Frankenweenie

Frankenweenie ,war Walt Disney Bilder, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Der neue Film von Tim Burton mit dem Titel "Frankenweenie" wird am 17. Januar 2013 in den Kinos veröffentlicht. Der Film, der mit der klassischen Stop-Motion-Technik gedreht wurde, die dem Regisseur so sehr am Herzen liegt, umfasst unter den Schauspielern, die den Figuren der Geschichte ihre Stimmen verleihen, auch Winona Ryder (Elsa), Atticus Shaffer, Martin Short, Catherine O'Hara (Edgar und Victors Mutter) und Martin Landau (Herr Rzykruski). Die Besonderheit dieser Geschichte - die dann für Burton keine Besonderheit ist - besteht darin, dass der Film ganz in Schwarzweiß ist, als ob er die etwas düstere Atmosphäre der Geschichte unterstreichen möchte. Der Film wurde natürlich in 3D gemacht.

Das Drehbuch des Films wird John August anvertraut, der zuvor mit Burton in anderen Kassenschlager wie "Die Leichenbraut"," Big Fish "und" The Chocolate Factory ". Der Soundtrack stammt stattdessen von Danny Elfman, der nach allen Berichten ein kleines musikalisches Meisterwerk geschaffen hat, das die Bilder begleitet und sie, wenn möglich, still macht dunkler und bedrohlicher, genau wie der Regisseur es beabsichtigt hatte.

Der Spielfilm ist das Remake eines Kurzfilms, der aus Budgetgründen von Burton selbst aus dem Jahr 1984 in Live-Action gedreht wurde. Heute wird dieser Spielfilm dank der Produktion - und des Geldes - von Disney und mehr als zweihundert Kandidaten für einen Oscar in seiner Kategorie Zu diesem Anlass geschaffene Plastilinpuppen, die den Figuren dieses x-ten klassischen Burtonianers Leben einhauchen.

Nach amerikanischen Maßstäben blieb der Film hinter den Erwartungen der Kinokassen zurück und brachte "etwas" etwas mehr als XNUMX Millionen US-Dollar ein. Nach vielen Monaten des Wartens kommt es endlich in den italienischen Kinos an und es besteht große Neugier über die Begrüßung, auch weil die neuesten Filme von Burton die Erwartungen unserer lokalen Zuschauer etwas enttäuscht haben. Wir beziehen uns natürlich auf "Dark Shadows" und vor allem "Alice im Wunderland"was die Verwirrung vieler Fans weckte.

Aber mal sehen, welche visionäre Geschichte das unvergessliche Genie von "Night before Christmas" diesmal für uns reserviert.

Victor und Sparky ,war Walt Disney Bilder, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Die 87-minütige Besichtigung von "Frankenweenie", die sich mit einem dunklen, wolkengetränkten und fast klaustrophobischen Himmel öffnet, erzählt die Geschichte des fast elfjährigen Victor Frankenstein, eines eher introvertierten Jungen mit einem ganz anderen Geschmack als der seiner Kollegen. der es liebt, seine Zeit damit zu verbringen, absurde Filme und wissenschaftliche Experimente auf dem Dachboden seines Hauses in New Holland zu machen. Nur so kann er versuchen, dem abgelenkten, aber liebevollen Vater, der immer zu wortreich ist, etwas "Gutes" zu entreißen. Ein guter Kerl wie der, der ihm nach der Vision seines Vaters von seinem Monsterfilm gewährt wird, für den Victor so hart gearbeitet hat, eine Episode, die ein bisschen der Anfang des Films ist.
Seine Lieblingsgesellschaft ist der Hund Sparky, ein bis jetzt lebender treuer Freund des Bullterriers seiner Kindheit, der es geschafft hat, das Leben des Kindes, das sich immer allein und unangemessen gefühlt hat, weniger traurig und leer zu machen und den kleinen Hund als den einzigen wahrzunehmen, der dies tat liebte ihn wirklich. Aber eines schlechten Tages stirbt Sparky versehentlich von einem Auto angefahren. Es wird der Beginn der Katastrophe für die Einwohner von New Holland sein.

Victor neigt dazu, Sparky, den Hund, wieder zum Leben zu erwecken ,war Walt Disney Bilder, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Victor, der sich nicht mit dem Verlust seines Spielkameraden abgefunden hat, beschließt, eines der zahlreichen Experimente, die bis zu diesem Zeitpunkt nur teilweise durchgeführt wurden, in die Praxis umzusetzen - und dies versehentlich von seinem Wissenschaftsprofessor Rzykruski vorgeschlagen, dessen großer Bewunderer er ist -. und erweckt Sparky wieder zum Leben, wenn auch mit einigen geringfügigen "Anpassungen". Obwohl Victor versucht, die Nachrichten zu verbergen, weiß in der kleinen Gemeinde, in der er leider lebt, "jeder weiß alles über jeden", und es ist nicht einfach, einen kleinen Hund zu verstecken, der zwei Bolzen an der Seite seines Halses hat, mehrere Dellen und Nähte am ganzen Körper und eine Schwanz, der beim geringsten Wackeln seines Schwanzes bricht. Nachdem Sparky ihn lange Zeit im Haus eingesperrt hat, gelingt es ihm eines Tages, sich der Welt zu zeigen, was er ist: eine monströse Kreuzung zwischen Lebenden und Toten, die mehr Entsetzen als Zärtlichkeit hervorruft.

