Alvin
Superstar
Dal regista
di "SpongeBob, Il film"
e "Garfield 2", Tim
Hill, e direttamente dalle "penne" di Jon Vitti
(autore della sceneggiatura de "I
Simpson"), Will McRobb & Chris Viscardi è
in uscita il prossimo 18 gennaio 2008 ALVIN SUPERSTAR il
film, distribuito dalla Twentieth Century Fox e tratto dal
mitico cartone animato creato dalla mente di Ross Bagdasarian
Sr. La produzione del film è curata da Ross Bagdasarian
Jr. (figlio dell'autore del cartone animato originale),
insieme alla moglie Janice Karman: i due guidano dalla fine
degli anni '70 la Bagdasarian Priductions e si sono prodigati,
dopo la scomparsa del padre di Ross, per la diffusione del
brand "Chipmunk" nel mondo.
TRE
SCOIATTOLI INDISCIPLINATI
All'inizio della storia incontriamo i tre scoiattoli Alvin,
Simon e Theodore mentre la loro casa viene abbattuta per
farne un albero di Natale. Con i tre ancora all'interno
del tronco, l'albero è spedito a destinazione, nell'atrio
della prestigiosa Jett Records, guidata dal perfido e astuto
Ian Hawk (David Cross) nel centro di Los Angeles. Ian è
stato ai tempi del college compagno di stanza di Dave Seville
(Jason Lee), uno sfortunato musicista e autore che non ha
mai abbandonato la speranza di raggiungere il successo professionale
attraverso la sua estrosa sensibilità musicale.
Quando Dave si reca alla Jett Records per proporre a Ian
una nuova canzone, viene rozzamente messo alla porta. Prendendo
un cestino di muffin per consolarsi, Dave passa accanto
all'albero di Natale in corso di sistemazione nell'atrio.
Gli scoiattoli, sentendo il profumo dei saporiti dolcetti,
saltano nel cestino all'insaputa di Dave che, involontariamente,
li porta con sé nel suo appartamento, dove i nuovi
ospiti si sistemano piuttosto comodamente e in gran segreto.
Prima ancora di pronunciare una sola parola, gli scoiattoli
mettono a soqquadro la casa, trasformandola in un'area disastrata.
Le loro abitudini ridicole e devastatrici sono numerose,
dal conservare cialde sotto la moquette (le scorte per l'inverno,
spiegano gli scoiattoli) al lasciare in giro per casa alcuni
misteriosi oggetti sferici e scuri (che Simon insiste a
chiamare.. uvetta). Scioccato da ciò che i tre scoiattoli
hanno fatto al suo appartamento, Dave è ancor più
sbalordito quando scopre che i tre roditori non solo parlano,
ma addirittura cantano.
Nonostante i dubbi che nutre riguardo ai nuovi inquilini,
Dave coglie l'opportunità per mettere insieme la
sua bravura artistica con i talenti unici dei tre Chipmunk.
La loro prima collaborazione, The Chipmunk Song (Christmas
Don't Be Late), diventa immediatamente un successo strepitoso,
che proietta gli scoiattoli ai vertici della celebrità.
I tre si godono tutto il corollario che ne consegue: le
feste per il lancio degli album, le limousine, i flash dei
fotografi, i fan e le interviste.
Al tempo stesso, Alvin, Simon e Theodore decidono di assumere
il ruolo di Cupido, cercando affannosamente di creare un'ambientazione
romantica per un incontro tra Dave e la sua ex Claire (Cameron
Richardson). Tra l'imbarazzo e la costernazione di Dave,
i tre si dimostrano assai più bravi come cantanti
che non come organizzatori di convegni amorosi.
Ma i problemi di Dave vanno ben oltre le mancate occasioni
romantiche. L'avidità di Ian e le difficoltà
di Dave nel mantenere gli impegni creano una frattura tra
lui e gli adorabili amici roditori. Alvin, Simon e Theodore
si avventurano ancora una volta per il mondo e approdano
direttamente nel corrotto ambiente della musica pop contemporanea
di Ian. Mentre quest'ultimo li spinge verso il punto di
rottura, i tre iniziano a capire il reale significato di
lealtà, di famiglia e di amicizia. Ma è forse
troppo tardi per sfuggire alle grinfie di Ian e ritrovare
la strada che li riporterà da Dave?
ALVIN SUPERSTAR,
un fenomeno globale che ha deliziato generazioni di fan,
diventa un film realizzato parte in animazione e parte in
live action, con una nota di comicità molto originale.
Il musicista Dave Seville trasforma gli scoiattoli canterini
Alvin, Simon e Theodore in pop star sensazionali, mentre
il trio fuori controllo gli devasta la casa, gli distrugge
la carriera e stravolge completamente la sua vita un tempo
ordinata.
Il film è interpretato da Jason Lee ("My Name
is Earl") nel ruolo di Dave Seville, David Cross ("Arrested
Development") e l'astro nascente Cameron Richardson,
mentre danno voce ad Alvin, Simon e Theodore Justin Long
("Palle al balzo" - Dodgeball: A True Underdog
Story, "Die Hard - Vivere o morire" - Live Free
or Die Hard), Matthew Gray Gubler ("Criminal Minds",
"Vita da camper" - R.V.) e l'attore-artista pop
Jesse McCartney. Il regista di "Garfield 2" (Garfield:
A Tail of Two Kitties) Tim Hill dirige il film, la cui sceneggiatura
è opera del veterano de "I Simpson" (The
Simpsons) Jon Vitti e di Will McRobb & Chris Viscardi
("The Tale of Despereaux"). I produttori sono
Ross Bagdasarian, Jr., figlio del creatore di Alvin e i
Chipmunk, e Janice Karman.
Alvin e i suoi amici seminano scompiglio nella vita di Dave
Seville e divertono gli spettatori in tutto il mondo da
quasi cinquant'anni e sotto varie incarnazioni. Dal momento
in cui sono nati dalla mente creativa di Ross Bagdasarian,
Sr., gli scoiattoli e la loro musica hanno fatto presa su
giovani e meno giovani, diventando una pietra miliare della
cultura popolare.
Secondo
il produttore Ross Bagdasarian, Jr., la trasposizione sullo
schermo di Alvin era un obiettivo di vecchia data. "Janice
[Karman] e io avevamo in mente da almeno dieci anni di portare
sul grande schermo questi personaggi, e la cosa a cui tenevamo
veramente era di poter realizzare un film che piacesse a
tutte e tre le generazioni di fan che i Chipmunk hanno avuto
nel tempo. Qualunque cosa abbiamo fatto con gli scoiattoli,
ci siamo sempre sforzati di essere originali. Abbiamo pensato
che sarebbe stato divertente trasporre gli scoiattoli nel
mondo reale e reinventare il loro look per renderlo credibile
in quell'ambiente", spiega il produttore.
"Volevamo essere certi che gli scoiattoli mantenessero
l'essenza dei personaggi con cui le varie generazioni di
fan sono cresciute", aggiunge la Karman, "in modo
che, pur nella nuova veste tridimensionale, lo spirito della
creazione originale fosse integro".
Sotto gli occhi vigili dei due produttori, il cuore degli
amati personaggi - il discolo ma ben intenzionato Alvin,
l'intellettuale Simon e l'adorabile Theodore - è
rimasto intatto.
La Karman aggiunge: "Ross e io non abbiamo mai considerato
questi personaggi soltanto come cartoni animati, perché
hanno emozioni reali. Se da un lato Alvin è sfacciato,
dall'altro è anche vulnerabile. Simon è il
maggiore e, poiché gli scoiattoli non hanno genitori,
è l'adulto che si occupa del piccolo Theodore e che
cerca di moderare le intemperanze di Alvin".
Come sottolinea il regista Tim Hill, i Chipmunk sono stati
notevolmente migliorati dal punto di vista stilistico e
comportamentale per il loro debutto sul grande schermo.
"Questi non sono gli scoiattoli dei nostri genitori",
spiega ridendo Hill. "Hanno un piglio e un atteggiamento
contemporaneo, appaiono e si muovono molto diversamente
rispetto alle precedenti versioni dei personaggi. Sono esuberanti
e divertenti, cantano e ballano. Sono delle pop superstar…in
pelliccia".
Inoltre, i realizzatori alzano la posta emotiva in gioco
per Alvin, Simon, Theodore e Dave. "Volevamo raccontare
una storia confortante sulla nascita di una nuova famiglia",
spiega Hill. "Dave, nonostante i dubbi che nutre riguardo
a se stesso e alle creature di cui si fa carico, alla fine
impara a volere loro bene".
I CHIPMUNK
IN AZIONE: LA SCENEGGIATURA
I produttori e la casa di produzioni hanno interpellato
lo sceneggiatore Jon Vitti perché ideasse una storia
per ALVIN SUPERSTAR. Bagdasarian e la Karman volevano una
sceneggiatura brillante, ed essendo estimatori del lavoro
di Vitti, hanno aspettato otto mesi finché Jon non
è stato disponibile. Vitti, che è stato a
lungo impegnato come autore-produttore de "I Simpson"
(The Simpsons) ed è stato uno dei brillanti autori
del successo di cassetta "I Simpson - Il film"
(The Simpsons Movie), ha colto con piacere l'opportunità
di dare vita a una nuova incarnazione degli scoiattoli.
"Sapevo che mi sarei divertito a scrivere la storia
e che il film aveva un potenziale di attrattiva per tutte
le fasce di età", osserva. "È una
vicenda senza tempo e un po' stravagante, ma piena di sentimento:
una figura paterna con tre scoiattoli canterini che effettivamente
diventano suoi figlioli".
Vitti ricorda le reazioni delle persone quando venivano
a sapere che stava scrivendo la storia e co-sceneggiando
la versione cinematografica di ALVIN SUPERSTASR. "È
stato divertente osservare l'eccitazione della gente all'idea
di un nuovo film con i tre scoiattoli. I personaggi sono
ricordati con affetto e tutti amano le loro canzoni".
La coppia formata da Will McRobb & Chris Viscardi ha
dato un notevole contributo alla sceneggiatura finale, che
include la sequenza di un concerto in cui gli scoiattoli
si esibiscono di fronte a migliaia di fan, mentre Dave cerca
di sottrarli alle grinfie dello spietato produttore musicale
Ian. "È una grande scena, all'apice del film,
ed è stato molto divertente scriverla", ricorda
McRobb. "Ma non ha trovato una collocazione veramente
appropriata finché non è stata stabilita la
location".
