Manga, Manhwa en Manhua: wat is die verskille?

Manga, manhwa en manhua is soortgelyk in kuns en uitleg, maar daar is belangrike verskille tussen hulle, insluitend hul nasie van oorsprong en die artistieke style van die skeppers. Die skeppers van manga, manhwa en manhua het spesifieke titels, soos "mangaka" vir manga-skeppers, "manhwaga" vir manhwa-skeppers en "manhuajia" vir manhua-skeppers. Oos-Asiatiese strokiesprente, insluitend manga, manhwa en manhua, het spesifieke inhoud en teiken verskillende demografie gebaseer op ouderdom en geslag. Hulle het ook verskillende kulturele invloede en leesrigtings.

In onlangse jare het die internasionale gewildheid van manga gelei tot 'n groeiende belangstelling in manhwa en manhua. Manga, manhwa en manhua klink dieselfde en is oor die algemeen soortgelyk in kuns en uitleg, wat daartoe kan lei dat hierdie strokiesprente per ongeluk as almal van Japannese oorsprong gekategoriseer word. Die vraag wat manhwa en manhua is, kom gereeld voor, veral as in ag geneem word dat een hiervan histories buite die Weste gebly het.

Daar is egter verskeie subtiele maar belangrike verskille tussen die drie. Dit kan opgemerk word in die artistieke style van die betrokke skeppers, om nie eens te praat van die unieke landname nie. Omdat soveel anime vandag vervaardig word, is dit egter maklik vir die strokiesprente se bronmateriaal om te verdoesel of verwarrend te raak met die werke van ander Asiatiese strokiesprente. Dit maak dit moeiliker om hulle van mekaar te onderskei, veral vir minder hoofstroomreekse.

Die wêreldwye gewildheid van manga en anime het ontplof sedert die middel 2010's. Dit het saamgeval met die groeiende internasionale gewildheid van K-pop en K-dramas, om nie eers te praat van Suid-Koreaanse webtoons nie. Die gevolg is dat Oos-Asiatiese media as geheel 'n baie groter gehoor gekry het, veral wat strokiesprente betref. Die feit dat manhwa nou rakspasie in kleinhandelwinkels met manga en selfs manhua deel, het natuurlik 'n mate van verwarring veroorsaak oor watter is watter en van watter land hierdie media kom.

Die geskiedenis van Manga vs. Manhwa vs. Manhua

Gewilde Manga, Manhua en Manhwa

Die terme "manga" en "manhwa" is afgelei van die Chinese term "manhua", wat "geïmproviseerde tekeninge" beteken. Oorspronklik is dit onderskeidelik in Japan, Korea en China gebruik as algemene terme vir alle strokiesprente. Nou gebruik internasionale lesers egter hierdie terme om te verwys na strokiesprente wat in 'n spesifieke land gepubliseer is: manga is Japannese strokiesprente, manhwa is Koreaanse strokiesprente, en manhua is Chinese strokiesprente. Die skeppers van hierdie Oos-Asiatiese strokiesprente het ook spesifieke titels: 'n persoon wat manga skep is 'n "mangaka", 'n persoon wat manhwa skep is 'n "manhwaga", en 'n persoon wat manhua skep is 'n "manhuajia". Benewens etimologie, het elke land ook histories mekaar se strokiesprente beïnvloed.

In Japan, in die middel van die 1945ste eeu, het die gewildheid van manga ontplof met die Godfather of Manga, Osamu Tezuka, die skepper van Astro Boy. Geleerdes meen egter dat die oorsprong van manga vroeër begin het, rondom die 1952de-50de eeue met die publikasie van die Chōjū-giga (Scrolls of Playful Animals), 'n versameling dieretekeninge deur verskeie kunstenaars. Tydens die Amerikaanse besetting (60-80) het Amerikaanse soldate Europese en Amerikaanse strokiesprentboeke saamgebring, wat die artistieke styl en kreatiwiteit van mangaskeppers beïnvloed het. Daar was 'n groot aanvraag na manga as gevolg van 'n toename in die leserspubliek van die XNUMX's tot XNUMX's. Kort daarna het manga 'n wêreldwye verskynsel geword, met oorsese lesers wat in die laat XNUMX's begin het.

Manhwa: 'n Verhaal van sy eie Manhwa het ook sy eie ontwikkelingsgeskiedenis, hoewel dit steeds aan dié van Japannese manga gekoppel is. Tydens die Japannese besetting van Korea (1910-1945) het Japannese soldate hul kultuur en taal na die Koreaanse samelewing gebring, insluitend die invoer van manga. Van die 30's tot die 50's is die manhwa gebruik as propaganda vir oorlogspogings en om 'n politieke ideologie af te dwing. Die manhwa het in die 50's gewild geword, maar het toe in die middel 60's 'n afname gely weens streng sensuurwette. Die manhwa het egter weer gewild geword toe Suid-Korea webwerwe bekendgestel het wat digitale manhwa bekend as webtoons publiseer, soos Daum Webtoon in 2003 en Naver Webtoon in 2004. Toe, in 2014, is Naver Webtoon wêreldwyd as LINE Webtoon bekendgestel.

