Charlie Brown e Bugs Bunny ed è istantaneamente diventato il programma
di maggiore successo. Nel corso delle otto stagioni di programmazione, la serie
è stata candidata a cinque Emmy ed è stata vista da più di
dieci milioni di spettatori a settimana. Oltre a dare voce al personaggio di Theodore
(e alle Chipette, le scoiattoline Brittany, Jeanette ed Eleanor) e a scrivere
molti degli episodi della serie fra il 1983 e il 1991, la Karman è anche
l'autrice dei testi del tema musicale della serie tv, "We're The Chipmunks".
Nel
1986 la Karman era non solo responsabile di una società a gestione familiare
che realizzava una serie tv di successo, centinaia di prodotti su licenza, album
venduti a milioni di copie e live show itineranti di successo, ma è stata
anche la prima regista donna del primo lungometraggio dei Chipmunk, "A Chipmunk
Adventure". Come se non bastasse, la Karman stava nel frattempo anche progettando
la nuova casa per lei e il marito a Santa Barbara.
A complicare ulteriormente
la situazione, la Karman era incinta del suo primo figlio. Aveva letto in un articolo
che, nelle società primitive, le donne in attesa erano trattate con tutti
gli agi e riguardi e che questo lusso generava bambini più precoci. Era
esattamente questo che la Karman avrebbe voluto per la sua gravidanza. Purtroppo,
la serie televisiva, l'azienda di famiglia, il cinema e la costruzione della nuova
casa non hanno propiziato i suoi desideri. Il giorno dopo avere partorito, con
il neonato al seguito, la donna è tornata al lavoro per dirigere il film
di animazione. Da allora, la coppia ha avuto un altro magnifico bambino, Michael,
nato nel 1990, e ha realizzato altri album dei Chipmunk che hanno vinto il disco
di platino.
Quest'anno sarà forse per la Karman il più ricco,
in una vita già traboccante di creatività, avendo completato i primi
cinque episodi di un nuovo progetto, "Little Alvin", che vede i Chipmunk
e le Chipette in versione pre-scolare. Questo nuovo spettacolo, con la sua impronta
didascalica, si focalizza sulla vita emotiva dei bambini e si propone di insegnare
loro che le emozioni sono non solo normali, ma salutari. La serie si sofferma
su una vasta gamma di problematiche familiari, tra cui la rivalità tra
fratelli, il senso di esclusione, la separazione, le bugie, il furto, la condivisione
e l'assunzione di responsabilità. Oltre a interpretare il personaggio principale
di La Lu, la Karman ha anche ideato e sceneggiato lo show, scrivendo o partecipando
alla redazione delle canzoni, dato voce a Theodore e alle Chipette, ed è
la scenografa del programma. Questo show nasce dallo straordinario mix di talenti
della Karman e ha ricevuto il consenso entusiastico di psicologi, educatori, genitori
e figli.
Janice Karman risiede con la sua famiglia nella casa che Alvin e
i Chipmunk hanno costruito a Santa Barbara, in California.
KAREN
ROSENFELT (produttrice esecutiva), dopo quindici anni come dirigente della
Paramount Pictures, ha firmato un contratto esclusivo della durata di due anni
con la Fox 2000 Pictures e la Twentieth Century Fox.
Alla Fox la Rosenfelt
sviluppa e cura la supervisione di film destinati a un pubblico adolescenziale
e familiare, come faceva alla Paramount, dove ha curato la supervisione di film
quali "Save the Last Dance", "Coach Carter", "Mean Girls"
e "Lemony Snicket - Una serie di sfortunati eventi" (Lemony Snicket's
Series of Unfortunate Events).
Fondamentale è stato il suo ruolo nel
mettere a punto la partnership della Paramount con la Nickelodeon Movies, nell'ambito
della quale ha curato alcuni adattamenti dei diritti televisivi della Nickelodeon,
tra cui "Rugrats" e "SpongeBob - Il film" (SpongeBob SquarePants).
Altri film della Nickelodeon di cui si è occupata sono "Jimmy Neutron
- Ragazzo prodigio", "Snow Day" e "Harriet la spia" (Harriet
the Spy).
La Rosenfelt ha iniziato a lavorare alla ICM come assistente della
talent agent Sue Mengers. In seguito, ha ottenuto un ruolo creativo alla Jerry
Weintraub Productions ed è poi diventata Senior Vice President alla MGM.
Durante la sua permanenza alla Paramount, la Rosenfelt si è occupata dei
film "Il club delle prime mogli" (The First Wives Club), "Proposta
indecente" (Indecent Proposal), "Se scappi ti sposo" (Runaway Bride)
e "La figlia del generale" (The General's Daughter).
