Navigeer "Love, Death + Robots: Bad Traveling" met Blur Studio

Da Fight Club di Gebrek, regisseur David Fincher is 'n meester in die gebruik van sagte beligting en donker palette om die slaggate van menslike moraliteit te verken. Nou het die regisseur sy kenmerkende estetika laat herleef Slegte reis 'n riller oor 'n skelm bemanning wat uitheemse see vaar en 'n monster wat 'n moorddadige ooreenkoms met die skip se kaptein sluit.

Geskep vir liefde, dood + robotte Jaargang III, die episode is Fincher se eerste volledig rekenaar-geanimeerde film. Dit is ook die eerste keer dat hy direk bygedra het tot die Netflix-bloemlesing waarvan hy saam met Tim Miller uitvoerende vervaardiger is. Om die mariene en nautiese wêreld van te skep Slegte reis Fincher het saam met die span by Miller se animasie- en visuele effekte-maatskappy, Blur Studio, gewerk, wat V-Ray vir 3ds Max se beligtingsinstrumente gebruik het om Fincher te help om die duisternis te omhels.

“David Fincher het die oorspronklike storie gelees wat dit geïnspireer het Slegte reis 15 jaar gelede, en ek dink die idee het nooit regtig sy kop verlaat nie,” het Jean-Baptiste Cambier, mede-CG-toesighouer by Blur Studio gesê. "Ten spyte Slegte reis was sy eerste animasieprojek, het ons vinnig besef dat Fincher van nature nuuskierig was en altyd op soek was na nuwe maniere om sy kuns te verken. Daar was egter beslis nuwe dinge vir hom om te leer oor die werk met animasie as medium. Anders as regstreekse aksie, laat animasie dikwels nie veel ruimte vir gelukkige ongelukke op stel of instinktiewe besluite nie: alles is deurdink, beplan en bereken.”

Om dit teë te werk, het die Blur-span V-Ray se Light Selects en Physical Camera Exposure-kontroles gebruik om die gaping tussen lewendige aksie en CG te oorbrug. Deur reekse op 'n vroeë stadium so weer te gee, kon hulle meer intuïtiewe resultate behaal met skote wat nie oorlaai gelyk het nie. Die span het ook 'n eie instrument vir Nuke genaamd Light Rig gebou, wat hulle in staat gestel het om V-Ray se Light Selects te behandel soos 'n kinematograaf op stel sou doen. Die blootstelling van elke individuele lig kan interaktief beheer word, sonder om weer te gee, om te verseker dat die omgewing, karakters en vloeiende sims intyds verlig kan word.

Beligting soos Fincher

Werk aan die beligting het vroeg in Blur se lookdev-proses begin, wat behels het om die estetika van elke reeks te verfyn voordat die bates gebou is. "Fincher is deeglik bewus van die praktiese toepassing van verskillende teksture, oppervlaktes en materiale, en die fisika van hoe hulle reageer op lig in die regte wêreld," het Nitant Ashok Karnik, Blur se komposisietoesighouer, gesê.

“Sy oog vir kleur is waansinnig presies. Toe ons byvoorbeeld die beligting vir die skeepsruim gevestig het, het Fincher gespesifiseer dat hy net olielanterns en maanlig wou hê, spesifiek 1.800 4.000 XNUMX en XNUMX XNUMX XNUMX onderskeidelik. En natuurlik was hulle almal grafies in die kol.”

Benewens die beligting en kleur, was Fincher ook baie opsetlik oor hoe die gehoor tydens sleuteltonele moet voel. Die sonsondergang in die storie was byvoorbeeld veronderstel om lelik te lyk met herinnerende groenerige skakerings Se7en. Intussen was die skip waarop die film afspeel veronderstel om walglik te wees, met 'n donker hou onder die dek wat helse humid sou wees, presies die soort plek waar die storie se skaaldiermonster homself sou bevind.

"Ons het hard gewerk om hierdie karakters te laat voel asof hulle op 'n aaklige, ellendige plek is, en om die gehoor so ongemaklik te laat voel soos die karakters gelyk het," het Karnik gesê. “Ons het ook met die beligting op die karakters gespeel. Vir die anti-held, Torrin, het ons kunsdirekteur die idee gekry om 'n 50/50-beligtingstyl te gebruik, waar slegs die helfte van sy gesig verlig is. Konseptueel het ons gedink hierdie openbaring weerspieël hoe moreel grys sy gedrag was. Jy kan hierdie oorgang sien van die begin van die kort, waar die lig Torrin se gesig omhul, tot die einde waar hy die hele bemanning doodgemaak het en sy gesig half verlig is.

Swaai die see

Om 'n realistiese en skrikwekkende seelandskap te kon skep, was ook die sleutel om te verseker dat die finale animasie boeiend was. Om dit te doen, het die Blur Studio-span V-Ray se oneindige VRayPlane gebruik om die horisonlyne in elke reeks te definieer.

“Alles binne Slegte reis dit gebeur op 'n boot op see,” het Cambier gesê. "Dit verteenwoordig 'n relatief klein spasie, so ons het geweet dat ons voorstelling van parallaks en skaal die sleutel was om die finale weergawe realisties te maak."

Sodra die horisonlyne gedefinieer is, moes die span die illusie skep dat hulle voortdurend van die seegolwe swaai, wat in die animasievoorskoue geverifieer moes word. Daar was twee maniere om dit te doen: wieg die hele boot en al die karakters daarop, sowel as die materiaal en hare; of beweeg eenvoudig alles om die boot om die illusie van swaai te gee.

"Die keuse is vinnig gemaak om alles rondom die boot te beïnvloed, want dit sou 'n nagmerrie gewees het om alles wat op die dek gebeur te lewendig," het Cambier gesê. “Die gebruik van VRayPlane was ook noodsaaklik hiervoor. Dit het ons toegelaat om eenvoudige kodering te doen om daardie oneindige oseaan in al ons weergawes in te sluit en vas te vang, van animasie tot beligting tot finale komposisie.”

Aflewering in rekordtyd

Ten spyte van net ses maande om 386 skote te lewer, kon die Blur Studio-span voltooi Slegte reis op skedule, wat die werkvloei optimaliseer. “Chaos is al lank ons ​​vennoot in misdaad. David Fincher se verhouding met V-Ray gaan ook lank terug: sy video vir Nine Inch Nails se "Only" (geskep met Digital Domain) was die eerste keer dat V-Ray se fotorealistiese straalnasporing in 'n kommersiële projek gebruik is,” het Cambier gesê. .

“Vir 'n ateljee soos Blur het elke nuwe weergawe van V-Ray 'n korter weergawetyd, wat werklik 'n spelwisselaar is. Ons kan besluit om ons vertonings vinniger te maak, sodat ons dus vinniger tussen projekte kan beweeg, of ons kan besluit om ons kwaliteit te verhoog, wat kenmerke soos sluiter-onvolmaakthede, bytende stof of teksture in die mis moontlik maak. Ons het in elk geval meer krag om 'n vertoning binne sy oorspronklike doel en skedule te hou, wat kunstenaars tyd gee om 'n gesonde balans tussen werk en lewe te vind, sonder om opofferings te maak op die kwaliteit van ons finale weergawe.”

Lees meer oor die agter-die-skerms geheime van Slegte reis besoek die chaos blog. Kom meer te wete oor V-Ray vir 3ds Max by chaos.com.