Geanimeerde juwele Gaan na Berlyn vir die Reformatted Live Festival

Januarie 15 2022

Organiseerders van die Berlynse Internasionale Filmfees, Berlinale (www.berlinale.de/en), het 'n nuwe konsep en formaataanpassing vir 2022 aangekondig. Afwykend van die neiging na virtuele of hibriede geleenthede wat regstreeks uitgesaai word in die era van die pandemie, is die organiseerders van die 72ste uitgawe van hierdie monoliet kulturele verdubbeling van die filmervaring.

Gehou as 'n 2G-plus persoonlike geleentheid (bykomende maskering en toetsvereiste), met sitplekke beperk tot 50 persent, sal die fees op 10 Februarie afskop met 'n openingseremonie by die Berlinale Palast. Dan, tot 16 Februarie, sal die filmspanne persoonlike aanbiedings van hul werke aan die publiek en geakkrediteerde gehore maak by die premières wat in verskeie rolprentteaters van die Berlinale gehou word, wat met die toekenningseremonie afsluit. Die gewilde Publikumstag-verhoog is uitgebrei na vier dae van herhaalde vertonings (17-20 Februarie).

“Ons wil die Berlinale moontlik maak en volgens huidige beraadslagings kan ons dit bereik. Ons wil hê die fees moet ’n sein uitstuur na die hele filmbedryf, rolprentbedryf en kykers en kultuur as geheel. Ons het teater nodig, ons het kultuur nodig,” het Claudia Roth, die nuwe minister van kultuur en media, gesê.

Terwyl die feeskant fokus op 'n selfversekerde persoon-ervaring, die gelyktydige Europese filmmark dit sal as 'n suiwer digitale geleentheid gehou word, met virtuele erwe vir uitstallers, digitale markprojeksies, netwerkformate en 'n konferensieprogram. Die Berlinale ko-produksie mark e Talente van die Berlinale dit sal ook aanlyn gehou word.

Bo: Louis I, koning van die skape; Vaarwel, Girolamo!; Stilte Stilte Teddiebeer. Onder: Ek is nie bang nie!, Die verveligste ouma in die hele wêreld, Die koningin van die jakkalse.

Diegene wat op soek is na emosionele, artistieke en inspirerende geanimeerde stories sal die beste geluk hê in die Generasie seleksie van films gemik op jonger gehore.

"Moet nooit jong gehore onderskat nie, dat grootword mooi sowel as gevaarlik kan wees, dat dit nie tyd is vir gewone bioskoop nie - dit is lesse wat by die Berlinale Generation geleer is," sê Maryanne Redpath, wat haar verlede jaar as programleier na aanleiding van byna drie dekades. “Feeswerk het vir byna 30 jaar 'n belangrike rol in my lewe gespeel en in daardie tyd is ek onder meer ''n game changer' of 'die peetma van die nuutste rolprente vir jong gehore' genoem. Ek hou daarvan om te dink dat daar 'n mate van waarheid hieraan steek. Terwyl ek my vertrek voorberei, kom die titel van 'n subtiel ondermynende Australiese kortfilm by my op: Ons groet nie, ons sê tot gou. "

Opmerklike hoogtepunte sluit die wêreldpremières van die Netflix / WIT Studio oorspronklike anime-fliek in Bubble (Japan), geregisseer deur Tetsurō Araki, in die Generation 14plus-reeks; en Mascha Halberstad se debuut-funksie oink (Nederland), gebaseer op Tosca Menten se boek oor 'n meisie wat deur haar oupa 'n troetelvark gegee is, 'n worsmagnaat wat met bybedoelings geval het. Hierdie afdeling sal ook die wêreldpremière van die Duitse dokumentêr aanbied Kalle Kosmonaut, wat geanimeerde tonele afwissel om 'n kru prentjie van armoede in Berlyn te openbaar.

Voorskoue van kortfilms sluit in Die verveligste ouma in die hele wêreld (Duitsland) deur Damaris Zielke, Stilte Stilte Teddiebeer (Latvia) deur Māra Liniņa, Louis I, koning van die skape (Duitsland / VSA) deur Markus Wulf, Lig en die rots (België / Frankryk / Nederland) deur Britt Raes, Die koningin van jakkalse (Switserland) deur Marina Rosset e Suzie in die tuin (Tsjeggiese Republiek / Slowakye) deur Lucie Sunková in Generation Kplus; die wêreldpremière van Ek is nie bang nie! (Duitsland / Noorweë) deur Marita Mayer; die Europese première van die Gobelins-studentefilm Totsiens Jerome! (Frankryk) deur Adam Sillard, Gabrielle Selnet & Chloé Farr; en die internasionale première van Terril Calder se kragtige kortfilm NFB Meneath: Die verborge eiland van etiek (Kanada) in die 14plus-generasie.

Lig en die rots is 'n 2-minuut 13D-kortfilm saamvervaardig deur Thuristar (België), Studio Pupil (Nederland) en Mush-Mush and the Mushables bestudeer La Cabane Prod. (Frankryk), oor 'n dogtertjie wat in 'n stil dorpie woon, waar die enigste ding wat sy vrees die donker is. Wanneer die dorpenaars se vrede versteur word deur die aankoms van 'n vernietigende Rotswese, verander Light se missie om die bedreiging na haar huis terug te bring in 'n onwaarskynlike begrip.

(Hierdie sleepwa het domeinbeperkings; as jy nie die ingebedde video kan sien nie, kan jy dit hier op Vimeo kyk.)

Luce and the Rock - lokprent (Engelse weergawe) van THURISTAR op Vimeo.

Gebaseer op die boek deur Jana Šrámková, Suzie in die tuin sentreer op 'n dogtertjie se besoeke aan die tuine buite die stad saam met haar ma en pa. Regisseur Sunková het olieverf op glas gebruik, soos in haar vorige vyf kortfilms en in haar werk aan Florence Miailhe se speelfilm Die kruising. Die kortfilm van 13 minute bestaan uit meer as 17.000 90 handgeverfde rame wat in nege maande vervaardig is, insluitend vyf net om die XNUMX agtergronde te skep.

Die bekroonde stop-motion-kortfilm van Métis-skepper Calder, wat in Toronto gebaseer is Meneath: Die verborge eiland van etiek delf in die aangebore kontras tussen die sewe dodelike sondes (wellus, vraatsug, hebsug, luiheid, woede, trots en afguns) en die sewe heilige leringe (liefde, respek, wysheid, moed, waarheid, eerlikheid en nederigheid), vergestalt in die lewe van 'n voorbarige kind Métis. Oortuig dat sy vuil en tot die hel gedoem is, ontvang Baby Girl Anishinaabe se leringe van Nokomis wat haar vul met krag en trots en 'n pad na genesing bevestig. Die film van 19 minute het by TIFF gepremière en is deur GIRAF, Canadian Film Institute en OIAF bekroon.