Skoonheid en die metaverse: Mamoru Hosoda op "Belle"

*** Hierdie artikel het oorspronklik in die Desember '21-uitgawe van Animasietydskrif (No. 315) ***

Word beskou as sy mees ambisieuse en ryklikste film tot nog toe, belle (Van Ryū tot Sobakasu no Hime - “The Dragon and the Freckled Princess”) bevestig die plek van die Japannese regisseur Mamoru Hosoda onder die mees talentvolle regisseurs wat vandag in animasie werk. Die futuristiese sprokie volg op bekroonde animasiefilms insluitend die Oscar-benoemde Mirai (2018) Die seun en die dier (2015) wolf kinders (2012) en Die meisie wat betyds gespring het (2006).

Voortbouend op sy vorige films, demonstreer Hosoda weereens sy uitsonderlike talent om getekende animasie en CG effektief te kombineer en fantasiewêrelde en alledaagse werklikheid in 'n naatlose storievertelling te meng. "campanadit is die film wat ek nog altyd wou skep, "sê Hosoda in 'n onlangse onderhoud." Ek kon hierdie film net maak as gevolg van my vorige werk.

Soos die titel aandui, belle is 'n herinterpretasie van die XNUMXde eeuse Franse sprokie Die skoonheid en die dier. “Ek het baie verskillende interpretasies van Die skoonheid en die dier, maar die Disney- en Cocteau-weergawes is vir my die pilare, "verduidelik Hosoda." Hierdie storie is deur die jare soveel keer vertolk en herinterpreteer: dit sê vir my dat daar 'n baie menslike waarheid is wat Die skoonheid en die dier geskenke. Maar dit moet getransformeer en bygewerk word om aan te pas by die behoeftes van die moderne samelewing ”.

Bou 'n moderne heldin

Hosoda glo dat die Disney-kunstenaars se besluit om Belle 'n kontemporêre jong vrou te maak, 'n groot verandering verteenwoordig het wat die model vir heldinne gebreek het. “Dit het baie nuut gevoel: om nie te doen wat van 'n animasiefilm verwag word nie, het my opgewonde gemaak. As jy aan vroulike hoofrolspelers in animasiefilms dink, gaan jy altyd na die trope van sprokies ", gaan hy voort." Net so, in belle ons probeer om die vorige uitdrukkings te neem en dit te oorkom. Ons bou nie 'n karakter nie, ons bou 'n persoon, iemand wat die realiteit van die samelewing waarin ons leef, weerspieël. Dit is wat nuwe projekte vir my betekenis gee.”

Maar die heldin van Hosoda se verhaal is nie mooi of gesog nie. Suzu Naito is 'n eensame en teruggetrokke student wat in 'n klein dorpie in verval op die platteland van Shikoku woon. Jare gelede het sy ma verdrink terwyl sy 'n meisie, "'n kind wie se naam sy nie eens geken het nie", uit die nabygeleë rivier gered het. Getraumatiseer deur haar ma se dood, kan Suzu nie haar musiektalent voor haar vriende (of enigiemand anders) uitdruk nie.

Suzu se geheime alter ego/avatar, Belle, is die heersende diva van die fiktiewe virtuele wêreld van U. Belle se sang, wat miljoene aanhangers verbly, terwyl haar uitgebreide produksienommers hulle en die film se gehoor verblind. Met haar lang pienk hare wat agter haar vloei, verskyn Belle eers in 'n rok gemaak van lewendige blomme, op die snawel van 'n boggelrugwalvis wat toegerus is met luidsprekerstaanders - 'n ingang wat nie eers Lady Gaga kan pas nie.

Om sy visie te verwesenlik, het Hosoda en vervaardiger Yuichiro Saito 'n internasionale span kunstenaars saamgestel. Tomm Moore en die kunstenaars van die Cartoon Saloon in Ierland het die fantasieë geteken wat die dienaars van die Draak gebruik het om Belle te verwar toe sy by haar kasteel aankom. Die Londense argitek Eric Wong het U se voorkoms geskep, terwyl die Suid-Koreaanse kunstenaar Jin Kim, wat aan gewerk het bevrore, Moana e Verby die maan, Belle se CG-avatar ontwerp. Kim som die gevoelens van die film se kunstenaars op wanneer hy sê: "Ek is 'n groot aanhanger van Hosoda se rolprente; hy verstaan ​​adolessente emosies en beeld dit so perfek uit. Toe ek die draaiboek lees, was ek getref deur hoe vars en anders sy benadering was." .

Soos Hosoda Digimon Adventure: ons oorlogspeletjie! (2000) en Someroorloë (2009), baie van die aksie in belle vind plaas in 'n kuberwêreld. Maar die elektroniese ryke in hierdie vroeëre films het veilig en verwelkomend gevoel. In Someroorloë, OZ is 'n fantasieland van helder kleure en geronde vorms wat verwelkomend, uitnodigend en naïef lyk. Daarteenoor is die ingewikkelde U-kompleks reguit, groot en onpersoonlik, soos die boaansig van 'n wolkekrabber in 'n onbekende stad. ’n Oorgroot sekelmaan oorheers die ewige crepuskulêre megapolis.