La location a cui fa riferimento è l'Orpheum Theatre
di Los Angeles, un'istituzione fra le più prestigiose
e rispettate della città. Dalla giovane Judy Garland
alle recenti schiere di partecipanti ad American Idol, tutti
si sono esibiti sul celebre palcoscenico, che può
ora aggiungere Alvin, Simon e Theodore alla lista delle
prestigiose personalità ospitate.
McRobb & Viscardi hanno coscienziosamente assunto la
responsabilità di aggiornare la vicenda di ALVIN
SUPERSTAR a una nuova generazione di fan. "Nel nostro
pianeta quasi tutti conoscono The Chipmunk Song", afferma
Viscardi. "I personaggi e la musica sono parte integrante
della nostra cultura popolare e siamo stati particolarmente
attenti a questo aspetto".
Comunque, la responsabilità del compito che dovevano
portare a termine è stata all'insegna del divertimento
in compagnia dei tre scoiattoli. "Mentre eravamo impegnati
con la sceneggiatura, abbiamo avuto spesso la sensazione
di essere coinvolti in qualcosa di veramente simpatico:
ad esempio, quando dovevo trascrivere la parola 'Oo-ee-oo-ah-ah',
cercando di immaginare come sillabarla", spiega ridendo
McRobb.
RECITARE
CON UN CAST DI SCOIATTOLI
Il vecchio adagio tanto popolare nel mondo dello spettacolo,
che recita: "Mai lavorare con bambini e animali",
ha assunto un nuovo significato per il cast del film, che
si è trovato a lavorare con animali cuccioli! Fortunatamente
per tutte le persone coinvolte, la collaborazione tra il
cast di bipedi e le controparti quadrupedi (CG) è
stata semplice e proficua.
Ma il processo del casting non è stato semplice.
Il regista Tim Hill osserva che il personaggio di Dave Seville
richiedeva una rara combinazione di doti brillanti, carisma
e simpatia, "tutte caratteristiche che Jason Lee ha
portato con sé". Aggiunge Ross Bagdasarian:
"Era importante trovare un attore dotato di un certo
tipo di attrattiva, che conservasse le simpatie del pubblico
anche quando grida il suo 'ALVIN!!!' (esclamazione tipica
per Dave). Siamo stati fortunati di trovare Jason che ha
quel tipo di fascino e attrattiva".
In aggiunta alle sue doti brillanti, Lee aveva un'idea di
che cosa significhi interagire con dei personaggi che non
sono veramente presenti. "Ci vuole molta abilità
per far credere che Alvin, Simon e Theodore siano lì
con Jason; ciò che li rende reali sono proprio le
azioni e l'attenzione di Jason", prosegue Bagdasarian.
"Il compito per lui è stato peraltro tre volte
più complicato, dal momento che doveva rapportarsi
con tre personaggi che raramente stanno uno accanto all'altro.
Doveva sempre tenere a mente quale scoiattolo stesse parlando
e da dove".
"Jason è apparso sorprendentemente a proprio
agio nel recitare senza avere accanto nessuno", concorda
Tim Hill. "E David Cross aveva una fantastica padronanza
della scena, riuscendo a girare una sequenza dopo l'altra".
"Dovermi ricordare dove gli scoiattoli stavano saltellando
e in quale ordine è stata la maggiore difficoltà",
aggiunge Lee. "Alvin va da una parte, Simon dall'altra,
Theodore sta qui…no, è là… e ora
ancora più in là!", ride l'attore, gesticolando
per sottolineare la sua spiegazione.
"Recitare al fianco di nessuno è talvolta difficile
per gli aspetti tecnici connessi", afferma David Cross.
"A volte basta un solo granello di polvere che cattura
gli occhi per costringerti a fare un'altra ripresa".
Lee e Cross sono stati scelti dalla coppia di vecchia data
di sceneggiatori McRobb & Viscardi, con somma gioia
per gli autori. "Ci siamo alleggeriti di una forte
pressione quando abbiamo saputo che Jason Lee e David Cross
avrebbero dato voce alle nostre battute", afferma McRobb.
La coppia di sceneggiatori osserva anche che la scelta di
Cross per il ruolo di Ian, il discografico perfido, ha dato
un nuovo spessore al personaggio. Viscardi spiega: "David
non somiglia al classico cattivo e questo ci ha divertiti
moltissimo. Nelle prime bozze della sceneggiatura, Ian somigliava
di più al prototipo del discografico furbo. David
ha fatto emergere i lati più impacciati e intimi
del personaggio, perciò il suo Ian è un ragazzo
che cerca di essere diverso da ciò che è,
assumendo gli atteggiamenti di un uomo potente e brillante.
Ma dentro... resta un tipo goffo".
Il personaggio della ex e forse futura fidanzata di Dave,
Claire, aggiunge un'altra dimensione all'assillato musicista.
"Dave ha con le donne una storia comicamente difficile;
è un altro aspetto della sua incapacità di
mettere ordine nella vita", dichiara Cameron Richardson.
"Penso che la loro relazione rappresenti un'attrattiva
in più per il pubblico adulto. Dave deve imparare
a crescere e il suo rapporto con Claire fa parte del processo".
Tre dei giovani attori più caldi del momento - Justin
Long di "Palle al balzo" (Dodgeball: A True Underdog
Story), Matthew Gray Gubler di "Criminal Minds"
e il sensazionale artista pop/attore Jesse McCartney - si
sono uniti al progetto nella fase di post-produzione per
dare voce, rispettivamente, ad Alvin, Simon e Theodore.
I produttori Ross Bagdasarian, Jr. e Janice Karman sono
stati entusiasti del lavoro svolto da tutti e tre - un lavoro
non di poco conto, considerando che il padre di Ross Bagdasarian
aveva inizialmente dato voce a tutti gli scoiattoli, e poi
Bagdasarian Jr. e la Karman avevano interpretato le loro
voci negli ultimi trent'anni. "Justin, Matthew e Jesse
sono stati bravi e divertenti, pur riuscendo a trasmettere
il cuore più profondo dei personaggi", afferma
un lusinghiero Bagdasarian.
ANIMAZIONE
DEGLI SCOIATTOLI
In ALVIN SUPERSTAR i protagonisti sono stati ridefiniti
completamente per l'era digitale. È stata necessaria
la giusta fusione tra il mondo reale e l'animazione digitale
più all'avanguardia per rendere gli scoiattoli convincenti
in un film live-action. Sebbene questo nuovo look presenti
decisamente alcuni vantaggi rispetto ai Chipmunk dei cartoni
animati che abbiamo conosciuto e amato per oltre 45 anni,
i personaggi mantengono i loro tratti essenziali, la loro
scoiattolaggine tipica. "La difficoltà era renderli
credibili in un ambiente live action, ma lasciandoli identificabili
con i Chipmunk che conosciamo e amiamo", spiega la
produttrice Janice Karman.
Il nuovo look arriva dopo molti anni dal debutto di Alvin,
Simon e Theodore a The Ed Sullivan Show insieme al Dave
Seville di Bagdasarian Sr. All'inizio, i Chipmunk somigliavano
più a degli scoiattoli veri e propri che non ai coloriti
personaggi che sono diventati in seguito.
La serie animata "The Alvin Show" ha debuttato
in televisione nell'autunno del 1961 e ha coinciso con un
nuovo look per i tre Chipmunk. I tratti marcati e l'aspetto
prettamente animalesco vengono sostituiti da un'apparenza
più amichevole, colorata e vivace. In seguito, sebbene
la Karman abbia supervisionato un disegno rinnovato per
la seconda serie di cartoni animati, lanciata nel 1983,
il look degli scoiattoli è rimasto pressoché
invariato… fino ad ora.
Il rinnovato look dei Chipmunk è stato frutto di
un processo lungo e complesso, che è andato avanti
durante la produzione e perfino in fase di post-produzione.
Lavorando a stretto contatto con Bagdasarian e la Karman,
alcuni dei principali disegnatori di personaggi presenti
sul mercato hanno contribuito al nuovo look degli scoiattoli:
tra essi, H.B. "Buck" Lewis, il cui prestigioso
curriculum include "Ratatouille" e "L'era
glaciale" (Ice Age), e Chris Consani, che ha lavorato
in "Una notte al museo" (Night at the Museum)
e in "Le cronache di Narnia - Il leone, la strega e
l'armadio" (The Chronicles of Narnia: The Lion, The
Witch and The Wardrobe).
Mentre i personaggi venivano ultimati, il supervisore dell'animazione
Chris Bailey e il team della Rhythm & Hues Studios,
la cui abilità nell'animazione di personaggi è
risaltata in modo lampante in "Una notte al museo"
(Night at the Museum), "Happy Feet" e "Le
cronache di Narnia - Il leone, la strega e l'armadio"
(The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and The Wardrobe),
hanno iniziato a produrre le loro magie animate, creando
virtualmente le esibizioni di Alvin, Simon e Theodore. Prendere
dei personaggi classici amati da generazioni di fan e trasformarne
il look, pur mantenendo un senso di familiarità con
il passato, ha rappresentato una notevole sfida, che però
Bailey è stato totalmente in grado di raccogliere.
Bailey lavora nel mondo del digitale da molti anni e ha
prestato i suoi talenti a film del calibro di "X2",
"Garfield" e "Il mio grosso grasso amico
Albert" (Fat Albert).
I custodi del fenomeno Alvin, cioè Bagdasarian e
la Karman, sono rimasti impressionati dal lavoro svolto
dagli animatori. "I Chipmunk possono essere attraenti
e interessanti soltanto nella misura in cui gli animatori
li rendono tali", sottolinea Bagdasarian. "Il
team di animatori è riuscito a suscitare dei sentimenti
per i Chipmunk, la gente si identifica con le creature.
Alvin non poteva essere solo uno che sa tutto di tutto e
uno scavezzacollo, doveva anche essere vulnerabile. Theodore
è tenero e ghiotto come sempre, ma gli animatori
gli hanno dato un tocco di ingenuità molto accattivante.
Simon è in gamba come deve essere, ma ha anche un
grande senso dell'umorismo ed è capace di tenere
testa ad Alvin, quando necessario. Chris Bailey e la Rhythm
& Hues hanno dato ai personaggi queste fondamentali
sfaccettature".
