الفانوس السحري والاختراعات الأخرى
عندما نشاهد رسماً كاريكاتورياً أو فيلماً متحركاً ، فإننا لا ندرك مقدار هذا النوع من الأفلام الذي يبدو أنه قد تم اختراعه مؤخرًا ، وبدلاً من ذلك يكون له أصل بعيد. إن الأمثلة الأولى للرسوم الكرتونية هي في الواقع أقدم بكثير من تلك الموجودة في السينما التقليدية وتعود إلى نهاية القرن السابع عشر. وتعود التجارب البصرية الأولى التي أعدت لميلاد أفلام الرسوم المتحركة إلى عام 1600 عندما كان اليسوعي والفيلسوف الألماني أثناسيوس كيرشر ، وفقًا لـ التقليد الشائع ، اخترع "الفانوس السحري" ، وهو المثال الأول لجهاز عرض الصور الثابتة. بفضل اختراعه ، كان من الممكن عرض لوحات ورسومات مكبرة على زجاج شفاف باستخدام مصدر ضوء مثل الفوانيس الزيتية أو الشموع البسيطة. غزا "الفانوس السحري" الجميع وانتشر في جميع أنحاء العالم في وقت قصير جدًا ، ومنذ ذلك الحين تم اختراع العديد من الأدوات التي ستؤدي إلى الولادة الرسمية لسينما الرسوم المتحركة في عام 1675 ، مع ما يعتبر "رسام الرسوم المتحركة" الأول في التاريخ : إميل رينو مع “المسرح البصري”.

قبل أن نصل إلى هذا ، كانت هناك اختراعات أخرى. يعود تاريخ الأول إلى عام 1824 وكان يسمى thaumatrope وهو مصنوع من رسم كاريكاتوري بتصميم على كلا الجانبين والذي ، إذا تم نسجه بسرعة ، يعطي انطباعًا عن حركة الأشكال كما في الرسوم المتحركة ، بسبب تداخل الرسومات.

في عام 1831 ، تم اختراع الفيناشستسكوب الذي كان ، في الواقع ، نتيجة اتحاد نموذجين أوليين: فانتاسكوب جوزيف بلاتو و ستروبوسكوب سيمون فون ستامبلر. يتكون الفيناكيستسكوب من قرصين متصلين ، على جانب واحد كانت هناك دائرة من الأشكال المتشابهة مرسومة ، بينما كانت هناك شقوق على الجانب الآخر ، كان يكفي تدويرها أمام المرآة بمساعدة عصا ، لرؤية تسلسل الرسوم المتحركة الصغيرة.

ومع ذلك ، لا يزال الطريق طويلًا حتى لو تم في عام 1834 اتخاذ خطوة مهمة للأمام باختراع زويتروب بواسطة ويليام هورنر ، فهي آلة على شكل أسطوانة يوجد بداخلها شريط من الورق به من الرسومات الصغيرة. تحتوي الأسطوانة على شقوق صغيرة يتوافق كل منها مع أحد الرسومات ، وبالتالي ، بالنظر إلى الفتحات وقلب الأسطوانة ، كان من الممكن مشاهدة مشهد متحرك قصير. كان لاختراع هورنر بعض العيوب ، لأن الصور بدت أرق مما هي عليه في الواقع ، لذلك كان علينا انتظار اختراع إميل رينود لمنظار البراكسين (1877) لحل هذه المشكلة.

المسرح البصري لإميل رينو
كان اختراع رينو داخل منشور من المرايا الموضوعة في زوايا مختلفة والتي ، من خلال استبدال الفتحات ، تعكس الصور وتسمح برؤية أوضح.
قبل المنظار العملي ، على أية حال ، في عام 1868 تم اختراع كاتب السينوغراف ، وهو نوع من الكتب الصغيرة مع جميع الصفحات المرسومة وكان كافياً لتصفحه بسرعة كبيرة لمشاهدة تسلسل متحرك. أخيرًا ، في عام 1892 ، وصل مسرح رينو البصري ، وبعد العديد من التجارب ، قام بتحسين اختراعه الأخير بإضافة شرائط مرسومة وجهاز عرض للجدران. في الواقع ، تم اختراع هذا الجهاز قبل 3 سنوات ، لكن رينو اللامع أظهره لأول مرة في عام 1892 في باريس حيث كان هناك عرض صور متحرك. يحدث هذا قبل 3 سنوات من عروض Lumière ، مما يجعل Reynaud رائد سينما الرسوم المتحركة.

