Animafest Grand Shorts-kompetisie weerspieël 'n kleurvolle kaleidoskoop van ervarings

Uit 820 benoemings is 44 films uit 24 lande gekies vir die kortfilm van die groot Oscar-kwalifikasiekompetisie Wêreld Animasie Filmfees - Animafest Zagreb 2021. Die meeste kom uit Frankryk (9), gevolg deur Spanje (5), die Verenigde Koninkryk en die Verenigde State (4), België en Pole (3). Twee Kroatiese films neem ook deel aan hierdie wêreldwye kompetisie (Kan u hulle sien? deur Bruno Razum e Die vlot deur Marko Meštrović), en 'n Kroaat was ook mede-outeur van die enigste Estse film in kompetisie (Die ooievaar deur Morten Tšinakov en Lucija Mrzljak). Hierdie keuse sluit veral films uit Pakistan, Chili, Iran, Israel, Taiwan en China in.

Benewens die gewone teenwoordigheid van wêreldwye belangrike animasiename, is die verskeidenheid tegnieke (hierdie jaar oorheers deur klassieke en gerekenariseerde 2D- en 3D-animasie, met 'n bietjie minder stop-motion en marionetanimasie, en belangrike avant-garde-inspirasies en pointillist en swart - swart en wit), visuele innovasie (soos die nog nooit tevore gebruik van Lidar nie) en weelde, 2021 word gekenmerk deur 'n kragtige terugkeer van 'n samehangende verhaal, of dit nou komies, afgryse, musikaal, eroties of distopies is tussen films wat meestal tydens blokke gemaak word . Die seleksie het bekende literêre vestings betrek en 'n terugkeer na die 'klein dingetjies' wat menslike ervaring vorm in 'n konfrontasie met moderne tegnologie. Onderwerpe soos geheue, geweld en die liggaam verskyn prominent in geanimeerde dokumentêre films, video's en films gebaseer op werklike gebeure.

Terugkeer van die wenners

Britse animasielegende Joanna Quinn is een van die grootste name wat hierdie lente op Animafest meeding. Toe sy haar mollige, ambisieuse en lomp heldin Beryl in die laat 80's teken, het Quinn waarskynlik nie verwag om nie net 'n Oscar-benoemde Annecy, BAFTA en Emmy-meervoudige wenner en Zagreb-wenner te word nie, maar ook 'n heldin van baie toeskouers. regoor die wêreld wat sy voel dat sy verteenwoordig word in die drome en begeertes van haar karakters. Na 15 jaar se gewag op 'n nuwe, prettige en opwindende gesinservaring met Beryl, is die twee vertonings van Animafest deur Besigheid van kuns dit sal beslis nie in voorraad wees nie.

Tomasz Popakul, wenner van Animafest 2019 en wenner van die 2014 Zlatko Grgić-prys, keer terug na die fees met sy nuwe film Luna. Dit gebruik steeds 'n heeltemal oorspronklike visuele uitdrukking, betree hibriede waters en bevry hom al hoe meer van die vertelling ten gunste van die nagtelike atmosfeer, maar bied ook 'n vrolike wetenskaplike treffer ter afsluiting.

Strokiesprentboekskrywer, animator en driemalige Goya-toekenningswenner Alberto Vazquez keer terug met sy intrinsieke swart en wit fantasie wat op 'n ironiese manier gekodeer word Tuiste van haweloses wat die temas van sosiaal gekondisioneerde geweld en verslawing aanraak, maar ook 'n reeks sterk emosies bevat. Die swart en wit estetiese lyn gaan voort Onder die vel, die bas uit die veelsydige Frank Dion, 'n Annecy-wenner. Dion se nuutste werk is 'n surrealistiese metafilm op die ritme van die donker jazz van die Dale Cooper-kwartet oor 'n jagter wat 'van die ander kant van die spieël' leer dat dit nie moontlik is om 'n draaiboek vir hom te skryf nie.