Ma prima di iniziare a lavorare, gli animatori della Rhythm
and Hues hanno videoregistrato la Karman e Bagdasarian mentre
parlavano dei Chipmunk, descrivendo le idiosincrasie di
ognuno di loro e le reazioni che ognuno avrebbe avuto in
una certa situazione. "Alvin e Simon potrebbero combattere
tra loro, anche Alvin e Theodore potrebbero combattere,
ma Simon e Theodore non lo farebbero mai", afferma
la Karman.
Per creare le performance dei Chipmunk, Bailey ha lavorato
gomito a gomito con il regista Tim Hill, con gli attori
e con i principali responsabili tecnici. Nelle fasi iniziali
della pre-produzione, Bailey e Hill hanno realizzato uno
storyboard della sceneggiatura e delle riprese con gli effetti,
sempre alla ricerca di azioni divertenti da far compiere
ai personaggi in una determinata scena.
Durante le riprese principali, le scene con gli scoiattoli
sono state provate con dei peluche, che il cast artistico
e quello tecnico chiamavano gli 'imbottiti', al posto dei
personaggi in CG. Nel frattempo, venivano sviluppate nuove
scene e situazioni in cui calare il trio canterino.
Durante la post-produzione, Bailey ha verificato il lavoro
degli animatori della Rhythm & Hues responsabili dei
singoli Chipmunk. "Io ero un concentrato di Alvin,
Simon e Theodore", spiega Bailey. "Il mio compito
era di accertare che tutti capissero i personaggi e mantenessero
le loro esibizioni coerenti".
Bailey ha mescolato i tratti caratteristici dei personaggi
con azioni frenetiche e ad alta tensione. "Ero sempre
in cerca di aspetti con cui gli scoiattoli potessero interagire",
spiega il responsabile degli animatori. "Ad esempio,
quando saltano da un posto a un altro, potevano rovesciare
un bicchiere d'acqua o far cadere un libro? Importa loro
qualcosa quando, ad esempio, si trovano davanti una pianta
e devono superarla? Suppongo che Alvin salterebbe attraverso
la pianta, sapendo che non si farà male. Simon farebbe
più attenzione, non vorrebbe rovinare nulla di proprietà
di Dave, quindi passerebbe di fianco alla pianta. Theo invece
andrebbe a sbattere contro la pianta".
Bailey cita una sequenza che gli ha dato grandi soddisfazioni,
in cui i Chipmunk eseguono una nuova versione del loro successo
classico Witch Doctor davanti a legioni di fan, poi partecipano
a una festa nel backstage. "In questa situazione sono
delle vere star", spiega con entusiasmo. "La scena
è imponente, opulenta, disegnata e coreografata in
modo magnifico. E la canzone è splendida e divertente".
"Quando poi è stata aggiunta l'animazione, tutti
- il cast, il regista, i produttori - hanno apprezzato moltissimo
la scena, al punto che, secondo loro, sarebbe dovuta durare
di più. Questo è stato un complimento graditissimo
per il team di animatori".
Il supervisore dell'animazione della Rhythm & Hues,
Lyndon Barrois, ha diretto le esibizioni dei Chipmunk attraverso
settantatre animatori di Los Angeles e altri dieci ubicati
in India. Per Barrois, la maggiore sfida è stata
la scala dei personaggi. "Alvin, Simon e Theodore sono
piccoli e devono interagire con gli umani mantenendo le
loro caratteristiche da scoiattoli", spiega il supervisore
dell'animazione. "Volevamo rendere credibili per il
pubblico questi scoiattoli canterini e ballerini, ma pur
sempre scoiattoli!".
Per conoscere il passato del fenomenale trio, lo staff dell'animazione
ha incontrato Bagdasarian e la Karman, ha guardato episodi
della serie televisiva originale "Alvin e i Chipmunk"
(Alvin and the Chipmunks) e ha filmato alcuni scoiattoli
reali per catturarne i movimenti e l'anatomia. "Volevamo
veramente capire come si muovono gli scoiattoli", spiega
Barrois. "Abbiamo osservato le loro azioni precipitose
e furtive, il modo in cui si riempiono la bocca, il modo
in cui passano dalla posizione a quattro zampe a quella
a due e viceversa".
Per Barrois, le ricerche effettuate sono state importanti
per delineare i Chipmunk digitali. "Penso che i tre
siano più attraenti quando si comportano da scoiattoli,
sollevandosi sulle zampe posteriori e tornando giù
per osservare qualcosa. Abbiamo dovuto sforzarci per resistere
alla tentazione di renderli troppo antropomorfi".
Un altro personaggio chiave della Rhythm & Hues è
il supervisore CG Todd Shifflet - il mago del 'Come si fa?',
che ha stabilito gli schemi di illuminazione e il modo in
cui integrare gli scoiattoli nel set e con gli attori umani.
Sono stati lui e il suo team che, tra le altre cose, hanno
verificato che la pelliccia dei Chipmunk fosse in ordine,
che si muovesse correttamente e che gli occhi brillassero.
CHIPMUNK-MANIA:
ALVIN, SIMON E THEODORE
CANTANO E BALLANO!
Tutti cantano! Tutti ballano! Con Alvin si fa di tutto!
In ALVIN SUPERSTAR, Alvin, Simon e Theodore presentano delle
nuove sonorità che incorporano la loro celebre musica
con incursioni contemporanee nel rock, pop, reggae e hip
hop. Nella colonna sonora del film, distribuita dalla Razor
& Tie, vi sono nuove versioni di pezzi classici quali
Funkytown, Witch Doctor e The Chipmunk Song (Christmas Don't
Be Late). Le nuove canzoni comprendono Get Munk'd, Follow
Me Now, oltre a una cover del top 40 hit Bad Day.
A supervisionare il tutto troviamo il produttore esecutivo
musicale Ali Dee Theodore. La capacità di Theodore
di realizzare musica pop accessibile e divertente, riconosciuta
ormai da tempo nel mondo del cinema, gli è valsa
il prestigioso incarico di dare una nuova patina alla band
dei Chipmunk.
L'obiettivo di Theodore era di creare una band vera e propria,
ideando musica che fosse possibile trasmettere oggi su MTV
e che piacesse a bambini, adolescenti e adulti. "Volevo
che ogni brano fosse un singolo di successo e ho lavorato
con questo obiettivo su ogni brano", spiega. "Il
classico tema musicale dei Chipmunk è in primo piano
anche in questo film. Le loro smargiassate sono appropriate
per una band di superstar emergenti", afferma Theodore.
"Jet privati e stanze d'albergo pacchiane... tutto
ciò fa parte del loro stile di vita".
"Di fatto, uno dei brani, Ain't No Party, dice proprio
che... non ci sono feste come le feste dei Chipmunk. La
musica è radicata nell'hip-hop ed è tipicamente
una musica di strada".
Per Ali Dee Theodore uno dei momenti culminanti durante
la produzione di nuove sonorità per i Chipmunk è
stato il completamento della colonna sonora. "Abbiamo
realizzato il mix nello studio e tutti hanno iniziato a
dondolare la testa e a cantare i cori. Nel frattempo, le
tre creature pelose cantavano brani che parlavano d'amore,
di amicizia, di stare insieme - e il tutto funzionava. Ogni
canzone aveva un proprio tema, ma ognuna suscitava la stessa
reazione: 'Che musica fantastica!'. Tutti sono rimasti sorpresi
di questa esperienza e dal ritmo coinvolgente dei Chipmunk".
La colonna sonora è stata completata dal compositore
Christopher Lennertz, autore del tema musicale che sottolinea
la commedia e l'evolversi del rapporto tra gli scoiattoli
e Dave.
Il ballo è un altro elemento chiave delle scintille
che i Chipmunk scatenano sul palcoscenico. Il coreografo
Rosero McCoy ha ideato una serie di passi per Alvin, Simon
e Theodore. Analogamente alla musica, il ballo mescola passi
contemporanei con movenze tipiche del passato. "L'idea
era di creare un modo di ballare che rimanesse attuale per
un anno e anche più", spiega McCoy.
Alcuni dei passi più nuovi si basano sulla snap dance,
una sottocategoria dell'hip-hop inventata ad Atlanta; sul
krumping, una nuova forma di danza tipica di Los Angeles
caratterizzata da movimenti liberi, espressivi ed estremamente
energetici (perfetta per i Chipmunk); e su un ballo tipico
di strada nato a Oakland. Ma, alla fine, i movimenti appartengono
agli scoiattoli che, nel film, danno alle movenze nomi tipo
'Zampe in alto' e 'Chip Hop'.
Il compito per gli animatori era di rendere visivamente
l'eccitazione e il ritmo dei Chipmunk ballerini. Ma prima
che i maghi della Rhythm & Hues iniziassero a lavorare
sui movimenti degli scoiattoli, McCoy ha riesaminato i passi
con delle controfigure umane, che hanno assunto le caratteristiche
di Alvin, Simon e Theodore. Questa prova ha aiutato gli
animatori a capire la forma e i movimenti delle varie danze
e a trasferire le movenze umane alle piccole creature, ed
è stata una sfida formidabile. Come spiega il supervisore
degli animatori Chris Bailey: "Gli animatori hanno
dovuto non solo trasferire il peso e l'energia di una persona
adulta nel corpo di un piccolo scoiattolo, ma hanno anche
dovuto accentuare le espressioni e le movenze tipiche di
ciascuno dei personaggi, generando così un nuovo
livello di energia".
"Alvin: è veramente orgoglioso, è arrivato
il suo momento e pensa che fosse destino diventare una star.
Theo: il suo atteggiamento è più incredulo,
quasi non riuscisse a credere di essere lì e che
la gente lo ami! Simon: il riflessivo dei trio, che vediamo
con sorpresa scatenarsi insieme agli altri due".
Secondo Lyndon Barrois della Rhythm & Hues, gli animatori
si sono calati completamente nello spirito delle cose…
ideando di testa propria alcune movenze. "Mentre lavoravano,
i ragazzi ascoltavano la musica e ballavano, catturati dal
ritmo".
Il ballo high-tech è abbinato nelle scene ad alcuni
decori nostalgici, tocchi personali che Bagdasarian ha chiesto
allo scenografo di includere qui e là. Ad esempio,
il pianoforte su cui il Dave Seville di Jason Lee compone
The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late) è lo
stesso su cui Ross Bagdasarian, Sr. ha composto a suo tempo
il grande successo musicale. Anche il numero civico della
casa nel film è significativo: 1958, anno di nascita
dei Chipmunk.
