Animasie vir volwassenes beleef sy oomblik. Hier is 6 produksies.

Julie 7 2020

Al die films is die afgelope vyf jaar vrygestel. Ons het anime weggelaat, 'n bedryf op sy eie, wat al lank 'n verskeidenheid gehore bevredig en 'n eie lys verdien. (Dit is opmerklik dat The Association of Japanese Animation, wat 'n jaarverslag oor die bedryf publiseer, onlangs die opkoms van verwronge ou animasiefilms in die Weste as 'n moontlike bedreiging vir die oorsese anime-mark geïdentifiseer het.)

Andersins het ons nie die kriteria gevolg nie: net ons smaak. Geniet…

Anomalisa (Charlie Kaufman en Duke Johnson, Verenigde State)

'N Konsultant begin gesigte, stemme en voorwerpe verwar tydens 'n sakereis na Cincinnati. Charlie Kaufman se meditasie oor eensaamheid en geestesversteurings, wat hy die eerste keer as 'n toneelstuk geskryf het, pas perfek by die ongeloof van die poppe (die stop-motion animasie kom met dank aan Duke Johnson). As 'n Oscar-genomineerde verbonde aan Kaufman se naam, Anomalisa dit het 'n hoër profiel as die ander films op hierdie lys. Nietemin het dit slegs 3,76 miljoen dollar by die binnelandse loket geneem - ver onder die begroting - wat aandui hoe selde nie-Hollywood-animasie-funksies in die VSA deurbreek.

Birdboy: die vergete kinders (Alberto Vázquez en Pedro Rivero, Spanje)

'N Vark hanteer heroïen, 'n kuiken ontwyk polisiekoeëls en 'n muis word oorval deur sy fundamentalistiese Christenouers. Alberto Vázquez, wie se agtergrond in ondergrondse strokiesprente lê, is verheug oor die aanwending van oulike dierefigure om donker verhale oor geestelike verlatenheid te vertel. Sy debuutfilm, geskryf en geregisseer saam met Pedro Rivero, is nie anders nie. Gebaseer op Vázquez se grafiese roman Psychonauts (en die aanpassing daarvan vir kortfilms), Birdboy: die vergete kinders hy is snaaks, hartseer, soet, makaber en vurig as chirurg in sy disseksie van die sosiale euwels van die moderne Spanje.

Die Wolfhuis (Joaquín Cociña en Cristóbal León, Chili / Duitsland)

As die Quay Brothers na Chili terugtrek en hulself in die fascistiese geskiedenis van die land gedompel het, kan hulle so iets oplewer. Willekeurig ontwikkel uit 'n reeks museuminstallasies, Die Wolfhuis is 'n stop-motion-toernooi, opgevoer as 'n enkele volgorde. Vanuit 'n sprokiesagtige uitgangspunt van barebones - 'n meisie wat deur 'n onsigbare wolf versteek word - vertel die film 'n ontstellende allegorie oor Chili se roemryke bande met die Nazi's. Dit is pure atmosfeer. Hy verdien sy onderskeiding as jurie in Annecy.

Chris die Switserse (Anja Kofmel, Switserland / Kroasië / Duitsland / Finland)

In 1992 is die buitelandse korrespondent Christian Würtenberg in die Joego-Slawiese oorlog dood onder donker omstandighede. Dekades later het sy neef, die filmmaker Anja Kofmel, begin ontdek wat gebeur het - en veral waarom Würtenberg aangetrokke was tot hierdie hartseer konflik. Die resultaat is die baster Chris die Switser, 'n goeie voorbeeld van die ontluikende genre van "oorlogsanimasie" (dink Nog 'n dag van die lewe o Wals met Bashir). Beeldmateriaal van nuusreëls en regstreekse onderhoude skep 'n onmiddellike verite-styl, terwyl Würtenberg se persoonlike kant - en Kofmel se gevoel oor hom - uitgebeeld word in elegante monochrome animasie.

Goeie dag (Liu Jian, China)

Lowlifes en skelms droom daarvan om 'n goeie lewe te hê in Liu Jian se tweede funksie, wat die afvallige Chinese regisseur feitlik self gemaak het. Die skaduryke karakters jaag 'n hoop gesteelde geld in die geloof dat geld hul somber bestaan sal verhelder. Misdaad, verweefde vertellings, diskursiewe geklets oor popkultuur: Tarantino is 'n duidelike verwysingspunt. Maar in die onthulling van die donker kant van China se modernisering toon die film sy eie ondermynende streep. Seker genoeg, nadat hy in Annecy gekies is, is hy in opdrag van die Chinese regering uit die span gehaal.

Ethel & Ernest (Roger Mainwood, die Verenigde Koninkryk)

Geen seks of dwelms in hierdie een nie, 'n rustige, opvallende kroniek van 'n normale Engelse huwelik. Die verhaal gaan van die 20's tot die 70's, 'n tydperk waarin enorme omwentelinge die soet konsekwentheid van die egpaar se lewe kontrasteer. Dit is die verhaal van die ouers van Raymond Briggs, skepper van Die sneeuman, wat die gelyknamige strokiesprent geskryf en geïllustreer het, en die film word met 'n seldsame intimiteit geskiet. Die materiaal is skaars PG-13, maar die klem val op die klein vreugdes en sporadiese teleurstellings van die lewe. Wat is meer volwasse as dit?