Tra i suoi più
recenti incarichi, la Rosenfelt è stata produttrice esecutiva del successo
di cassetta della Fox "Il diavolo veste Prada" (The Devil Wears Prada).
ARNON
MILCHAN (produttore esecutivo) è conosciuto come uno dei produttori
cinematografici indipendenti più prolifici e di maggiore successo degli
ultimi venticinque anni, con oltre cento pellicole al suo attivo. Nato in Israele,
Milchan ha studiato all'università di Ginevra. La sua prima attività
imprenditoriale è stata la trasformazione della modesta azienda del padre
in uno dei maggiori gruppi agro-alimentari del paese. Questo primo successo è
stato solo un anticipo dell'ormai leggendaria reputazione di abile uomo d'affari
che Milchan si è guadagnato sulla scena internazionale.
Milchan ha molto
presto iniziato a occuparsi di progetti in un'area che aveva sempre suscitato
il suo più vivo interesse: il mondo del cinema, della tv e del teatro.
Tra i suoi primi progetti vi sono la produzione teatrale di "Amadeus",
"Dizengoff 99", "La Menace", "Il tocco della medusa"
(The Medusa Touch) e la mini-serie "Masada". Alla fine degli anni '80,
Milchan ha prodotto film tra cui "Re per una notte" (The King Of Comedy)
di Martin Scorsese, "C'era una volta in America" di Sergio Leone e "Brazil"
di Terry Gilliam.
Dopo l'enorme successo di "Pretty Woman" e "La
guerra dei Roses" (The War Of The Roses), Milchan ha fondato la New Regency
Productions e ha inanellato una serie di successi, tra cui "J.F.K. - Un caso
ancora aperto", "Sommersby", "Il momento di uccidere"
(A Time To Kill), "Free Willy", "Il cliente" (The Client),
"Tin Cup", "Trappola in alto mare" (Under Siege), "L.A.
Confidential", "L'avvocato del diavolo" (The Devil's Advocate),
"Il negoziatore" (The Negotiator), "City Of Angels - La città
degli angeli", "Entrapment", "Fight Club", "Big
mama" (Big Momma's House), "Don't Say A Word", "Daredevil",
"Man on Fire - Il fuoco della vendetta", "Indovina chi" (Guess
Who), "Mr. and Mrs. Smith", "FBI Operazione tata" (Big Momma's
House 2), "Hot Movie" e "Firehouse Dog".
Tra le pellicole
prossimamente in uscita, ricordiamo "Jumper", un film d'avventura-fantascienza
con Hayden Christensen, Rachel Bilson, Jamie Bell e Samuel L. Jackson, per la
regia di Doug Liman; "Starship Dave", una bizzarra commedia con Eddie
Murphy; "What Happens in Vegas", una commedia romantica con Cameron
Diaz e Ashton Kutcher; "Mirrors", un thriller con Kiefer Sutherland;
"Shutter", un horror-thriller per la regia di Masayuki Ochiai; infine,
"Bride Wars", una commedia con Kate Hudson (anche nel ruolo di produttrice)
e Anne Hathaway.
Nel tempo, Milchan si è alleato con due importanti
investitori che condividono la sua visione: la Nine Network dell'uomo d'affari
australiano Kerry Packer e la Twentieth Century Fox. La Fox distribuisce i film
della Regency in tutti i media a livello mondiale (tranne un accordo speciale
che la Regency ha con la Germania), inclusa la tv a pagamento statunitense e la
tv internazionale a pagamento e gratuita.
Milchan ha inoltre diversificato
le sue attività nel mondo dello spettacolo, specie nel settore della televisione,
attraverso la Regency Television ("Malcolm" - Malcolm in the Middle,
"The Bernie Mac Show"). La Regency ha di recente acquisito una partecipazione
televisiva nei canali Channel 10 e BabyFirstTV, oltre che in una rete televisiva
israeliana. Infine, possiede i diritti televisivi per gli eventi della Sony Ericsson
Women's Tennis Association.
MICHELE
IMPERATO STABILE (produttrice esecutiva) ha iniziato la carriera cinematografica
come assistente di produzione nel 1988, quando si è trasferita a Los Angeles
da New York. È diventata membro del DGA nel 1991 e ha lavorato come direttore
di produzione, produttore associato e co-produttore. Durante la sua carriera,
la Stabile ha lavorato con molti celebri cineasti, tra cui Mike Nichols, Ridley
Scott e Brian De Palma.