"Adoro avere questi particolari nel film", afferma
Bagdasarian, Jr. "Danno un tocco di autenticità
che altrimenti mancherebbe".
In definitiva, tuttavia, ciò che fa funzionare ALVIN
SUPERSTAR è la storia. "Ricordo quando abbiamo
parlato con Janice del fatto che non esisteva un episodio
nella serie degli anni '60 in cui veniva raccontato in che
modo gli scoiattoli erano arrivati a casa di Dave Seville.
Quello è stato uno dei primi episodi che Janice e
io abbiamo scritto per il debutto della serie televisiva
del 1983, e siamo felici che quella storia sia stata lo
spunto per questo film", afferma Bagdasarian.
"Nella storia sono anche importanti i rapporti",
aggiunge la Karman. "I personaggi devono essere amati
dal pubblico e, se facciamo bene il nostro lavoro, il pubblico
farà il tifo per loro e vorrà che tutto finisca
bene, nonostante le difficoltà che i tre devono affrontare".
"Questo film è un contributo entusiasmante ai
tanti progetti che abbiamo realizzato in passato con i Chipmunk",
conclude Bagdasarian. "È un sogno che si avvera,
una testimonianza di ciò che mio padre ha creato
quasi 50 anni fa".
ALVIN E I
CHIPMUNK: BIOGRAFIA DELLA BAND
Alvin e i suoi fratelli sono niente meno che un fenomeno
multi-mediale e multi-generazionale. Scoperti dall'autore/manager
Dave Seville, il trio vincitore di un Grammy è amato
in tutto il mondo per i successi The Chipmunk Song (Christmas
Don't Be Late) e Witch Doctor, nonché per la serie
televisiva candidata a un Emmy® e per i molto apprezzati
special televisivi.
Mai contenti di riposare sugli allori, i tre scoiattoli
hanno deciso di conquistare il mondo del cinema e di realizzare
per i loro fan un album che abbina sonorità classiche
e musiche all'avanguardia. Il progetto che ha suscitato
tante aspettative è ora una realtà: ALVIN
SUPERSTAR, della Twentieth Century Fox, sarà distribuito
nelle sale il 14 dicembre. Il 20 novembre, invece, la Razor
& Tie Entertainment ha distribuito la colonna sonora
originale del film, che include le musiche classiche dei
Chipmunk e alcune incursioni moderne nel rock, nel pop,
nel reggae e nell'hip hop.
E dopo, cos'altro ci riservano Alvin, Simon e Theodore?
Il trio ancora non si pronuncia, ma il nuovo album e il
film faranno di loro tre icone pop dal passato glorioso...
e dal futuro senza limiti.
ALVIN - Biografia
Leader della band. Scavezzacollo. Strepitoso ai videogiochi.
Alvin è tutto questo… e molto altro ancora (basta
chiedere). La lettera 'A' che spicca sul suo vestito, un
maglione rosso realizzato dal Dave Seville… a partire
da un calzino, distingue l'artista dai suoi fratelli/compagni
di band. Lo scoiattolo superstar è impulsivo, attraente,
musicale e pieno di magnetismo animale. Per Alvin tutto
diventa una sfida, anche ciò che per altri è
cosa di poco conto.
Altezza: circa 22 cm
Colore degli occhi: dorati
Maglione: rosso
Pelliccia: bruna
SIMON - Biografia
Simon, con un senso dell'umorismo pungente abbinato a un
prodigioso talento musicale, non manca mai di deliziare
le legioni di fan della band. La sua mente affilata come
un rasoio è il complemento delle smargiassate repentine
e avventate di Alvin. Mentre Alvin sfoggia l'unico maglione
della band munito di monogramma, l'accessorio simbolo di
Simon, un paio di occhiali presi a prestito da un giocattolo,
gli dà un fascino tutto particolare, che ha ispirato
i fan miopi in tutto il mondo a sfoggiare orgogliosamente
i propri occhiali.
Altezza: circa 25 cm
Colore degli occhi: blu
Maglione: blu
Pelliccia: bruno scuro
THEODORE
- Biografia
Noto ai suoi fan come il 'tenero', Theodore è carino,
sensibile, un credulone fiducioso e ingenuo, sempre pronto
a dare una mano (in breve, è tutto ciò che
Alvin non è). Ha un cuore grande e un appetito insaziabile,
ed è capace di stipare nelle paffute guance un'intera
scatola di caramelle. Il più giovane dei tre scoiattoli
spesso media tra Simon e Alvin, quando sono un disaccordo
(cosa che accade di frequente).
Altezza: 15 cm
Colore degli occhi: verdi
Maglione: verde
Pelliccia: biondo/rossiccio
BREVE STORIA DEI TRE SCOIATTOLI
Nel 1958 Ross Bagdasarian, Sr. era uno sfortunato musicista/autore
musicale con una famiglia da mantenere. Aveva un contratto
con la Liberty Records, una traballante etichetta alla disperata
ricerca di un successo da lanciare. Avendo lo spirito di
un vero artista, a Bagdasarian, Sr. piaceva correre dei
rischi. Così, fatta man bassa dei risparmi di famiglia,
acquistò un modello di registratore all'epoca all'avanguardia
e, seduto alla scrivania con l'apparecchio davanti a sé,
iniziò a domandarsi che cosa potesse farne. Guardandosi
attorno, vide sul tavolo una copia del libro Duel with the
Witch Doctor. Fu quella la fonte d'ispirazione per la canzone
Witch Doctor, un successo immediato e che tutti conoscono
per il ritornello senza molto senso: "Oo ee oo ah ah
ting tang wal-la wal-la bing bang".
Per la voce di Witch Doctor, Bagdasarian adottò una
tecnica molto semplice: rallentò la velocità
di registrazione e registrò i testi con voce bassa
e cantilenante, per poi far andare il nastro a velocità
normale. Con questa tecnica sono state realizzate le voci
uniche di Alvin, Simon e Theodore.
Quando Witch Doctor superò i tre milioni di copie
vendute, la Liberty Records si ritrovò gonfia di
soldi, ma il denaro non era sufficiente a salvare l'etichetta
che, presto, ebbe bisogno di un altro successo… e così
Bagdasarian fu chiamato nuovamente.
Meditando in cerca d'ispirazione, l'autore si ritrovò
ad ascoltare l'insistente cantilena del figlio di quattro
anni che chiedeva di sapere quando sarebbe arrivato il Natale
- si era allora nel pieno dell'estate del 1958 - e da lì
scaturì l'intramontabile canzone natalizia The Chipmunk
Song (Christmas Don't Be Late)… ma Bagdasarian non
le diede questo titolo perché gli scoiattoli non
esistevano ancora.
Bagdasarian amava la voce che aveva creato per Witch Doctor
e voleva portarla a un livello diverso, infondervi una nuova
personalità, ma non sapeva come fare. Un giorno,
mentre attraversava in auto il parco di Yosemite, uno scoiattolo
attraversò la strada davanti all'auto, si fermò
al centro della carreggiata ritto sulle zampette posteriori
ad osservare Bagdasarian. Il resto è storia…
quel piccolo scoiattolo era Alvin.
Accanto al discolo Alvin, Bagdasarian creò altri
due compagni: Simon, l'intellettuale pratico, e Theodore,
tenero e malleabile. Insieme divennero Alvin e i Chipmunk,
prendendo il nome da tre dirigenti della Liberty: Al Bennett,
Si Waronker e Theodore Keep. Fu allora che Bagdasarian assunse
il nome d'arte di David Seville.
Sulle prime fu abbastanza difficile far trasmettere alla
radio The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late), ma la
Liberty trovò una piccola stazione a Minneapolis
disposta a metterla in onda prima dell'inizio ufficiale
della stagione natalizia. I centralini cominciarono a squillare
incessantemente e il passaparola fece arrivare la canzone
a un numero crescente di stazioni radio, finché il
brano divenne il singolo numero uno dalle vendite più
rapide mai registrate all'epoca: oltre quattro milioni di
copie in sette settimane (record poi superato dai Beatles
con I Want to Hold Your Hand nel 1964), vincitore di tre
Grammy Award e candidato a un quarto premio.
I Chipmunk debuttarono in televisione - come pupazzi accompagnati
da Dave Seville (Bagdasarian) - in The Ed Sullivan Show.
Ancora una volta, il successo fu immediato. La gente richiedeva
con clamore altre esibizioni degli scoiattolini, per i quali
fu ideato un look molto diverso da quello che hanno assunto
in seguito. All'inizio, i Chipmunk erano dei veri e propri
scoiattoli… non molto realistici, somiglianti più
agli animali veri e propri che non a dei felpati peluche.
Venne poi creata una piccola società a gestione familiare
per la commercializzazione di ogni genere di giocattolo
e oggettistica, oltre che dischi, ovviamente.
I Chipmunk erano fortissimi, la gente non ne aveva mai abbastanza.
Dopo l'uscita nel 1960 del singolo Alvin for President,
Bagdasarian ricevette perfino una lettera dal senatore John
F. Kennedy. Non sembravano esservi limiti alla popolarità
dei personaggi. Nel giro di tre anni, i Chipmunk vendettero
sedici milioni di dischi, vincendo alcuni Grammy, ottenendo
numerose candidature e cavalcando l'onda di una campagna
di merchandising senza precedenti. Era il momento di portarli
in vita attraverso un mezzo visivo dinamico.
Contestualmente al debutto in televisione di "The Alvin
Show" nell'autunno del 1961, venne dato un nuovo look
ad Alvin, Simon e Theodore, senza dimenticare Bagdasarian,
il cui personaggio di Dave Seville aveva ora un omologo
nel mondo animato.
CHIPMUNK-OGRAFIA: CRONOLOGIA ED EVENTI PRINCIPALI
1958 - Esce
"Witch Doctor".
Esce "The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late)".
1959 - "The Chipmunk Song" è candidata
a quattro Grammy e ne vince tre.
I Chipmunk realizzano il loro primo album, Let's All Sing
with the Chipmunks.
I Chipmunk appaiono per la prima volta come pupazzi in The
Ed Sullivan Show.
Lancio della campagna di merchandising dei Chipmunk.
1960 - "Alvin's Harmonica" vince un Grammy®.
Esce "Alvin for President"; JFK scrive a Bagdasarian,
Sr.
