Robot Carnival, OVA-anime van 1987

Maart 2 2022

Robot Karnaval (ロボットカーニバル Robot na Kanibaru) is 'n bloemlesing van Japannese animasie (anime) oorspronklike video (OVA) kortfilms wat in 1987 deur APPP vrygestel is. In Noord-Amerika is dit in 1991 teatraal vrygestel deur Streamline Pictures met die segmentvolgorde effens herrangskik.

Die film bestaan uit nege kortfilms deur verskeie bekende regisseurs, van wie baie as animeerders begin het met min of geen regie-ervaring. Elkeen het 'n kenmerkende animasiestyl en storie, wat wissel van komiese tot dramatiese intriges. Die musiek is gekomponeer deur Joe Hisaishi en Isaku Fujita en verwerk deur Joe Hisaishi, Isaku Fujita en Masahisa Takeichi.

episodes

"Opening" / "Einde"
Die "Opening" (オープニング, Ōpuningu) vind in 'n woestyn plaas. 'n Seun vind 'n klein plakkaat "kom binnekort" wat die Robotkarnaval adverteer en raak bang en opgewonde. Hy waarsku mense in sy dorpie, heel waarskynlik op vlug, wanneer 'n groot masjien met baie robotte wat in alkowe buite uitstal reg bokant die dorpie sy pad maak. Eens 'n manjifieke reisende vertoonvenster, is dit nou swaar geroes, beskadig deur dekades se woestynverwering, aangesien sy baie masjiene verwoesting saai terwyl die dorpie onder sy mag vernietig word.

In die segment "Einde" (エンディング Endingu) (die negende segment van die OVA), Robot Carnival word deur 'n duin in die woestyn gestuit. Nie in staat om die sanderige obstruksie te oorkom nie, stop die Karnaval by sy basis. Terwyl die son op die reisende oorblyfsel sak, herinner terugflitsbeelde aan die grootsheid van Karnaval op die hoogtepunt van sy bestaan - 'n ongekende enjin van vrolikheid wat tydlose vreugde gebring het na die verskillende stede wat hy besoek het. Met dagbreek storm die reuse-masjien vorentoe met 'n sarsie krag en bestyg die duin. Die laaste druk blyk te veel vir die ou kontrepsie te wees en val uiteindelik uitmekaar in die woestyn. Die meeste van die OVA-krediete word dan gewys en eindig in 'n epiloog.

In die epiloog aan die einde van die krediete, wat jare later afspeel, ontdek 'n man 'n aardbol tussen die oorblyfsels en bring dit terug na sy familie. Dit is 'n musiekboks, met 'n miniatuur robotdanser. Terwyl sy dans, juig die kinders. Die danser eindig haar dans met 'n sprong in die lug; die volgende ontploffing vernietig die hut waar die gesin gewoon het, en laat "END" in groot letters in die plek daarvan. Die gesin se huishoudelike lama, die enigste oorlewende, sukkel om sy posisie te herwin.

Regisseur / Scenario / Storiebord: Katsuhiro Otomo, Atsuko Fukushima
Muurpapier: Nizo Yamamoto
Klankeffekte: Kazutoshi Sato
"Franken's Gears"

"Franken's Gears" (フランケンの歯車, Furanken no Haguruma) is geregisseer deur Kōji Morimoto. ’n Mal wetenskaplike probeer om sy robot met weerlig lewendig te maak, net soos Victor Frankenstein gedoen het. Tydens 'n hewige donderstorm kom die robot suksesvol tot lewe en boots elke beweging van sy skepper na. Verheug dans die wetenskaplike van vreugde, struikel en val. Toe die robot dit sien, dans, trippel en val op die wetenskaplike, wat hom doodmaak.

Regisseur / Scenario / Karakter: Koji Morimoto.
Muurpapier: Yuji Ikehata
Klankeffekte: Kazutoshi Sato

"Ontneem"
In "Deprive" val 'n uitheemse inval van robot-infanteriste 'n stad aan en ontvoer mense, insluitend 'n jong meisie. Sy metgesel, 'n androïde, is beskadig, maar hy hou sy medalje. ’n Mens met bomenslike vermoëns word dan gesien; gaan deur golwe van robotte voordat hulle deur twee kragtige robotte gestop word. Gevange geneem deur die uitheemse leier, word hy gemartel, maar dit word ook aan die lig gebring dat hy die androïde van voorheen is, nou omskep in 'n gevegsandroïed met 'n menslike vermomming. Deur die twee kragtige robotte en die uitheemse leier te verslaan, red hy die meisie. Die meisie hardloop deur die woesteny en dra haar, en word uiteindelik wakker en herken haar nuwe vorm as gevolg van die medalje wat sy nog het.

Regisseur / Scenario / Karakter: Hidetoshi Ōmori
Muurpapier: Kenji Matsumoto
Klankeffekte: Jun'ichi Sasaki

"Teenwoordigheid"
"Teenwoordigheid" (プレゼンス, Purezensu), een van slegs twee segmente wat gekenmerk word deur verstaanbare dialoë, vertel die verhaal van 'n man wat 'n obsessie het met 'n ginoïed wat hy in die geheim gebou het in 'n poging om te vergoed vir die gebrek aan 'n noue verhouding met sy vrou en familie. Die omgewing blyk Brits en vroeë XNUMXste eeu te wees, maar dit dui ook op 'n ander planeet of 'n toekoms wat gepoog het om 'n vorige sosiale struktuur te hervestig. Wanneer die ginoïed 'n persoonlikheid van sy eie aanneem, veel verder as wat die man beplan het, tref dit haar in 'n paniekaanval en verlaat haar geheime laboratorium vir wat sy glo die laaste keer is. Twintig jaar later het die man 'n visioen van sy ginoïed wat voor hom verskyn, maar dan ontplof dit voordat hy haar hand kan vat. Hy keer terug na sy skuur en vind die ginoïed wat steeds in 'n hoek stukkend sit, net soos dit jare gelede gelos is. Nog twintig jaar gaan verby en die ginoïed verskyn weer voor die man. Hierdie keer neem hy haar hand en stap saam met haar weg, voordat hy voor sy radelose vrou verdwyn.