اختراع السينما
ومع ذلك ، فإن أولئك الذين يُعتبرون المخترعين الحقيقيين للسينما هم الإخوة الفرنسيون ، ورجال الأعمال من حيث المهنة ، ولكن المخرجين الطموحين بالعاطفة. سجل أوغست ولويس لوميير براءة اختراع أول جهاز عرض سينمائي في عام 1894 ، والذي عمل ككاميرا وجهاز عرض ، مما طغى على اختراعات جميع أسلافهم. لم تعد الآلة تعمل بشرائط ورق مرسومة ، ولكن مع فيلم فوتوغرافي حقيقي. في العام التالي ، في مارس 1895 ، تم تصوير أول فيلم وثائقي تم إنتاجه بهذه الآلة وكان بعنوان "La sortie des usines Lumière" ؛ بينما أقيم العرض الأول لجمهور مدفوع في باريس في ديسمبر التالي. قاموا بجولة في مدن مختلفة مع اختراعهم وإسقاطاتهم: من "Le Repas de bébé" إلى "L'arrivée d'un train en gare de la Ciotat" ، مرورين إلى المثال الأول من "الفيلم الهزلي" مع المهزلة "L'arroseur" arrosé ". سافروا من لندن إلى نيويورك ، مما أثر بشكل كبير وسريع على الثقافة والمجتمع في ذلك الوقت وقهروا الجميع.

المؤثرات الخاصة لجورج جان ميلييه
ومع ذلك ، فإن سينما الرسوم المتحركة لها 3 آباء ، بالإضافة إلى الأخوين لوميير ، قدم فرنسي آخر مساهمة كبيرة: جورج جان ميلييه. يمكن اعتبار المخرج والمخادع هو المخترع الأول للمؤثرات الخاصة وأيضًا للعديد من الابتكارات السردية والتقنية ، مثل التحرير الذي اكتشفه بالصدفة وفقًا لسيرته الذاتية (ربما يكون خياليًا إلى حد ما). اختلفت إبداعات ميلييه الفنية عن سابقاتها ، لأنها أخبرت من خلال الوسائل المرئية والواقعية لحركة التصوير ، الواقع والعوالم الخيالية التي لم تُروى قبل ذلك إلا في الأدب. لم يكن هدفه الرئيسي هو سرد القصص بمؤامرة أساسية ، بل كان إبهار الجمهور بإبداع مؤثرات خاصة تحكي قصصًا مذهلة ومستحيلة. في حوالي عشرين عامًا ، صور العديد من الأفلام من هذا النوع ، وأشهرها بالتأكيد فيلم "Le Voyage dans la Lune" من عام 1902 ، والذي يعتبر ، مثل أفلامه الأخرى ، سلف أفلام الخيال العلمي ؛ بينما " يبدو أن Manoir du diable "من عام 1896 قد ولّد نوع الرعب. حتى عشية الحرب العالمية الأولى ، كان نجاح المخرج الفرنسي هائلاً بما يكفي للتأثير على الآخرين.

أول رسم كاريكاتوري لإميل كوهل
ومع ذلك ، بالنسبة لأول رسم كاريكاتوري حديث حقيقي في التاريخ ، علينا الانتظار حتى عام 1908 عندما أعطى الفرنسي إميل كوهل الحياة لشخصية Fantôche ، بطل الرواية الصغير للمهرج في "Fantasmagorie". كان هذا المثال الأول من الرسوم الكاريكاتورية الكاملة مدة قصيرة ، دقيقتان فقط ، لكن العمل الذي طلبه كان طويلًا ومتقنًا: حوالي 3 أشهر من العمل. يتألف من 700 رسم على ورقة بيضاء بالحبر الأسود تم تطويرها بشكل سلبي لإنشاء تأثير السبورة ، وفقًا لتقنية تم استخدامها بالفعل قبل عامين. ومع ذلك ، لم يقدم كوهل براءة اختراعه أبدًا ، لكنه عمل دائمًا بمفرده وهذا بالطبع يعني أن التكنولوجيا الأمريكية التي كانت مستوحاة من إبداعاته أثناء إقامته في ذلك البلد قد تجاوزته. على الرغم من اختراعه المهم ، فقد توفي في بؤس وبدون الاعتراف الواجب ، على الرغم من أنه تم تذكره عدة مرات في السنوات الأخيرة: في عام 2 ، عام الذكرى الخمسين لوفاته ، مع معرض على شرفه في مونتريال ؛ ومناسبة في مهرجان أنسي لأفلام الرسوم المتحركة. صنع إميل كوهل 1988 فيلم في المجموع.