Koreaanse entertainer Nari Jang sy stel haarself voor aan die Animafest-gehoor in die 2017 Student Film Competition en, soos dikwels die geval is met "Animafest-studente", is sy nou terug in Zagreb in die topkompetisie. Die organiseerders verwag 'n triomfantelike terugkeer as gevolg van Jang se vermoë om perspektiewe, vorms en tonele uit die lewe van 'n meisie te omskep en te meng, omring deur ongesonde aspekte van sosiale houding teenoor jongmense, gekenmerk deur 'n uiters volwasse bemeestering van geselekteerde motiverings - in sy film , Salie op nege, niks lyk lukraak nie.

Kleur en geskiedenis word uitgestal

As ons van visueel treffende werke praat, trek Animafest die aandag Andrei Zhidkov'S FELICITA, gebaseer op die verhaal van die Russiese skrywer Alexander Neverov oor 'n klein man wat geluk soek in 'n chaotiese wêreld. Alhoewel dit gedeeltelik gebaseer is op die kuns en kubisme van die Sowjet-avant-garde, is die "gekristalliseerde" en kaleidoskopiese aspek van FELICITA dit is uiters oorspronklik in die vorming van die wesenlike gotiese atmosfeer.

In die middel van die pointillistiese en neo-noir outobiografiese etude Per semper deur die Amerikaanse regisseur Mitch McGlocklin is die tema van 'n verband tussen gevorderde tegnologie en menslike ervaring, of die berugte algoritmes wat ons private data versamel en ontleed. Uiters oorspronklike kuberruimteverskynsels verkry deur Lidar (Light Detection and Ranging), wat ooreenstem met die tema van die film en die oranje-geel-rooi kleurskema, Per semper arriveer vanaf Sundance en nadat Zagreb na Annecy is.

Katarzyna Agopsowicz'S Prins in 'n banketbakkery dit is 'n buitengewone mengsel van realistiese, hoofsaaklik swart-en-wit tekeninge met die beste natuurhistoriese illustrasies en ongewone en surrealistiese verhoudings en verhoudings in 'n filosofies-poëtiese en effens humoristiese gelykenis van geluk en 'klein dingetjies'. Die film is visueel uitstaande monachopsis, waarvan die artistieke keuses grens aan eksperimentering, fotografie en strokiesprente met die doel om die sielkundige toestande van 'n meisie wat ontheemd voel, uit te beeld. Die kulinêre-erotiese en dieremetamorfe bemeestering as hou my vas definieer een van die films wat nie beweer dat hulle komplekse betekenisse het nie, maar die grense van geanimeerde uitdrukking verskuif as dit by die uitbeelding van fisiese verhoudings kom.

Die wasverwerking van Edward Lear se glinsterende en absurde lied Die uil en die katjie is 'n werk uit die kwarantynmotorhuis van Mol Hill, wat hom ook 'n BAFTA besorg het. Die Britse regisseur wat in Hongarye woon Daniel Graygemotiveer deur persoonlike nostalgie, gebruik hy 'n fantastiese uitgangspunt om die lewensiklus van 'n gesin aan te toon Om weg te steek uit 'n baie oorspronklike oogpunt en bemiddel gevoelens van vervreemding, rusteloosheid, weemoed en klaustrofobie. Die eteriese en beeldende gehalte van sy werke met 'n briljante ligoproep het hom al toekennings op die grootste animasiefeeste ter wêreld besorg.

Menslike komedies

Selfs die Grand Competition of Animafest 2021 ontbreek nie verskillende soorte humor nie. Keuringsproses is 'n kleimatiek-miniatuur wat 'n algemeen vervreemde hiper-kapitalistiese werksonderhoud uitbeeld, terwyl Verleentheid som 'n paar tipiese 'openbare' situasies op wat die absurditeite van die moderne lewe weerspieël. Die meta-film musiekblyspel met 'n draai Jou snert, gesentreer op gesinsonderdrukking, word oorheers deur 'n seldsame kombinasie van klei en uitsny. Die skreeusnaakse Mad Max beeldjie tipe stop-beweging van Kwaad in Xpain is 'n satiriese uitbeelding van Spanje as 'n woesteny waar 'n gemotoriseerde Katolieke hiërargie oor verskeie stamme heers.