Zunächst sind die Einwohner von New Holland, besorgt über die Neuheit, der neuen Version von Sparky feindlich gesinnt und fürchten um ihre Sicherheit. Aber Dinge, wissen Sie, sind niemals so, wie sie scheinen, und der Mensch ist definitiv dafür bekannt, dass er plötzlich seine Meinung ändert. Sobald er die Geschichte entdeckt hat, werden alle seine Schulkameraden, die ihn bis dahin herzlich ignoriert hatten, wenn sie ihn nicht auslachten, nach ihm suchen und ihn in dem Wunsch betrachten, die toten Tiergefährten zurückzubringen. Aber in Wirklichkeit verbirgt sich hinter dem Traum, die treuen Gefährten der Vergangenheit wiederzubeleben, der viel irdischere, den jährlichen Wissenschaftswettbewerb zu gewinnen, und Victor repräsentiert mit seinem nicht lebenden Hund einen zu schwerfälligen Konkurrenten.

Elsa von Helsing ,war Walt Disney Bilder, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Die Stadt wird bald mit einer Reihe von Nicht-Lebenden gefüllt sein, die nicht immer von guten Absichten motiviert sind und das Leben von New Holland stören werden. An diesem Punkt beginnt eine Reihe absurder Abenteuer mit tragikomischem Flair, die als Protagonisten nicht nur Kinder, sondern auch deren tierisches Alter Ego sehen werden. Ja, denn andere große Protagonisten der Geschichte sind genau die Tiere, die in die Welt der Lebenden zurückgekehrt sind. Nicht nur Sparky veränderte sein Aussehen, sondern auch seinen Charakter und seine Gefühle gegenüber seinem Besitzer, sondern auch die Haustiere von Victors Schulkameraden, insbesondere seiner Freundin, dem kleinen Hund Persephone.

Um alle Prototypen der Menschheit zu verkörpern, denken wir an Victors kleine Schulkameraden. Unter diesen finden wir Elsa Van Helsing, die düstere und sensible Enkelin des Bürgermeisters, die sie zwingt, die Rolle der kleinen Holländerin beim jährlichen flämischen Festival zu spielen. Elsa wird neben Victor wirklich die einzige sein, die wirklich unter dem Verlust von Sparky leidet.
Dann gibt es Stranella, ein kleines Mädchen, das dem klassischen Mythos von Cassandra sehr ähnlich ist und dazu bestimmt ist, von Gleichaltrigen an den Rand gedrängt zu werden, weil sie die Autorin düsterer Vorhersagen ist, die sie mit ewig verlorenen Augen ausspricht. Das gleiche Aussehen, das auch seine Katze hat, Mr. Bafffino (mit drei Fs, die unten ausgesprochen werden!).
Unter den "bösen Jungs" haben wir den Bürgermeister Burgemeister, Elsas Onkel, einen Verrückten der Präzision, der Sparky nicht ausstehen kann, weil er befürchtet, dass er seinen gepflegten Garten ruinieren wird. Bobs Mutter hingegen, eine andere nicht sehr erbauliche erwachsene Figur, ist eine verzweifelte Hausfrau, die, rundlich und hysterisch, wenig mit den schönen Hausfrauen der gleichnamigen Serie zu teilen hat. Seine Vision vom Leben - einfach, kindisch und stereotyp - repräsentiert alles, gegen das Regisseur Burton immer gepeitscht hat, und tut dies auch in diesem Film weiterhin.

Edgar ,war Walt Disney Bilder, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Dann gibt es Victors schreckliche Schulfreunde, mit denen keiner von uns in der Schule etwas zu tun haben wollte. Toshiaki ist derjenige, der eine konfliktreichere Beziehung zu Victor hat, weil sie auf Wettbewerb basiert. Um den kleinen Wissenschaftler zu schlagen, wird er bereit sein, alles zu tun, sich selbst für das Verbrechen des Diebstahls verantwortlich zu machen. Nassor hingegen ist ein bisschen aus dem Chor heraus, weil er sich durch die Tiefe seiner Gedanken und seine etwas dunkle und pessimistische Lebensvision auszeichnet. Zunächst skeptisch gegenüber dem Erfolg von Victors Experimenten, wird er später sein lautstärkster Unterstützer, nachdem er Sparkys Geheimnis entdeckt hat.
Dann ist da noch Bob, der Toshiakis Gedanken völlig ausgeliefert ist. Grundsätzlich wäre Bob auch ein guter Junge und völlig gemein, aber die starke Persönlichkeit seines Freundes kann ihn so sehr beeinflussen, dass er tut, was er will. Außer dann überraschen Sie uns im Finale, wenn er Victor zu Hilfe rennt.
Edgar, allen einfach als "E" bekannt, ist der wahre Außenseiter der Gruppe. Er hat auch keine Freunde und Träume davon, von anderen akzeptiert zu werden, und um dies zu erreichen, hofft er, an der Wissenschaftsmesse teilnehmen zu können, indem er Victor bei seinem Projekt hilft. "E" ist aber auch ein Kind, das einfach keine Geheimnisse für sich behalten kann und jedem das von Victor und Sparky offenbart, nur um von der Schuld für die daraus resultierenden Probleme, die seine Wahl mit sich bringen wird, ergriffen zu werden.