Il قطة فيليكس بواسطة بات سوليفان
من الواضح أن تاريخ سينما الرسوم المتحركة والرسوم المتحركة ، كما يمكننا أن نتخيل ، لا يتطور في أوروبا فحسب ، بل في الخارج أيضًا ، وذلك بفضل الفترات التي أمضاها "المخرجون الأوروبيون الجدد" في أمريكا. وعندما نتحدث عن الولايات المتحدة والرسوم المتحركة ، فإن الاسم الذي يتبادر إلى الذهن على الفور هو والت ديزني ، ولكن في الواقع ، كانت هناك أيضًا شخصيات أخرى قدمت مساهمة مهمة في هذا العالم السحري. في الإنتاج الأمريكي يجب أن نتذكر بطلين مهمين وأعمالهما (عشرينيات القرن الماضي): بات سوليفان مع المسلسل "فيليكس القط"والأخوين ماكس وديف فلايشر بمسلسل" Popeye the Sailor "و" Betty Boop "و" Ko-Ko ".
كانت سمة إنتاج هؤلاء المخرجين هي قلة الصوت. عاش بات سوليفان حياة ومهنية مضطربة إلى حد ما ، ولم يفوت أي شيء: جدل حول إسناد الرسوم الكاريكاتورية "فيليكس القط" ، 9 أشهر في السجن وأخيراً الموت في 46 عامًا فقط من الالتهاب الرئوي وإدمان الكحول . وصل من أستراليا في سن مبكرة جدًا إلى أمريكا وبدأ العمل كمساعد لرسام رسوم متحركة آخر. بعد بعض التجارب الإبداعية (قام بعمل شريطين كوميديين "Willing Waldo" و "Old Pop Perkins") وعمل في استوديوهات أخرى ، في عام 1916 افتتح الاستوديو الخاص به وقام بإنشاء رسم كاريكاتوري بعنوان "Sammy Johnsin" ، والذي كان قد بدأه بالفعل للعمل قبل سنوات.
في عام 1919 ، وصلت أخيرًا سلسلة الرسوم المتحركة "Felix the Cat" ، والتي تروي قصة سريالية ومضحكة عن قطة سوداء تكافح مع كل ما يمكن أن يحدث في الحياة اليومية. ظهرت القطة في فيلم "Feline Follies" الذي بدأ سلسلة Felix وحقق نجاحًا كبيرًا للجمهور ، وذلك بفضل القصة وأيضًا بفضل الجودة التقنية المستخدمة وأصبح فيليكس نجمًا حقيقيًا لعالم الكارتون في سنوات السينما الصامتة حتى الجمهور الإيطالي تعرف عليه بفضل "Corriere dei Piccoli" التي نشرت مغامراته ، ومنحته ، مع ذلك ، اسم Mio Mao.
في حين أن سوليفان لم يكن مضطرًا للقلق لأن إبداعه كان ناجحًا ، إلا أنه واجه العديد من المشكلات منذ أن ادعى رسام الرسوم المتحركة للمسلسل أوتو ميسمر ، بعد وفاته ، أبوة القط. كان هناك أيضًا نداء وحتى اليوم لا يمكن إثبات الحقيقة ، في الواقع يجادل البعض بأن فيلم سوليفان لعام 1917 ، بعنوان "ذيل توماس كات" ، سيكون نموذجًا أوليًا لفيليكس وهذا يدعم فرضية أنه الأب الحقيقي ، كما ثبت بالفعل أن خط اليد في "Feline Follies" كان خطه وليس Messmer. إذا كان لا يزال هناك أي شك حول من اخترع السلسلة حقًا ، فلا شك في من ، بدلاً من ذلك ، تسبب في هذا الانخفاض ، وبالتأكيد رسام الكاريكاتير الأسترالي عندما رفض في أواخر العشرينات ومع نجاح ميكي ماوس المتزايد باستمرار ، إضافة صوت بل وقاطع المسلسل. وربما ندم ، في عام 20 ، أعلن أنه سيحول ليبدو شخصيته في غضون 1930 سنوات لكن الأوان كان قد فات بالفعل ونسي الجمهور فيليكس.