1961 - "The Alvin Show" debutta sulla CBS in fascia
prime time.
"Let's Sing with the Chipmunks" vince un Grammy.
"Alvin for President" candidata a due Grammy.
1962 - L'album "The Alvin Show" candidato a un
Grammy.
1963 - "The Chipmunk Songbook" candidato a due
Grammy.
1964 - Esce "The Chipmunks Sing the Beatles",
plurivincitore del disco di platino.
1966 - "Supercalifragilisticexpialidocious" è
candidato a un Grammy.
1969 - Esce "The Chipmunks Go to the Movies".
1972 - Ross Bagdasarian, Sr. viene stroncato da un attacco
di cuore.
1978 - Ross Bagdasarian, Jr. e Janice Karman progettano
la rinascita dei Chipmunk.
1980 - Esce "Chipmunk Punk" che vince il disco
di platino e il premio NARM per l'album bestseller destinato
a un pubblico infantile.
1981 - Lo special d'animazione "A Chipmunk Christmas"
viene trasmesso sulla NBC. La relativa colonna sonora vince
il disco di platino.
Esce "Urban Chipmunk" che vince il disco di platino
e il premio NARM per l'album bestseller destinato a un pubblico
infantile.
1982 - Escono "Chipmunk Rock" e "Chipmunks
Go Hollywood".
1983 - Il programma televisivo d'animazione "Alvin
and the Chipmunks" debutta sulla NBC.
Vengono introdotte le Chipette.
1984 - Esce "Songs from Our TV Shows".
1985 - "Alvin and the Chipmunks" è candidato
a un Emmy.
1987 - Esce il film d'animazione "The Chipmunk Adventure".
"Alvin and the Chipmunks" è candidato a
un secondo Emmy.
"Alvin and the Chipmunks" è candidato a
uno Young Artist Award.
1988 - "Alvin and the Chipmunks" è candidato
a un terzo Emmy.
"The Chipmunk Adventure" è candidato a
uno Young Artist Award.
1990 - Special "Rockin' with the Chipmunks" per
la NBC insieme a Will Smith.
1992 - Esce "Chipmunks In Low Places" che vince
il disco di platino. Vi partecipano Alan Jackson, Charlie
Daniels, Waylon Jennings, Tammy Wynette, Aaron Tippin e
Billy Ray Cyrus.
1994 - Esce "A Very Merry Chipmunk". Vi partecipano
Celine Dion, Alan Jackson, Kenny G, Gene Autry e Patty Loveless.
1995 - Esce "When You Wish Upon A Chipmunk".
1996 - Esce "Club Chipmunk: The Dance Mixes".
1998 - Esce "The A-Files: Alien Songs".
1999 - Esce "Greatest Hits: Still Squeaky After All
These Years".
Esce il video "Alvin and the Chipmunks Meet Frankenstein".
2000 - "Alvin and the Chipmunks Meet Frankenstein"
vince il Golden Reel Award.
Esce il video "Alvin and the Chipmunks Meet the Wolfman".
2007 - Esce ALVIN SUPERSTAR, che abbina live-action e CGI.
2008 - 50° anniversario dei Chipmunk.
IL CAST
JASON LEE
(Dave Seville), con una carriera promettente fatta di
ruoli indimenticabili con registi del calibro di Kevin Smith,
Cameron Crowe e Lawrence Kasdan, e costellata da un Independent
Spirit Award per "In cerca di Amy" (Chasing Amy)
dell'autore/regista Kevin Smith, si sta affermando con determinazione
tra i critici, i registi e i colleghi attori.
Lee recita ed è produttore della serie brillante
della NBC "My Name is Earl", che parla di Earl,
un truffatore maldestro che, dopo avere vinto una piccola
fortuna alla lotteria, decide di cambiare il proprio destino,
ponendo rimedio a tutti i torti inflitti alla gente. Lee
è stato candidato a un Golden Globe® e a un SAG
Award™ per il ruolo di Earl Hickey.
Di recente, ha dato voce al personaggio che dà il
titolo al film "Underdog", un adattamento live-action
della Spyglass Entertainment e della Walt Disney Pictures
del cartone animato classico degli anni '60.
Lee è in predicato per interpretare e co-produrre
il film "Krater". La Warner Bros. ha presentato
un'offerta preliminare per il progetto, scritto da J.D.
Ryznar e tratto da una storia di Scott M. Martin ("Quasi
famosi - Almost Famous"). Lee vestirà i panni
del cantautore/chitarrista Martin 'Mutty' Stevens, leader
della rock band dei Krater, da anni impegnata a raggiungere
la notorietà. Quando una donna bellissima, che lavora
per una delle maggiori etichette discografiche, offre loro
un contratto, a patto che i quattro prendano nella band
un vero cantante, Mutty e gli altri accettano con riluttanza,
ma i risultati sono poi disastrosi.
Lee ha dato voce a Sindrome nel premiato film d'animazione
della Walt Disney Pictures e della Pixar "Gli incredibili"
(The Incredibles). Il film segue un gruppo di supereroi
chiamati in azione per salvare il mondo da una nemesi dal
passato. Ha anche prestato i suoi talenti vocali al film
della Sony "Monster House", su tre adolescenti
che scoprono che il loro vicino di casa è un mostro.
Nato e cresciuto a Huntington Beach, in California, Lee
ha trasformato la passione adolescenziale per lo skateboard
in una professione. Dopo il trasferimento a Los Angeles,
quando era circa ventenne, ha manifestato il proprio interesse
per la recitazione. "Alcuni miei amici erano attori,
così ho pensato che forse avrei dovuto provarci anche
io", spiega Lee, che si esibiva in spot pubblicitari
e video musicali. "Dopo avere visto Steve Buscemi nel
ruolo di fattorino in 'Barton Fink - È successo a
Hollywood', ho capito che volevo fare cinema".
Il successo è arrivato per Lee nel 1995 con il ruolo
di primo piano nella commedia "Generazione X"
(Mallrats), dell'autore/regista Kevin Smith, in cui rappresenta
con grande abilità il perditempo Brodie. Lee ha poi
recitato in "In cerca di Amy" (Chasing Amy), sempre
per Smith, che gli è valso un Independent Spirit
Award come miglior attore non protagonista per il ruolo
di Banky, l'insicuro coinquilino di Ben Affleck. In seguito,
Lee ha dato prova delle sue doti nei panni del demoniaco
Azrael nella commedia soprannaturale di Smith "Dogma".
Si è nuovamente unito a Smith nella commedia della
Dimension Films "Jay and Silent Bob… Fermate Hollywood!"
(Jay and Silent Bob Strike Back) e in "Clerks II".
Lee ha anche partecipato al film corale dell'autore-regista
Cameron Crowe "Quasi famosi - Almost Famous",
nel ruolo di Jeff Bebe, cantante dei Stillwater, rock band
degli anni '70. Il film ha vinto il Golden Globe per il
miglior film. In seguito, ha lavorato nuovamente con l'autore-regista
Crowe in "Vanilla Sky" per la Paramount Pictures.
Lee ha interpretato il personaggio del miglior amico di
Tom Cruise.
Dopo aver lavorato con il regista Lawrence Kasdan nella
commedia corale "Mumford", Lee ha nuovamente collaborato
con il regista nel thriller "L'acchiappasogni - Dreamcatcher".
La sua filmografia comprende "The Ballad of Jack and
Rose" dell'autrice- regista Rebecca Miller, con Daniel
Day-Lewis e Catherine Keener, la commedia corale di Barry
Sonnenfeld "Big Trouble - Una valigia piena di guai",
"Nemico pubblico" (Enemy of the State) e "Amore
tra le righe" (Kissing a Fool).
L'attore ha scritto e diretto la storia d'amore silenziosa
"The White Door", con Giovanni Ribisi e Beth Riesgraf.
Lee è un fotografo, oltre ad essere un appassionato
collezionista di oggetti d'arte. Al momento sta curando
alcuni progetti fotografici per pubblicazioni del calibro
di Anthem e Flaunt. Infine, è impegnato con la sua
società di skateboard, la Stereo Sound Agency.
Nel tempo libero, ama suonare la chitarra, scrivere e registrare
musica e ascoltare jazz classico.
DAVID CROSS
(Ian Hawk), originario di Atlanta, si è trasferito
a Boston per studiare cinema all'Emerson College, ma ha
presto abbandonato gli studi per dedicarsi a tempo pieno
alla commedia stand-up. Si è trasferito a Los Angeles
per scrivere "The Ben Stiller Show", di cui ha
condiviso il tardivo Emmy (assegnato dopo la cancellazione
dello show) insieme agli altri autori.
Sempre seguendo uno stile basato sugli sketch, ha creato
(insieme a Bob Odenkirk) lo spettacolo di grande successo
per la HBO "Mr. Show with Bob & David". Lo
show, trasmesso per quattro anni, ha ottenuto numerose candidature
agli Emmy. Ha realizzato due comedy CD con l'etichetta Subpop:
Shut Up You F**king Baby e It's Not Funny. Shut Up…,
quest'ultimo candidato a un Grammy Award. Entrambi continuano
a vendere eccezionalmente bene e hanno ottenuto critiche
entusiastiche.
Cross è apparso nei film "Men in Black",
"Men in Black II", "Sognando Broadway"
(Waiting for Guffman), "Scary Movie 2", "Ghost
World" e "Se mi lasci ti cancello" (Eternal
Sunshine of the Spotless Mind). Più di recente, lo
abbiamo visto in "She's the Man" per la Dreamworks,
in "School for Scoundrels" per la Weinstein Company
e in "Curioso come George" (Curious Gorge) per
la Universal. Tra i progetti attuali troviamo le meditazioni
di Todd Haynes sulla vita di Bob Dylan in "Io non sono
qui" (I'm Not There) e la farsa di Zack Penn "The
Grand".
In televisione Cross è apparso nella commedia vincitrice
di un Emmy "Arrested Development" nel ruolo di
Fünke. Recentemente, ha scritto, prodotto e recitato
nella serie d'animazione per il Comedy Central "Freak
Show", che Cross ha ideato insieme a Jon Benjamin.
CAMERON RICHARDSON
(Claire) recita nell'imminente serie per la HBO "12
Miles of Bad Road", al fianco di Lily Tomlin e Mary
Kay Place.