Min oor die dialoog word eintlik op die skerm gepraat; alles behalwe 'n paar reëls word van die skerm af gepraat of met die spreker se mond verduister.

Regisseur / Scenario / Karakter: Yasuomi Umetsu [2]
Animasieproduksiebystand: Shinsuke Terasawa, Hideki Nimura
Muurpapier: Hikaru Yamakawa
Klankeffekte: Kenji Mori

"Star Light Angel"
"Star Light Angel" is 'n bishōjo-verhaal met twee vriende - tienermeisies - in 'n pretpark met robottema. Een van die meisies vind uit dat haar kêrel met haar vriend uitgaan. Hy hardloop in trane weg en vind sy weg na 'n virtuele realiteit-rit. Alhoewel dit aanvanklik aangenaam is, veroorsaak sy geheue dat die rit 'n reuse laser-asemhalingsmeganisme ontbied. Een van die park se robotte, eintlik 'n gekostumeerde menseparkwerknemer, bevind homself in die rol van 'n ridder in blink wapenrusting, wat haar toelaat om haar donkerder emosies te laat gaan en aan te gaan in haar lewe. Die atmosfeer van hierdie segment is sterk beïnvloed deur A-ha se “Take On Me” musiekvideo.

Let wel: Sommige karakter kameos uit Akira se flieks verskyn in die agtergrond

Regisseur / Scenario / Karakter: Hiroyuki Kitazume
Muurpapier: Yui Shimazaki
Klankeffekte: Kenji Mori

“Wolk”
"Wolk" bied 'n robot aan wat deur tyd en die evolusie van die mens loop. Die agtergrond word geanimeer deur wolke wat verskeie gebeure in die heelal uitbeeld, soos die modernisering van die mens en die selfvernietiging van die mens. Uiteindelik maak dieselfde engel wat vir sy onsterflikheid huil, hom teen die einde mens. Die animasie word in 'n krapbord of growwe graveerstyl gedoen.

Regisseur / Scenario / Karakterontwerper / Agtergronde / Sleutelanimasie: Manabu Ōhashi (as "Mao Lamdo")
Animasie: Hatsune Ōhashi, Shiho Ōhashi
Klankeffekte: Swara Pro
Musiek: Isaku Fujita

"Vreemde verhale van Meiji-masjienkultuur: Die inval van die Weste"

“Vreemde verhale van Meiji-masjienkultuur: Westerling se inval"(明治からくり文明奇譚〜紅毛人襲来之巻〜, Meiji Karakuri Bunmei Kitan: Kōmō nojin , Shūrai Rename) is "Foreign Stream of Two" in Shūrai. speel af in die negentiende eeu en beskik oor twee "reuse-robotte", van binne gerig deur 'n menslike bemanning. In die styl van 'n reeks klankouderdomfilms probeer 'n Westerling in sy reuse-robot om Japan te verower, maar word uitgedaag deur plaaslike inwoners wat 'n "masjien gemaak vir die parade" bedryf: 'n reuse Japannese robot. Die styl van hierdie segment herinner ietwat aan 'n Japannese propagandafilm uit die Tweede Wêreldoorlog-era. Ten spyte van die titel van hierdie segment, is geen voorverhale of vervolgverhale bekend nie. Die Westerling praat Engels in die oorspronklike weergawe.

Regisseur/scenario: Hiroyuki Kitakubo
Karakterontwerper: Yoshiyuki Sadamoto
Meganiese ontwerper: Mahiro Maeda
Animasiebystand: Kazuaki Mōri, Yuji Moriyama, Kumiko Kawana
Muurpapier: Hiroshi Sasaki
Klankeffekte: Jun'ichi Sasaki

"Hoenderman en rooi nek"
"Chicken Man and Red Neck" (ニワトリ男と赤い首, Niwatori Otoko na Akaikubi, herdoop na "Nightmare" vir die Streamline dub) speel af in die stad Tokio, binnegeval deur sy masjiene, wat omskep is in robotte van alle vorms en groottes deur 'n robottowenaar, die Red Neck-houer. Hulle word almal lewendig vir 'n nag van partytjie, met net een dronk mens (Chicken Man) wakker om dit te aanskou. Wanneer die son opkom, verdwyn die robotte en alles keer terug na normaal, maar Chicken Man word wakker en vind dat die nou gerestoureerde masjiene hoog in 'n reeks wolkekrabbers geleë is, terwyl die inwoners van Tokio hul lewens ver onder leef.

Regisseur / Scenario / Karakter: Takashi Nakamura
Muurpapier: Hiroshige Sawai
Klankeffekte: Junichi Sasaki

Tegniese data

regie deur Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Hiroyuki Kitakubo, Takashi Nakamura
Vervaardiger Kazufumi Nomura
Film draaiboek Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Hiroyuki Kitakubo, Takashi Nakamura
Karakters ontwerp Atsuko Fukushima, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Yoshiyuki Sadamoto, Takashi Nakamura
Artistieke rigting Nizō Yamamoto, Yūji Ikehata, Kenji Matsumoto, Akira Yamakawa, Yui Shimazaki, Manabu Ōhashi, Hiroshi Sasaki, Yūji Sawai
Musiek Joe Hisaishi, Isaku Fujita, Masahisa Takeichi
studio APPP
1ste uitgawe 21 Julie 1987
Verhouding 1,85:1
duur 91 min