Manhua: Onderskei in oorsprong en inhoud Wanneer dit kom by manhua vs. manhwa, die belangrikste verskil is dat eersgenoemde van China, Taiwan en Hong Kong kom. Daar word gesê dat Manhua in die vroeë 1949ste eeu begin het, met die bekendstelling van die litografiese drukproses. Sommige manhua was polities gemotiveerd, met stories oor die Tweede Sino-Japannese Oorlog en die Japannese besetting van Hong Kong. Na die Chinese Rewolusie van XNUMX was daar egter streng sensuurwette, wat daartoe gelei het dat die manhua probleme ondervind het om wettig in die buiteland gepubliseer te word. Gevolglik is baie van die mees prominente titels in die medium nog nooit elders vrygestel nie. Manhuajia het egter begin om hul werk self op sosiale media en webkomiese platforms soos QQ Comic en Vcomic te publiseer.

Manga, Manhwa en Manhua: ideale lesers Oos-Asiatiese strokiesprente het spesifieke inhoud wat daarop gemik is om 'n beroep te doen op verskillende demografie, gewoonlik gebaseer op ouderdom en geslag. In Japan is shonen-manga vir kinders vol aksie-avontuurverhale soos My Hero Academia en Naruto. Die tweede behoort aan die "battle shonen"-kategorie, bekend vir trope soos toernooie en ander herhalende elemente. Shojo-manga is hoofsaaklik fantasie- of magiese verhale met jong meisies as hoofrolspelers, soos Precure, Sailor Moon of Cardcaptor Sakura, en komplekse romans, soos Fruits Basket.

Daar is ook manga, bekend as seinen en josei, wat op 'n meer volwasse gehoor gemik is en meer volwasse inhoud bevat. Dit kan donkerder weergawes van avontuurverhale of meer realistiese en menslike verhale wees. Net so het manhwa en manhua ook strokiesprente wat op spesifieke demografie gemik is. In Japan word manga-hoofstukke gepubliseer in weeklikse of tweeweeklikse tydskrifte soos Shonen Jump. As 'n manga gewild word, word dit dan in versamelde volumes gepubliseer, bekend as tankōbon. Wat digitale manhwa en manhua betref, word hoofstukke weekliks na webtoonplatforms opgelaai, met hierdie publikasieformaat wat soortgelyk is aan maar verskil van die aard van hoofstroommanga.

Kulturele inhoud en leesrigting in Manga, Manhwa en Manhua Die inhoud van 'n Oos-Asiatiese strokiesprent weerspieël sy oorspronklike kultuur en waardes. In manga is daar talle fantasie- en bonatuurlike verhale oor shinigami (“doodsgode”) soos Tite Kubo se spoggerige Bleach-reeks en die uiters gewilde Death Note. Manhwa het dikwels komplotte wat verband hou met die Koreaanse skoonheidskultuur, soos True Beauty, met hierdie meer vroulik-georiënteerde verhale wat realisties en plat op die aarde is. In die geval van die Solo Leveling-reeks is dit 'n fantasie wat baie soortgelyk is aan die Japannese isekai-genre. Net so bevat die manhua baie wuxia (vegkuns ridderlikheid)-tema strokiesprente, en die verbouingsgenre (xianxia) is op sy eie manier soortgelyk aan die almagtige helde van sommige isekai en fantasie manga.

Manga en manhua word van regs na links en bo na onder gelees. Die manhwa is egter soortgelyk aan Amerikaanse en Europese strokiesprente deurdat dit van links na regs en bo na onder gelees word. Wanneer dit by digitale strokiesprente kom, word uitlegte van bo na onder gelees, wat oneindige blaai moontlik maak. Gedrukte manga het beperkings in die uitbeelding van beweging in kuns; vertikale uitleg en oneindige blaai in digitale manhwa en manhua word egter strategies gebruik om die afwaartse beweging van voorwerpe of die verloop van tyd voor te stel.

Kuns en teks in Manga, Manhwa en Manhua

In druk en digitaal word manga gewoonlik in swart en wit gepubliseer, tensy daar spesiale uitgawes is wat in kleur of met kleurbladsye gedruk is. Digitale manhwa word in kleur gepubliseer, maar gedrukte manhwa word tradisioneel in swart en wit gepubliseer, soortgelyk aan manga. Soos die manhwa, word die digitale manhua ook in kleur gepubliseer. Geïnspireer deur die kuns van Walt Disney, het Osamu Tezuka sy karakters met groot oë en klein mondjies geteken

cole en oordrewe uitdrukkings om sekere emosies te beklemtoon. Tezuka se artistieke styl het dié van ander kunstenaars in Japan en elders beïnvloed. Manhwa- en manhua-karakters word egter tipies geteken om op menslike proporsies en meer realistiese voorkoms te fokus.