Das Ende des Films ist zu offensichtlich für einen Regisseur, der stolz darauf ist, die Bedeutung des traditionellen Happy End von Disney-Filmen zu ignorieren.

Sparky ,war Walt Disney Bilder, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

"Frankenweenie" ist kein Kinderfilm. Oder besser gesagt ... innerhalb desselben Films ist es möglich, wie in fast allen Burton-Filmen, aber hier noch mehr, zwei Sichtstufen zu erblicken. Die erste, die Kindern und Randgruppen gewidmet ist, ist eine erbauliche Geschichte von guten Gefühlen und Freundschaft, um das "Andere" zu akzeptieren, das trotz und vor allem wegen seiner Vielfalt der Liebe würdig ist. Aber es ist der zweite Stock, der der vorherrschende ist, und es ist derjenige, der Erwachsenen vorbehalten ist. Man könnte sagen, dass "Frankenweenie" ein Film ist, der für ein Publikum entworfen und kreiert wurde, das kein Teenager mehr ist. Er wird es nicht nur genießen, in der Geschichte die zahlreichen Verweise auf Burtons andere Kurzfilme und das riesige Repertoire des Horror-Genres in seiner besten Form zu entdecken weite Bedeutung, aber er wird auch die mehr oder weniger verschleierte Verurteilung zu schätzen wissen, die Burton der kleinen bürgerlichen Welt der amerikanischen Provinz vorbehalten hat. Und darin steckt so viel Autobiografisches, Realistisches für die Kindheit des Regisseurs, das dem Protagonisten Victor mehr als nur ein paar persönliche Merkmale verliehen hat.
Aber es ist ein Film, der einem erwachsenen Publikum vorbehalten ist, auch weil er eine nie ruhende Debatte über die Grenzen der Wissenschaft in den Vordergrund stellt. Wie weit können wir im Namen des technologischen Fortschritts und der Medizin gehen? Kann Liebe und der Wunsch, das Objekt der eigenen Zuneigung nicht für immer zu verlieren, eine Handlung rechtfertigen? Die Frage bleibt unbeantwortet, auch weil im Spielfilm der Unterschied zwischen Sparky, der trotz Änderung seines Aussehens ein liebevoller Hund bleibt, weil er von seinem Meister liebevoll zum Leben erweckt wurde, und den anderen Hunden, die nicht die gleiche Zuneigung erhalten haben, deutlich wird. und sie geben es nicht zurück, wenn sie wieder zum Leben erweckt werden.

Tim Burton mit den Modellen des Films ,war Walt Disney Bilder, Tim Burton Animation Co., Tim Burton Productions

Die Kritiken derjenigen, die den Film bereits gesehen haben (er wurde am 2. November in einigen italienischen Kinos uraufgeführt), stimmen nicht mit Tim Burtons jüngsten Bemühungen überein. Insbesondere beschuldigen sie ihn, nicht mehr wagen zu können, fast so, als ob seine kreative und visionäre Spur abgelaufen wäre, so dass er Pläne neu vorschlagen musste, die jetzt zu bekannt sind. In der Tat ist der ewige Konflikt zwischen dem, was von der überwiegenden Mehrheit als "normal" angesehen wird, und dem, was anders ist und was in jeder sozialen Gemeinschaft immer vorhanden ist, eines der üblichen Arbeitspferde des Regisseurs. Das Eintauchen in eine bekannte Handlung muss vom Betrachter jedoch als Vorteil empfunden werden, da die Handlung nicht den Blick und den Verstand von allem ablenkt, was der Film sein soll, dh eine Gelegenheit zum Lächeln und Nachdenken.
Könnte dies die Rede gewesen sein, die Disney gehalten hat, als es sich bereit erklärte, den am wenigsten Disney-Film in seiner Geschichte zu produzieren und zu vertreiben? Wahrscheinlich hatte er sich 1984 geweigert, denselben Film wie der damals noch unbekannte Burton zu produzieren, da er sich zu sehr von dem Genre "Gute Gefühle und Goofy, Pluto und Mickey Mouse" unterschied, das er bis zu diesem Moment vorgeschlagen hatte. Dreißig Jahre später ändern Sie Ihre Meinung. Stilistische Wahl oder Entscheidung, die von der Notwendigkeit diktiert wird, angesichts der nicht so brillanten Disney-Hits der letzten Spielzeiten einen weiteren Kassenrekord zu erzielen? Alle ab dem 17. Januar ins Kino, um die Antwort herauszufinden.