La sua filmografia include, come produttrice esecutiva,
"Garfield 2" (Garfield: A Tail of Two Kitties), come co-produttrice
"Garfield" e "I colori della vittoria" (Primary Colors) e,
come produttrice associata, "Piume di struzzo" (The Birdcage). Inoltre,
la Stabile ha lavorato in "I.Q.", "Soldato Jane" (GI Jane),
"Mi gioco la moglie... a Las Vegas" (Honeymoon in Vegas), "Cartoline
dall'inferno" (Postcards From the Edge), "Un biglietto in due"
(Planes, Trains & Automobiles)" e "Gli intoccabili" (The Untouchables).
STEVE
WATERMAN (produttore esecutivo) è stato produttore esecutivo dei successi
cinematografici in live action/animazione "Stuart Little, un topolino in
gamba" e "Stuart Little 2". Con la stessa funzione ha partecipato
alla realizzazione di "Jungle Book: Lost Treasure" e "Kull il conquistatore"
(Kull the Conqueror). Waterman è stato co-produttore del film "Casper".
Infine, per la televisione ha curato la produzione esecutiva di "Mike Hammer"
nella stagione 1997-98.
PETER
LYONS COLLISTER, ASC (direttore della fotografia) ha curato la fotografia
dei film "Garfield 2" (Garfield: A Tail of Two Kitties), "Amityville
Horror", "Natale in affitto" (Surviving Christmas), "Appuntamento
da sogno" (Win a Date with Tad Hamilton!), "Il maestro cambia faccia"
(The Master of Disguise), "Mr. Deeds", "Home of the Brave",
"The Animal", "Gigolo per sbaglio" (Deuce Bigalow: Male Gigolo),
"Costretti a uccidere" (The Replacement Killers), "L'amore è
un trucco" (The Beautician and the Beast), "Licenza di ridere"
(Dunston Checks In), "Higher Learning", "Poetic Justice",
"Livin' Large!" e "Piccola peste" (Problem Child).
Originario
di Cleveland, in Ohio, Collister ha frequentato la Scuola di cinema della USC.
Ha iniziato a lavorare come direttore della fotografia della seconda unità
nei film "Laguna blu" (The Blue Lagoon), "Summer Lovers" e
"Quel giorno a Rio" (Blame it on Rio).
RICHARD
HOLLAND (scenografie) è un professionista molto apprezzato nel mondo
del cinema, della televisione e degli spot pubblicitari. Nei passati vent'anni,
il lavoro lo ha portato in giro per il globo, dalla Russia fino all'Antartide.
Holland dà il meglio di sé quando l'immaginazione si sposa con la
quotidianità - dalle visioni fantascientifiche alle immagini del passato
fino al presente. La sua ragguardevole filmografia comprende "Sound of Thunder",
"Batman & Robin", "L'ultimo dei Mohicani" (Last of the
Mohicans), "La casa Russia" (The Russia House), "Agente 007 Vendetta
privata" (Licence to Kill), "Chi ha incastrato Roger Rabbit?" (Who
Framed Roger Rabbit?), "La storia fantastica" (The Princess Bride),
"Indiana Jones e il tempio maledetto" (Indiana Jones and the Temple
of Doom), "Agente 007 Mai dire mai" (Never Say Never Again)" e
"Superman III".
PETER
E. BERGER, A.C.E. (montaggio) è stato candidato a un Academy Award®
(insieme a Michael Kahn) per il lavoro realizzato in "Attrazione fatale"
(Fatal Attraction). Tra i numerosi film in cui ha prestato la sua opera ricordiamo
"Star Trek - L'insurrezione" (Star Trek: Insurrection), "Marito
a sorpresa" (Holy Matrimony), "Star Trek V - L'ultima frontiera"
(Star Trek: The Final Frontier), "The Good Mother", "Una notte
con Vostro Onore" (First Monday in October) e "Oh God! Book Two".
CHRISTOPHER
LENNERTZ (musiche) è nato in una cittadina a nord di Boston, nella
stessa zona che ha dato i natali a uno dei suoi eroi, il celebre compositore americano
Leonard Bernstein. Si è poi trasferito a Easton, in Pennsylvania, dove
ha iniziato a studiare musica all'età di nove anni. Dopo essersi dedicato
alla composizione, all'arrangiamento jazz e alla teoria, alla high school, Lennertz
è andato a vivere in California per studiare alla Scuola di musica Thornton
della USC, sotto la guida di luminari della musica quali Elmer Bernstein, Buddy
Baker, Christopher Young e David Raksin.