Nell'ultimo anno la Richardson ha ultimato la produzione
di tre film: "Rise" insieme a Lucy Liu, il thriller
indipendente di Hans Horn "Alla deriva - Adrift"
con Eric Dane e il film indipendente "Pretzels &
Pills" con Nikki Reed, DJ Qualls e Shawn Hatosy.
In precedenza, l'attrice è apparsa nella serie televisiva
del produttore Jerry Bruckheimer "Skin". A seguito
della serie, la Fox ha offerto alla Richardson un contratto
in esclusiva, che si è poi concretizzato nel cult
"Point Pleasant" e nella commedia pilota "If
You Lived Here You'd be Home Now".
L'attrice ha esordito nel mondo dello spettacolo con la
serie originale USA "Cover Me: The True Story of an
FBI Family". Originaria della Louisiana, si è
trasferita a New York per iniziare una promettente carriera
di modella. Non è passato molto tempo che i suoi
agenti le hanno proposto di cimentarsi con la recitazione,
facendole ottenere un ruolo già alla prima audizione.
JUSTIN LONG
(voce di Alvin), membro del Laughingstock, il gruppo
teatrale del Vassar College, e attore nelle produzioni allestite
a scuola, ha dato prova dei suoi talenti naturali nel cinema
e in televisione in una serie di ruoli importanti.
Ha recitato nella commedia di successo "Galaxy Quest"
con Sigourney Weaver e Tim Allen, e negli agghiaccianti
film "Jeepers Creepers". In seguito è apparso
nella bizzarra serie per la NBC "Ed", interpretando
lo stravagante studente della high-school Warren Chesnick.
Long ha partecipato al grande successo della Twentieth Century
Fox "Palle al balzo" (Dodgeball: A True Underdog
Story). Sulla scia della popolarità del film, ha
recitato in "Waiting", dopodiché ha preso
parte alle commedie "Ammesso" (Accepted) prodotta
da Tom Shadyac, e "Ti odio, ti lascio, ti…"
(The Break-Up) al fianco di Vince Vaughn e Jennifer Aniston.
All'inizio dell'anno, Long ha interpretato il ruolo di mago
tecnologico al fianco di Bruce Willis nel blockbuster "Die
Hard 4 - Vivere o morire" (Live Free or Die Hard) della
Twentieth Century Fox.
Con una lunga serie di proposte per film d'animazione per
il futuro, Long continua a sperimentare vari generi. Dà
voce alla fiaba animata della Snoot Entertainment "Terra",
su un'invasione umana di un pianeta alieno. Di recente,
ha ultimato il film d'animazione "The Tale of Despereaux",
in cui ha dato voce al personaggio principale accanto a
Dustin Hoffman e William H. Macy, per la regia di Gary Ross
di una sceneggiatura scritta dai coautori di ALVIN SUPERSTAR
Chris Viscardi & Will McRobb.
Long recita nella commedia "Strange Wilderness",
prodotta da Adam Sandler. Interpreta se stesso in "Wild
West Comedy Show: 30 Days & 30 Nights - Hollywood to
the Heartland", un documentario prodotto da Vince Vaughn,
la cui uscita nelle sale è prevista per febbraio
2008. Prossimamente in uscita troviamo anche la commedia
romantica "He's Just Not That Into You", con Jennifer
Aniston, Scarlett Johansson, Jennifer Connelly, Drew Barrymore,
Ginnifer Goodwin e Kevin Connolly.
Milioni di spettatori televisivi conoscono Long anche per
il suo ritratto di Mac Guy negli spot Mac vs. PC della Apple,
Inc.
MATTHEW GRAY
GUBLER (voce di Simon) è apparso nella commedia
di successo "Vita da camper" (R.V.) e nel film
di Wes Anderson "Le avventure acquatiche di Steve Zissou"
(The Life Aquatic with Steve Zissou). All'inizio dell'anno,
ha partecipato al film indipendente "How to be A Serial
Killer" per la regia di Luke Ricci.
Gubler recita nella popolare serie della CBS "Criminal
Minds" nel ruolo del dottor Reid.
Laureatosi nel 2002 alla Tisch School of the Arts della
NYU, Gubler è un affermato cineasta di cortometraggi:
ha realizzato "The Cactus That Looked Just Like a Man",
"Claude: A Symphony of Horror" e "Tippi's
Picnic". Inoltre, ha diretto una serie di finti documentari
sul set di "Criminal Minds", trasmessi su YouTube.
JESSE McCARTNEY
(voce di Theodore), 20 anni, ha iniziato ad esibirsi
a teatro gratuitamente quando aveva sette anni. Da allora
si è distinto in un gran numero di progetti creativi:
ha ottenuto due candidature agli Emmy per la soap "All
My Children", in cui ha interpretato JR Chandler per
tre anni, ha registrato due album che hanno vinto il disco
di platino e ha partecipato alla popolare serie "Summerland".
McCartney, che gira il mondo con la sua band, ha raggiunto
i vertici delle classifiche in America, Australia, Nuova
Zelanda, Italia, Filippine e Taiwan, e ha fatto diventare
familiare sia in patria che all'estero il nome 'Jesse Mac'.
I numerosi riconoscimenti ottenuti dal cantautore e attore
comprendono una candidatura a un American Music Award come
migliore nuovo artista, una candidatura a un MTV Award per
il miglior video pop per il suo hit Beautiful Soul tratto
dall'omonimo album, e tre Teen Choice Award (artista maschile,
artista esordiente e artista crossover). Ha recitato nel
film indipendente "Keith", che ha vinto il Grifone
d'Oro per il miglior film al Giffoni Film Festival del 2007
nella sezione 'Y Gen'.
I REALIZZATORI
TIM HILL
(regista) ha iniziato la sua carriera a New York, scrivendo
ed esibendosi nei musical nell'Off-Broadway, e partecipando
ad alcune sketch comedy con il gruppo Chucklehead. In seguito,
è passato all'animazione televisiva, scrivendo e
sviluppando spettacoli per la Nickelodeon e la Disney. Ha
contribuito all'allestimento della serie di successo "SpongeBob
SquarePants" creata da Steve Hillenberg, diventando
poi l'autore principale della serie. Successivamente, è
stato autore e story editor di "SpongeBob - Il film"
(SpongeBob SquarePants).
Hill ha lavorato come autore, story editor, produttore e
regista in un certo numero di progetti per Nickelodeon,
Nickelodeon Movies, Disney, Comedy Central, Nick at Nite,
USA Network e Discovery Kids. Ha anche scritto, diretto
e prodotto la serie in stop-motion per la Nickelodeon "Action
League Now!".
Ha debuttato sul grande schermo con il film della Sony "I
Muppet venuti dallo spazio" (Muppets from Space). Il
suo secondo film è stato la commedia Disney "Max
Keeble's Big Move". Dopodiché, è stata
la volta di "Garfield 2" (Garfield: A Tail of
Two Kitties) per la Twentieth Century Fox. Ha diretto varie
serie televisive, tra cui "Skeeter" e "Welcome
Freshmen" per Nickelodeon, e "Exit 57" per
Comedy Central, con Amy Sedaris e Stephen Colbert.
Hill è cresciuto a Oakland, in California. Si è
laureato in letteratura francese all'università della
California a Berkeley, con studi complementari in cinematografia.
JON VITTI (soggetto, sceneggiatura) è stato
autore-produttore de "I Simpson" (The Simpsons)
per molti anni, e uno del team stellare di sceneggiatori
del blockbuster "I Simpson - Il film" (The Simpsons
Movie).
Vitti è stato consulente dei film d'animazione "L'era
glaciale" (Ice Age), "L'era glaciale 2 - Il disgelo"
(Ice Age: The Meltdown) e "Robots", tutti della
Twentieth Century Fox e dei Blue Sky Studios. È stato
co-produttore esecutivo e autore di "The Larry Sanders
Show", autore-produttore-consulente di "King of
the Hill" e uno fra gli autori del "Saturday Night
Live".
WILL McROBB
& CHRIS VISCARDI (sceneggiatori) hanno collaborato
su diversi film per il grande e il piccolo schermo. Per
il cinema, sono stati autori o co-autori del film d'animazione
"The Tales of Despereaux", in uscita a dicembre
2008, il successo "Snow Day", "We're Having
a Baby" e "Artemis Fowl".
Hanno ideato, scritto e sono stati produttori esecutivi
della serie "Interns", al momento in produzione,
della serie per Nickelodeon "The Adventures of Pete
& Pete" e di "Kablam!" (sempre per Nickelodeon).
Hanno scritto alcuni episodi delle serie "Ed",
"Brutally Normal" e "The Naked Brothers Band".
Inoltre, hanno sviluppato alcuni pilota televisivi per ABC,
WB, UPN, Nickelodeon, Disney Channel, Spike TV e The N.
Separatamente, McRobb è stato autore e story editor
della serie animata "The Ren and Stimpy Show",
autore e story editor di "Doug" e ideatore-autore-produttore
esecutivo di "Radio Free Roscoe". Viscardi è
stato produttore del video musicale dei R.E.M. Shiny Happy
People per la Warner Bros. Records.
ROSS BAGDASARIAN, JR. (produttore) e la moglie, Janice
Karman, sono gli artefici del franchise Alvin e i Chipmunk
nella sua veste odierna. Prendendo in mano il timone sul
finire degli anni '70 come amministratore delegato della
Bagdasarian Productions, Ross, insieme alla moglie Janice,
ha costruito una società poliedrica, che produce
animazioni per la televisione, film e spot pubblicitari,
oltre a dischi, home video e merchandising.
I loro personaggi più famosi, Alvin, Simon e Theodore,
collettivamente i Chipmunk, sono stati creati da Ross Bagdasarian,
Sr. nel 1958. Dopo la scomparsa improvvisa del padre nel
1972, Bagdasarian Jr. ha deciso che i Chipmunk non sarebbero
morti prematuramente insieme al loro creatore. Ross ha preso
in mano le redini dell'azienda familiare nel 1977 e, insieme
a Janice Karman, si è dedicato alacremente e con
rinnovato impegno alla florida attività. Insieme
hanno creato nuovi prodotti per Alvin e i Chipmunk, tra
cui album musicali vincitori del disco di platino, magnifici
show televisivi, special trasmessi in prima serata e il
film d'animazione "The Chipmunk Adventure".
In prossimità del 50° anniversario della loro
nascita, i Chipmunk hanno venduto più di 43 milioni
di dischi, vinto cinque Grammy, dodici album d'oro e di
platino, e hanno visto le vendite del merchandising raggiungere
i 750 milioni di dollari.