Soos Wong onthou, "Hosoda het gesê hy wil regtig hê die stad moet 'n aand-atmosfeer hê. Soos ek U ontwikkel het, het dit hierdie liniêre stad geword wat vir ewig aangehou het. Jy sou uitzoem en hierdie perfekte horisonlyn kry waar die ewenaar sou sit terwyl jy oor hierdie eindelose stad loer."

CG-animeerder / regisseur Ryo Horibe voeg by: "belle dit druk uit hoe 'n mens baie alleen kan voel binne hierdie enorme metropolitaanse beelde. 'n Paar keer het Hosoda gesê: "Ek wil hê dit moet lyk asof die hele skerm deur hierdie geboue ingesluk word."

belle

Hosoda het hierdie kouer ryk geskep om te weerspieël hoe mense die internet gewapen het, en dit omskep in 'n slagveld vir kultuuroorloë, disinformasieveldtogte en anonieme aanvalle. "Wanneer Someroorloë vrygestel is, is daar baie vergelykings met Digimon: "Ons betree hierdie kuberwêreld - aww, dit is dieselfde fliek," "kommentaar Hosoda." Dit is heeltemal verskillende omgewings en verskillende flieks. Toe die internet regtig in die 2000's begin ontplof het, het dit gelyk soos 'n plek van hoop, waar die generasie jonger die pad vorentoe sou lei."

“Oor die afgelope 20 jaar het ons meer gereedskap en sosiale media gekry,” gaan die direkteur voort. “Baie mense gebruik die internet om ander onder 'n sluier van anonimiteit te benadeel. Maar ek glo daar sal nuwe maniere wees om die internet vir beter doeleindes te gebruik. Ek wil hierdie boodskap oordra: ten spyte van alles sal kinders die weg baan vir hierdie nuwe wêreld. Daardie idee het gelei tot belle. Mense gebruik die internet op verskillende maniere in die film, maar die onderliggende tema is hoop.”

Wanneer Belle in U optree, ontmoet sy die vreesaanjaende wese bekend as The Dragon. Onder sy skrikwekkende aspek voel hy 'n diep pyn. Maar The Dragon is nie die aantreklike prins wat sukkel om 'n bose towery uit die tradisionele geskiedenis te ontsnap nie. Die grimmige monster is die avatar van Kei, 'n mishandelde seun wat sukkel om sy jonger broer teen hul wrede pa te beskerm.

“As jy nie hierdie temas in jou rolprente insluit nie, is dit die ekwivalent daarvan om weg te kyk van ’n probleem,” sê Hosoda ernstig. “Ek het twee kinders en dit verstom my hoe daar geweld in hul omgewing kan wees. Destyds was dit algemeen om jou kinders te klap as hulle hulle wangedra. Nou stem ons saam dat dit 'n slegte ding is, maar dit beteken nie dat die probleem weg is nie. Ek voel asof skeppers amper 'n verpligting het, hetsy in musiek, in romans, in enigiets om hierdie boodskappe voort te dra. Miskien is die tema 'n bietjie skokkend, maar is dit skokkend om die werklikheid in 'n animasiefilm voor te stel? Ons kan nie ignoreer wat gebeur nie.”

Stem van 'n engel

Disney-kunstenaars wat aan die ateljee se 1991 Oscar-genomineerde weergawe van die verhaal gewerk het, het geglo dat die les van Die skoonheid en die dier dit was "moenie 'n boek aan sy omslag beoordeel nie". Belle moes leer om verby die afskuwelike Beast-vorm te kyk om die vriendelike hart te sien wat dit weggesteek het. Maar terwyl sy en haar vriende veg om Kei te red, ontdek Suzu dat die stellig nie net van toepassing is op die moeilike Draak nie, maar ook op haarself. Sonder Belle se glansryke lokmiddels sing Suzu met 'n suiwerheid wat help om beide Kei se wonde en haar eie seer hart te genees. Sy glinsterende avatar was net soveel 'n masker soos Kei se monster. Soos Suzu raak sy haar luisteraars dieper.

Ten spyte van pandemie-verwante beperkings op gehoorgrootte in Japan, Mooi - vervaardig deur Hosoda en Saito's Studio Chizu in samewerking met Ireland's Cartoon Saloon, het dit vinnig Hosoda se suksesvolste film tot nog toe geword. In die eerste ses dae van sy aanloop is dit deur meer as 923.000 416 mense in 1.312.562.000 bioskope gesien, wat ¥ 12 14 XNUMX XNUMX (sowat $ XNUMX miljoen) verdien het. By die film se première by die Cannes-rolprentfees het sy ’n staande ovasie van XNUMX minute ontvang.

“Ek het nie verwag om sulke warm applous te ontvang van die eerste internasionale gehoor wat die film gesien het nie. Hulle reaksie was geweldig verlig, “sluit Hosoda af.” het ek besef belle dit is 'n redelik unieke film op die Cannes-rolprentlys, maar die feit dat hy hierdie beeld in 'n teater vol fliekliefhebbers kon deel, is baie opbouend en opbouend. Ek kon nie gelukkiger wees met hierdie fliek nie.”

GKIDS sal vrystel belle in die Verenigde State in teaters op 14 Januarie.

Charles Solomon se volgende boek Die man Wie het deur die film oorgeslaan: The Art of Mamoru Hosoda sal volgende jaar deur Abrams vrygestel word.