مصارعة الأيدي وبيتي بوب من ماكس فليشر
كان ماكس فليشر يعيش حياة أكثر سلامًا ، حيث اخترع مع شقيقه ديف تقنية الروتوسكوب في عام 1914. حصل الاختراع على براءة اختراع في العام التالي فقط وضمن أداءً متفوقًا لظهور الشخصيات وتأثير الحركة. تم تصوير صور الكارتون أولاً ثم عرضها على لوحة شفافة ، في هذه المرحلة تم تتبع الإطارات لإعطاء أسلوب فكاهي ولكن رؤية واقعية للغاية. باستخدام هذه التقنية ، وصل الشقيقان ، من أصل بولندي ، ولكنهما وصلا إلى الولايات المتحدة الأمريكية في سن صغيرة جدًا ، وقد قاما برسوم متحركة كثيرة أصبحت مشهورة جدًا ولا تزال حتى اليوم ، مثل Betty Boop و Popeye (2-1930). كان المسلسل الذي استخدم فيه منظار الروتوسكوب بشكل أساسي مع نتائج مذهلة لتلك الفترة هو "Out of the Inkwell" ، الذي تم إنتاجه من عام 1933 إلى عام 1918. استخدم الكارتون ما يسمى بـ "التقنية المختلطة" ، وهي التقنية التي وفقًا للممثلين الحقيقيين والمتحركين يمكن أن تتفاعل الشخصيات و "تتصرف" معًا.

في حالة السلسلة التي أنتجها Max Fleisher ، فإن البطل الرئيسي هو Koko the Clown ، الذي خرج من محبرة أو ظهر بعد أن تم رسمه على ورقة وتفاعل ليس فقط مع مصممه ، ولكن أيضًا مع الأشياء والحيوانات. أصل Koko the Clown خاص جدًا لأن النموذج الأولي المستخدم في صنعه كان Dave Fleischer ، الذي صوره شقيقه وهو يرتدي زي مهرج لمجرد تجربة اختراعه. حقق الكارتون نجاحًا كبيرًا وخضع للعديد من التغييرات على مر السنين ، وغالبًا ما غيّر اسم بطل الرواية (في البداية كان يطلق عليه "The Clown" ثم Fleischer's Clown "وفي عام 1923 ، ظهر Ko-Ko وأخذ مظهره النهائي) حتى عام 1924 عندما قدم مخترعه سلسلة جديدة ، ولكن قبل كل شيء ، استخدام الصوت.

إذا كان فيلم "Out of the Inkwel" قد حقق نجاحًا كبيرًا بين الجمهور الأمريكي ، فإن الروائع الحقيقية للأخوين فلايشر كانت شخصيات "بشرية": Betty Boop المغرية ، التي تم إنشاؤها في عام 1930 ، وبوباي القوي (Popeye) الذي ظهر لأول مرة بعد 3 سنوات ، في عام 1933 باختصار لبيتي بوب. كان هذا الأخير حداثة حقيقية للجمهور بشحنته المثيرة للغاية حتى لو كانت مختلطة ومخففة جزئيًا بمفارقة ذاتية كبيرة. استمرت الحياة السينمائية للفتاة العصرية في فترة الجاز ذات القبعات القصيرة والفساتين الضيقة 9 سنوات فقط ، من عام 1930 إلى عام 1939. شحنة جذابة وغير موقرة ، ولكن أيضًا حقيقة أنها جعلتنا نفكر بوضوح في مغنية شهيرة في تلك السنوات ، هيلين كين ، بسبب الصوت الطفولي الذي كانت تمتلكه (لدرجة أنه في عام 1932 رفعت كين دعوى قضائية ضد فلايشر لاستغلال صورتها وشخصيتها ، لكنها فقدت ذلك) ، لم يسمحوا لها بمواصلة اتباع هذا النمط من التمثيل. لذلك في عام 1934 ، بسبب احتجاجات الجمهور المحافظ وتطبيق مدونة القوانين التي تنظم إنتاج الأفلام في أمريكا ، اضطرت Betty Boop إلى ارتداء المزيد من الملابس العقيمة والعناية بالأعمال المنزلية والحيوانية ، وبالتالي خسرت بالطبع. . ، وجاذبيتها والاهتمام الذي أثارته ، لدرجة أن المسلسل توقف في عام 1939.