Ross si è laureato alla Stanford University, conseguendo
un Bachelor of Arts in lingua inglese, poi ha studiato giurisprudenza
alla Southwestern e, infine, ha superato l'esame di abilitazione
professionale degli avvocati in California. È entrato
nell'azienda vinicola di famiglia, ma è rimasto molto
più affascinato dalla ricchezza di opportunità
che si prospettavano con i Chipmunk. Nessuno condivideva
il suo entusiasmo finché non ha incontrato la moglie
e futura socia d'affari Janice Karman.
Ross Bagdasarian, Jr. segue le attività quotidiane
della Bagdasarian Productions, che includono la scrittura,
la produzione e le voci dei personaggi di Alvin, Simon e
David Seville.
Ross e la moglie hanno due figli e vivono a Santa Barbara,
in California, in una casa costruita dai Chipmunk.
JANICE KARMAN
(produttrice), presidente della Bagdasarian Productions,
lavora con il marito Ross Bagdasarian, Jr. nella loro società
di Santa Barbara, curando il fenomenale successo di Alvin
e i Chipmunk.
La Karman ha incontrato Bagdasarian poco dopo la scomparsa
del padre, il creatore di Alvin e i Chipmunk. All'inizio,
la coppia ha realizzato gli album venduti in milioni di
copie Chipmunk Punk (1980), Urban Chipmunk (1981) e A Chipmunk
Christmas (1981). La Karman e Bagdasarian hanno ottenuto
numerose candidature ai Grammy per questi lavori e, subito
dopo, nel 1981, hanno iniziato a dedicarsi al piccolo schermo,
con il primo special, dal titolo "A Chipmunk Christmas".
Lo special, di cui la Karman è stata co-autrice e
co-produttrice insieme a Bagdasarian, è diventato
uno dei programmi preferiti delle festività natalizie
ed è stato visto da più di un milione di spettatori.
Il successo dello special è stato lo spunto per la
successiva serie tv di successo. "Alvin e i Chipmunk"
(Alvin and the Chipmunks) ha debuttato nel 1983 scontrandosi
con colossi del calibro di Charlie Brown e Bugs Bunny ed
è istantaneamente diventato il programma di maggiore
successo. Nel corso delle otto stagioni di programmazione,
la serie è stata candidata a cinque Emmy ed è
stata vista da più di dieci milioni di spettatori
a settimana. Oltre a dare voce al personaggio di Theodore
(e alle Chipette, le scoiattoline Brittany, Jeanette ed
Eleanor) e a scrivere molti degli episodi della serie fra
il 1983 e il 1991, la Karman è anche l'autrice dei
testi del tema musicale della serie tv, "We're The
Chipmunks".
Nel 1986 la Karman era non solo responsabile di una società
a gestione familiare che realizzava una serie tv di successo,
centinaia di prodotti su licenza, album venduti a milioni
di copie e live show itineranti di successo, ma è
stata anche la prima regista donna del primo lungometraggio
dei Chipmunk, "A Chipmunk Adventure". Come se
non bastasse, la Karman stava nel frattempo anche progettando
la nuova casa per lei e il marito a Santa Barbara.
A complicare ulteriormente la situazione, la Karman era
incinta del suo primo figlio. Aveva letto in un articolo
che, nelle società primitive, le donne in attesa
erano trattate con tutti gli agi e riguardi e che questo
lusso generava bambini più precoci. Era esattamente
questo che la Karman avrebbe voluto per la sua gravidanza.
Purtroppo, la serie televisiva, l'azienda di famiglia, il
cinema e la costruzione della nuova casa non hanno propiziato
i suoi desideri. Il giorno dopo avere partorito, con il
neonato al seguito, la donna è tornata al lavoro
per dirigere il film di animazione. Da allora, la coppia
ha avuto un altro magnifico bambino, Michael, nato nel 1990,
e ha realizzato altri album dei Chipmunk che hanno vinto
il disco di platino.
Quest'anno sarà forse per la Karman il più
ricco, in una vita già traboccante di creatività,
avendo completato i primi cinque episodi di un nuovo progetto,
"Little Alvin", che vede i Chipmunk e le Chipette
in versione pre-scolare. Questo nuovo spettacolo, con la
sua impronta didascalica, si focalizza sulla vita emotiva
dei bambini e si propone di insegnare loro che le emozioni
sono non solo normali, ma salutari. La serie si sofferma
su una vasta gamma di problematiche familiari, tra cui la
rivalità tra fratelli, il senso di esclusione, la
separazione, le bugie, il furto, la condivisione e l'assunzione
di responsabilità. Oltre a interpretare il personaggio
principale di La Lu, la Karman ha anche ideato e sceneggiato
lo show, scrivendo o partecipando alla redazione delle canzoni,
dato voce a Theodore e alle Chipette, ed è la scenografa
del programma. Questo show nasce dallo straordinario mix
di talenti della Karman e ha ricevuto il consenso entusiastico
di psicologi, educatori, genitori e figli.
Janice Karman risiede con la sua famiglia nella casa che
Alvin e i Chipmunk hanno costruito a Santa Barbara, in California.
KAREN ROSENFELT
(produttrice esecutiva), dopo quindici anni come dirigente
della Paramount Pictures, ha firmato un contratto esclusivo
della durata di due anni con la Fox 2000 Pictures e la Twentieth
Century Fox.
Alla Fox la Rosenfelt sviluppa e cura la supervisione di
film destinati a un pubblico adolescenziale e familiare,
come faceva alla Paramount, dove ha curato la supervisione
di film quali "Save the Last Dance", "Coach
Carter", "Mean Girls" e "Lemony Snicket
- Una serie di sfortunati eventi" (Lemony Snicket's
Series of Unfortunate Events).
Fondamentale è stato il suo ruolo nel mettere a punto
la partnership della Paramount con la Nickelodeon Movies,
nell'ambito della quale ha curato alcuni adattamenti dei
diritti televisivi della Nickelodeon, tra cui "Rugrats"
e "SpongeBob - Il film" (SpongeBob SquarePants).
Altri film della Nickelodeon di cui si è occupata
sono "Jimmy Neutron - Ragazzo prodigio", "Snow
Day" e "Harriet la spia" (Harriet the Spy).
La Rosenfelt ha iniziato a lavorare alla ICM come assistente
della talent agent Sue Mengers. In seguito, ha ottenuto
un ruolo creativo alla Jerry Weintraub Productions ed è
poi diventata Senior Vice President alla MGM. Durante la
sua permanenza alla Paramount, la Rosenfelt si è
occupata dei film "Il club delle prime mogli"
(The First Wives Club), "Proposta indecente" (Indecent
Proposal), "Se scappi ti sposo" (Runaway Bride)
e "La figlia del generale" (The General's Daughter).
Tra i suoi più recenti incarichi, la Rosenfelt è
stata produttrice esecutiva del successo di cassetta della
Fox "Il diavolo veste Prada" (The Devil Wears
Prada).
ARNON MILCHAN
(produttore esecutivo) è conosciuto come uno
dei produttori cinematografici indipendenti più prolifici
e di maggiore successo degli ultimi venticinque anni, con
oltre cento pellicole al suo attivo. Nato in Israele, Milchan
ha studiato all'università di Ginevra. La sua prima
attività imprenditoriale è stata la trasformazione
della modesta azienda del padre in uno dei maggiori gruppi
agro-alimentari del paese. Questo primo successo è
stato solo un anticipo dell'ormai leggendaria reputazione
di abile uomo d'affari che Milchan si è guadagnato
sulla scena internazionale.
Milchan ha molto presto iniziato a occuparsi di progetti
in un'area che aveva sempre suscitato il suo più
vivo interesse: il mondo del cinema, della tv e del teatro.
Tra i suoi primi progetti vi sono la produzione teatrale
di "Amadeus", "Dizengoff 99", "La
Menace", "Il tocco della medusa" (The Medusa
Touch) e la mini-serie "Masada". Alla fine degli
anni '80, Milchan ha prodotto film tra cui "Re per
una notte" (The King Of Comedy) di Martin Scorsese,
"C'era una volta in America" di Sergio Leone e
"Brazil" di Terry Gilliam.
Dopo l'enorme successo di "Pretty Woman" e "La
guerra dei Roses" (The War Of The Roses), Milchan ha
fondato la New Regency Productions e ha inanellato una serie
di successi, tra cui "J.F.K. - Un caso ancora aperto",
"Sommersby", "Il momento di uccidere"
(A Time To Kill), "Free Willy", "Il cliente"
(The Client), "Tin Cup", "Trappola in alto
mare" (Under Siege), "L.A. Confidential",
"L'avvocato del diavolo" (The Devil's Advocate),
"Il negoziatore" (The Negotiator), "City
Of Angels - La città degli angeli", "Entrapment",
"Fight Club", "Big mama" (Big Momma's
House), "Don't Say A Word", "Daredevil",
"Man on Fire - Il fuoco della vendetta", "Indovina
chi" (Guess Who), "Mr. and Mrs. Smith", "FBI
Operazione tata" (Big Momma's House 2), "Hot Movie"
e "Firehouse Dog".
Tra le pellicole prossimamente in uscita, ricordiamo "Jumper",
un film d'avventura-fantascienza con Hayden Christensen,
Rachel Bilson, Jamie Bell e Samuel L. Jackson, per la regia
di Doug Liman; "Starship Dave", una bizzarra commedia
con Eddie Murphy; "What Happens in Vegas", una
commedia romantica con Cameron Diaz e Ashton Kutcher; "Mirrors",
un thriller con Kiefer Sutherland; "Shutter",
un horror-thriller per la regia di Masayuki Ochiai; infine,
"Bride Wars", una commedia con Kate Hudson (anche
nel ruolo di produttrice) e Anne Hathaway.
Nel tempo, Milchan si è alleato con due importanti
investitori che condividono la sua visione: la Nine Network
dell'uomo d'affari australiano Kerry Packer e la Twentieth
Century Fox. La Fox distribuisce i film della Regency in
tutti i media a livello mondiale (tranne un accordo speciale
che la Regency ha con la Germania), inclusa la tv a pagamento
statunitense e la tv internazionale a pagamento e gratuita.
Milchan ha inoltre diversificato le sue attività
nel mondo dello spettacolo, specie nel settore della televisione,
attraverso la Regency Television ("Malcolm" -
Malcolm in the Middle, "The Bernie Mac Show").