Dopo la laurea, Lennertz ha iniziato
a lavorare scrivendo una serie di temi musicali per film indipendenti, sperimentando
tutti gli stili musicali e cinematografici. I suoi film sono stati proiettati
e/o hanno vinto premi nell'ambito di festival del cinema quali il Sundance, lo
Slamdance, la Comedy Arts Festival della HBO, il festival del cinema di Toronto
e quello di Cannes.
Contemporaneamente alle sue attività nel settore
della cinematografia indipendente, si è avventurato nel mondo delle major
del cinema e dei film dal budget stratosferico, contribuendo all'orchestrazione,
agli arrangiamenti e alla direzione musicale di grandi successi quali "Frailty
- Nessuno è al sicuro", "Free Willy 2", "Il libro della
giungla" (The Jungle Book) e "La carica dei 101" (101 Dalmatians)
della Disney. Di recente, ha iniziato a lavorare per la televisione, curando le
colonne sonore della serie cult della Fox TV "Brimstone", di "The
Strip" per la WB (prodotta da Joel Silver) e, al momento, è impegnato
con la serie di successo della CW "Supernatural" (produttore esecutivo
McG).
La colonna sonora composta da Lennertz per "Saint Sinner"
di Clive Barker è stata una delle 15 Cinescape's top 15 del 2002 ed è
stata classificata tra le prime dieci dell'anno da Film Music Review. Il suo tema
musicale di soli strumenti a fiato composto per il videogioco dal successo clamoroso
Medal of Honor: Rising Sun, creato da Steven Spielberg, ha vinto l'Interactive
Academy Award come migliore musica originale nel 2003. I suoi arrangiamenti con
l'orchestra della città di Praga nell'album Street Signs di Ozomatli hanno
fatto vincere all'album il Grammy nella categoria 'Latin rock'.
Lennertz è
andato a Londra, presso gli Abbey Road Studios, per registrare il videogioco di
James Bond 007 Dalla Russia con amore con Sean Connery, che ha ripreso il ruolo
di 007 dopo vent'anni. Tra i film recenti a cui ha collaborato troviamo "The
Deal" per la Myriad Pictures, con Selma Blair e Christian Slater, "Soul
Plane" per la MGM (co-compositore insieme a RZA del gruppo Wu-Tang Clan)
e "Il Dottor Dolittle 3" (Dr. Dolittle 3) per la Twentieth Century Fox.
I temi musicali che ha realizzato recentemente comprendono "The Comebacks"
(per la Fox Atomic), "Meet the Spartans" (per la Regency Enterprises
e la Twentieth Century Fox), "The Perfect Christmas", e il film di animazione
"Sharkbait".
Lennertz ha studiato con alcuni dei maestri nella storia
musicale cinematografica, e ha lavorato con alcuni vincitori di Emmy e Academy
Award. Di recente, è stato candidato a un Emmy per il lavoro svolto in
"Supernatural".
ALI
DEE THEODORE (produttore musicale) all'inizio della sua carriera si è
unito al team del leggendario produttore Bomb Squad, partecipando alla realizzazione
della colonna sonora del film "Juice", collaborando a Don't Be Afraid
che ha raggiunto il vertice della classifica Billboard's R&B, e ai remix per
i Public Enemy. Inoltre, Theodore ha scritto musiche per Big Daddy Kane, Eric
B and Rakim, YBT e Juvenile Committee.
Nel 1993 Theodore è diventato
un autore/produttore indipendente e ha collaborato da allora con alcuni dei maggiori
artisti internazionali, tra cui Mary J. Blige, Natalie Imbruglia, Shakira, M.O.P,
Rev Run (dei RUN DMC), Fabolous, Jadakiss, Kool G Rap, Silkk The Shocker, Busta
Rhymes, Natasha Bedingfield, Carolyn Dawn Johnson, Keke Palmer, Baby Cham e Mya.
Più di recente, Theodore ha prodotto e scritto canzoni per i film di
successo "Transformers", "Una notte al museo" (Night at the
Museum), "Epic Movie", "Mr. and Mrs. Smith", "Hot Movie"
(Date Movie), "Ghost Rider", "I fantastici quattro" (Fantastic
Four) e "I fantastici quattro e Silver Surfer" (Fantastic Four: Rise
of the Silver Surfer).
JULIANNE
JORDAN (supervisione musiche) ha curato la supervisione delle musiche dei
grandi successi cinematografici "Mr. and Mrs. Smith", "The Italian
Job" e "The Bourne Identity". La sua prolifica filmografia include
inoltre "Go", "La baia di Eva" (Eve's Bayou), "Rollerball"
(2002), "Agent Cody Banks" e "TMNT".
Infine, la Jordan
ha curato la supervisione delle musiche della serie di successo "The O.C.".
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