'N Satire oor die mites van die skepping, Verhale uit die multiverse verteenwoordig 'n herhaling van 'n goddelike rekenaarprogram wat verkeerd loop. Geskep as 'n wêreldwye samewerking van 30 mense op die Artella-platform, met al die potensiaal van 'n toekomstige web- of streamingreeks, Verhale uit die multiverse dit het alles: samesweringsteorieë, vreemdelinge, dinosourusse en prehistoriese mense, CGI-tropes en verwysings na 50's geanimeerde films. Uiteindelik Spaans Pablo Ballarín - in 'n film waarvan die titel te lank is om in 'n persverklaring weer te gee - smelt Ash Ketchum en UFC-vegter Pikachu romanties saam.

Harde werklikheid

Die Grand Competition bevat weer uitsonderlike geanimeerde dokumentêre films, films gebaseer op werklike gebeure en toegewy aan 'moeilike' onderwerpe soos insluiting, minderheidsregte, verkragting, terrorisme, selfmoord, die liggaam, groei, ens. metro stop Maalbeek, gemaak met 'n pointillistiese tegniek en met 'n unieke perspektief, is 'n film oor die terreuraanval in die Brussel-metro in 2016. Opdragte dit is aanvanklik 'n geestige en dan diep ontroerende 'radiodrama' gebaseer op 'n werklike gebeurtenis, wat die verskrikking van klank weergee met rustige kitskos-tonele.

Die Franse marionetfilm Prezioso is 'n uitbeelding van die mislukking van insluiting in kollektiewe stelsels wat oorheers word deur die wrede wette van 'n emosioneel onvolwasse kinderjare, terwyl die Belgiese film paaseiers (ook vertoon op die Berlinale) is 'n effens groteske film van mondigwording oor 'n tipiese brutale verhouding tussen twee tieners. Die skrywer van die bekroonde Eier, Martina Scarpelli, keer terug na Zagreb met nog 'n swart en wit film gewy aan die tema van (self) persepsie van die vroulike liggaam: 'n video vir die lied Bietjie te veel deur die Kanadese sanger / liedjieskrywer benoem vir 'n Grammy Kai.

'N Ander skrywer wat na Zagreb terugkeer, is een van die mees prominente LGBTQ + -kunstenaars, Dotan Moreno, met sy nuwe film Ons was 'n steriele bom wat die kenmerke van sy poëtika dra - 'n stadige verhaal wat sterk sentreer in 'n sosio-ekonomiese konteks, hierdie keer in die verwoesting in Suid-Israel in 1997. Anders as Moreno se film, is die lewendige kleure van die film Vriend van 'n vriend di Zachary Zezima dit is nie net die konteks van 'n ander LGBTQ + -film nie, maar is ook 'n waardevolle en ambivalente bydrae tot die bespreking van seksuele geweld en die dinamika van die verhouding tussen die slagoffer en die oortreder.

Raak betrokke by die oosterse tradisie

Elke jaar bevestig Animafest sy prestige-status met sommige films uit minder bekende animasiestreke, waarop dit tydens die fees 'n eksklusiewe uitsig bied. Vanjaar die Pakistanse film Swipe dit het 'n plek in die Grand Competition verdien as 'n film waar godsdienstige waansin digitale kapitalisme ontmoet. Die weelderige beelde en dystopiese nuanses van die film verken die "iFetva" -app, waardeur gebruikers doodsvonnisse of vergewe vir oortreders van kranksinnige teokratiese norme. Na Zagreb word die film vertoon in Annecy, die eerste Pakistanse film in die geskiedenis van albei feeste.

Die toenemend huidige Chinese animasie, aan die ander kant, wend dikwels die bespotting van tradisionele teken- en skildertegnieke aan. Goud vreet mense, 'n gelykenis van hebsug wat in monochromatiese skilderye vertel word met 'n ongelooflike vernuftige gebruik van die vlakke van 'n fundamenteel tweedimensionele ruimte, is geen uitsondering nie.

Die Taiwannese film Nagbus, 'n uitgesnyde animasie wat deels speurriller is, deels wraakgierigheid, wys op twee belangrike feite wat maklik is om te vergeet: dat 'n verhaal met bevredigende kinkels en funksionele ontledings in kunsanimasie moontlik is en dat die uitsny nie net 'n obskure artistieke tegniek, maar ook 'n narratiewe geregverdigde keuse vir 'n duur genre-film.

Animafest Zagreb vind van 7 tot 12 Junie plaas. Meer inligting oor www.animafest.hr.