La Regency ha di recente acquisito una partecipazione televisiva
nei canali Channel 10 e BabyFirstTV, oltre che in una rete
televisiva israeliana. Infine, possiede i diritti televisivi
per gli eventi della Sony Ericsson Women's Tennis Association.
MICHELE IMPERATO
STABILE (produttrice esecutiva) ha iniziato la carriera
cinematografica come assistente di produzione nel 1988,
quando si è trasferita a Los Angeles da New York.
È diventata membro del DGA nel 1991 e ha lavorato
come direttore di produzione, produttore associato e co-produttore.
Durante la sua carriera, la Stabile ha lavorato con molti
celebri cineasti, tra cui Mike Nichols, Ridley Scott e Brian
De Palma.
La sua filmografia include, come produttrice esecutiva,
"Garfield 2" (Garfield: A Tail of Two Kitties),
come co-produttrice "Garfield" e "I colori
della vittoria" (Primary Colors) e, come produttrice
associata, "Piume di struzzo" (The Birdcage).
Inoltre, la Stabile ha lavorato in "I.Q.", "Soldato
Jane" (GI Jane), "Mi gioco la moglie... a Las
Vegas" (Honeymoon in Vegas), "Cartoline dall'inferno"
(Postcards From the Edge), "Un biglietto in due"
(Planes, Trains & Automobiles)" e "Gli intoccabili"
(The Untouchables).
STEVE WATERMAN
(produttore esecutivo) è stato produttore esecutivo
dei successi cinematografici in live action/animazione "Stuart
Little, un topolino in gamba" e "Stuart Little
2". Con la stessa funzione ha partecipato alla realizzazione
di "Jungle Book: Lost Treasure" e "Kull il
conquistatore" (Kull the Conqueror). Waterman è
stato co-produttore del film "Casper". Infine,
per la televisione ha curato la produzione esecutiva di
"Mike Hammer" nella stagione 1997-98.
PETER LYONS
COLLISTER, ASC (direttore della fotografia) ha curato
la fotografia dei film "Garfield 2" (Garfield:
A Tail of Two Kitties), "Amityville Horror", "Natale
in affitto" (Surviving Christmas), "Appuntamento
da sogno" (Win a Date with Tad Hamilton!), "Il
maestro cambia faccia" (The Master of Disguise), "Mr.
Deeds", "Home of the Brave", "The Animal",
"Gigolo per sbaglio" (Deuce Bigalow: Male Gigolo),
"Costretti a uccidere" (The Replacement Killers),
"L'amore è un trucco" (The Beautician and
the Beast), "Licenza di ridere" (Dunston Checks
In), "Higher Learning", "Poetic Justice",
"Livin' Large!" e "Piccola peste" (Problem
Child).
Originario di Cleveland, in Ohio, Collister ha frequentato
la Scuola di cinema della USC. Ha iniziato a lavorare come
direttore della fotografia della seconda unità nei
film "Laguna blu" (The Blue Lagoon), "Summer
Lovers" e "Quel giorno a Rio" (Blame it on
Rio).
RICHARD HOLLAND
(scenografie) è un professionista molto apprezzato
nel mondo del cinema, della televisione e degli spot pubblicitari.
Nei passati vent'anni, il lavoro lo ha portato in giro per
il globo, dalla Russia fino all'Antartide. Holland dà
il meglio di sé quando l'immaginazione si sposa con
la quotidianità - dalle visioni fantascientifiche
alle immagini del passato fino al presente. La sua ragguardevole
filmografia comprende "Sound of Thunder", "Batman
& Robin", "L'ultimo dei Mohicani" (Last
of the Mohicans), "La casa Russia" (The Russia
House), "Agente 007 Vendetta privata" (Licence
to Kill), "Chi ha incastrato Roger Rabbit?" (Who
Framed Roger Rabbit?), "La storia fantastica"
(The Princess Bride), "Indiana Jones e il tempio maledetto"
(Indiana Jones and the Temple of Doom), "Agente 007
Mai dire mai" (Never Say Never Again)" e "Superman
III".
PETER E.
BERGER, A.C.E. (montaggio) è stato candidato
a un Academy Award® (insieme a Michael Kahn) per il
lavoro realizzato in "Attrazione fatale" (Fatal
Attraction). Tra i numerosi film in cui ha prestato la sua
opera ricordiamo "Star Trek - L'insurrezione"
(Star Trek: Insurrection), "Marito a sorpresa"
(Holy Matrimony), "Star Trek V - L'ultima frontiera"
(Star Trek: The Final Frontier), "The Good Mother",
"Una notte con Vostro Onore" (First Monday in
October) e "Oh God! Book Two".
CHRISTOPHER
LENNERTZ (musiche) è nato in una cittadina a
nord di Boston, nella stessa zona che ha dato i natali a
uno dei suoi eroi, il celebre compositore americano Leonard
Bernstein. Si è poi trasferito a Easton, in Pennsylvania,
dove ha iniziato a studiare musica all'età di nove
anni. Dopo essersi dedicato alla composizione, all'arrangiamento
jazz e alla teoria, alla high school, Lennertz è
andato a vivere in California per studiare alla Scuola di
musica Thornton della USC, sotto la guida di luminari della
musica quali Elmer Bernstein, Buddy Baker, Christopher Young
e David Raksin.
Dopo la laurea, Lennertz ha iniziato a lavorare scrivendo
una serie di temi musicali per film indipendenti, sperimentando
tutti gli stili musicali e cinematografici. I suoi film
sono stati proiettati e/o hanno vinto premi nell'ambito
di festival del cinema quali il Sundance, lo Slamdance,
la Comedy Arts Festival della HBO, il festival del cinema
di Toronto e quello di Cannes.
Contemporaneamente alle sue attività nel settore
della cinematografia indipendente, si è avventurato
nel mondo delle major del cinema e dei film dal budget stratosferico,
contribuendo all'orchestrazione, agli arrangiamenti e alla
direzione musicale di grandi successi quali "Frailty
- Nessuno è al sicuro", "Free Willy 2",
"Il libro della giungla" (The Jungle Book) e "La
carica dei 101" (101 Dalmatians) della Disney. Di recente,
ha iniziato a lavorare per la televisione, curando le colonne
sonore della serie cult della Fox TV "Brimstone",
di "The Strip" per la WB (prodotta da Joel Silver)
e, al momento, è impegnato con la serie di successo
della CW "Supernatural" (produttore esecutivo
McG).
La colonna sonora composta da Lennertz per "Saint Sinner"
di Clive Barker è stata una delle 15 Cinescape's
top 15 del 2002 ed è stata classificata tra le prime
dieci dell'anno da Film Music Review. Il suo tema musicale
di soli strumenti a fiato composto per il videogioco dal
successo clamoroso Medal of Honor: Rising Sun, creato da
Steven Spielberg, ha vinto l'Interactive Academy Award come
migliore musica originale nel 2003. I suoi arrangiamenti
con l'orchestra della città di Praga nell'album Street
Signs di Ozomatli hanno fatto vincere all'album il Grammy
nella categoria 'Latin rock'.
Lennertz è andato a Londra, presso gli Abbey Road
Studios, per registrare il videogioco di James Bond 007
Dalla Russia con amore con Sean Connery, che ha ripreso
il ruolo di 007 dopo vent'anni. Tra i film recenti a cui
ha collaborato troviamo "The Deal" per la Myriad
Pictures, con Selma Blair e Christian Slater, "Soul
Plane" per la MGM (co-compositore insieme a RZA del
gruppo Wu-Tang Clan) e "Il Dottor Dolittle 3"
(Dr. Dolittle 3) per la Twentieth Century Fox.
I temi musicali che ha realizzato recentemente comprendono
"The Comebacks" (per la Fox Atomic), "Meet
the Spartans" (per la Regency Enterprises e la Twentieth
Century Fox), "The Perfect Christmas", e il film
di animazione "Sharkbait".
Lennertz ha studiato con alcuni dei maestri nella storia
musicale cinematografica, e ha lavorato con alcuni vincitori
di Emmy e Academy Award. Di recente, è stato candidato
a un Emmy per il lavoro svolto in "Supernatural".
ALI DEE THEODORE
(produttore musicale) all'inizio della sua carriera
si è unito al team del leggendario produttore Bomb
Squad, partecipando alla realizzazione della colonna sonora
del film "Juice", collaborando a Don't Be Afraid
che ha raggiunto il vertice della classifica Billboard's
R&B, e ai remix per i Public Enemy. Inoltre, Theodore
ha scritto musiche per Big Daddy Kane, Eric B and Rakim,
YBT e Juvenile Committee.
Nel 1993 Theodore è diventato un autore/produttore
indipendente e ha collaborato da allora con alcuni dei maggiori
artisti internazionali, tra cui Mary J. Blige, Natalie Imbruglia,
Shakira, M.O.P, Rev Run (dei RUN DMC), Fabolous, Jadakiss,
Kool G Rap, Silkk The Shocker, Busta Rhymes, Natasha Bedingfield,
Carolyn Dawn Johnson, Keke Palmer, Baby Cham e Mya.
Più di recente, Theodore ha prodotto e scritto canzoni
per i film di successo "Transformers", "Una
notte al museo" (Night at the Museum), "Epic Movie",
"Mr. and Mrs. Smith", "Hot Movie" (Date
Movie), "Ghost Rider", "I fantastici quattro"
(Fantastic Four) e "I fantastici quattro e Silver Surfer"
(Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer).
JULIANNE
JORDAN (supervisione musiche) ha curato la supervisione
delle musiche dei grandi successi cinematografici "Mr.
and Mrs. Smith", "The Italian Job" e "The
Bourne Identity". La sua prolifica filmografia include
inoltre "Go", "La baia di Eva" (Eve's
Bayou), "Rollerball" (2002), "Agent Cody
Banks" e "TMNT".
Infine, la Jordan ha curato la supervisione delle musiche
della serie di successo "The O.C.".
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Titolo
originale:
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Alvin
and the Chipmunksr
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Nazione:
|
USA
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Anno:
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2007
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Genere:
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Animazione
3D, Commedia
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Durata:
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90'
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Regia:
|
Tim
Hill
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Sito
ufficiale:
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Produzione:
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Bagdasarian Productions, Regency Enterprises
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Distribuzione:
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20th
Century Fox
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Data
di uscita:
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18
Gennaio 2008
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