ومع ذلك ، جاء أهم نجاح تجاري لماكس فلايشر من الإتاوات على شخصية مصارعة الأيدي، نجاح كان هائلاً ومفاجئًا بما يكفي للتنافس معه على الفور ميكي ماوس. ولدت شخصية البحار الذي يأكل السبانخ من قلم رسام الكاريكاتير Elzie Crisler Segar وكانت شخصية بسيطة من المسلسل الذي أطلق عليه في الأصل "The Thimble Theatre" ، لكنه أحبها كثيرًا لدرجة أنه أصبح على الفور بطل الرواية المطلق. ومن الواضح أن نجاح Popeye كان أيضًا نجاحًا لـ Fleischer الذي لم يتوقف على أي حال ولكنه نقل الكوميديا ​​بواسطة السيوبرمان في الرسوم المتحركة ، وعلى الرغم من ارتفاع التكاليف ، إلا أنه كان يشعر بارتياح كبير. بعض الخيارات المهنية الخاطئة ، مثل عدم نجاح فيلم "رحلات جاليفر" ، واندلاع الحرب العالمية الثانية والخلافات مع شقيقه جعلته يفقد السيطرة على الاستوديوهات التي أنشأها ومن شركة باراماونت للإنتاج الذي انتقل إليه كولومبيا. بعد تجارب أخرى ، مثل المشاركة في إنتاج أفلام تعليمية لجيش الولايات المتحدة والبحرية والإشراف على فيلمين ، أنتج ماكس في عام 2 بالشراكة مع رسام الرسوم المتحركة السابق هال سيجر ، 1958 حلقة جديدة من "Out من Inkwell "بالألوان ومخصصة للتلفزيون. في نفس الوقت الذي عمل فيه بات سوليفان والأخوين ماكس وديف فلايشر ، عمل مخرجون ومخرجون أمريكيون آخرون قاموا أيضًا بعمل سلسلة رسوم متحركة ذات نوعية جيدة.

الفلفا لبول تيري
في عام 1916 ، على سبيل المثال ، اخترع رسام الكاريكاتير والمخرج بول تيري شخصية الفلفا ، وهو مزارع عجوز كان بطل سلسلة من الأفلام القصيرة الصامتة بعنوان "مزارع الفلفا". تم تناول الشخصية عدة مرات من قبل تيري الذي قام حتى عام 1936 بعمل العديد من الأفلام التي تحكي القصص. كانت الفلفا ، ذات الشخصية الغاضبة والانفرادية ، ناجحة بين الجماهير الأمريكية حتى وصول فيلم "فيليكس القط" من سوليفان. في تلك السنوات أيضًا ، أنتجت يونيفرسال ستوديوز ، أحد أكبر دور إنتاج الأفلام في أمريكا ، مسلسلين من الرسوم المتحركة غزا المشاهدين. منذ عام 2 أنتج رسما كاريكاتوريا ناجحا للغاية: "نقار الخشب" و "أوزوالد الأرنب المحظوظ". قصص نقار الخشب اللطيف هذا ، أعظم إنجازات الرسام. الإيطالي الأمريكي والتر لانتز ، لدرجة أنه حصل على ترشيحين لجائزة الأوسكار ، الأول في عام 1940 كمؤلف لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير والثاني في عام 2 لأفضل أغنية ، واستمر حتى عام 1944 بما يقرب من 1949 حلقة.

الرسوم الكاريكاتورية الأولى لوالت ديزني وأوب إيوركس
في وقت سابق في سبتمبر 1927 ، أنتجت Universal أيضًا "Oswald the Lucky Rabbit" ("Oswald the Lucky Rabbit") ، وهي شخصية كرتونية أنشأها Walt Disney و Ub Iwerks. تم إنتاج الأرنب بمغامراته حتى عام 1943 بينما كانت القصص المصورة حتى الستينيات. كان الزوجان Walt Disney و Ub Iwerks مهمين جدًا لتاريخ سينما الرسوم المتحركة ، فهما لم يعملوا معًا فحسب ، بل كانا صديقين حميمين واستمرت هذه الصداقة مدى الحياة ، ولم تنقطع إلا لبضع سنوات فقط ، بسبب الخلافات ، Iwerks ترك دراسة صديقه ليبدأ دراسته الخاصة ، "استوديو Iwerks". حدث هذا في عام 60 عندما أنشأ بالفعل ، مع والت ، أشهر شخصية ميكي ماوس في العالم والعديد من الشخصيات الأخرى في فترة إنتاج ديزني الأولى. ومع ذلك ، بعد 1930 سنوات فقط ، تم إغلاق "استوديو Iwerks" لأن ديزني وشخصيات Fleischer Studios كان لديهم أفضل ما في إنتاجات Ub. ربما لم تكن موهبة إيوركس في رسم الشخصيات كافية لإقرار نجاحها ، بدون دعم عقل والت الإبداعي وريادة الأعمال. لذا في عام 6 عادوا للعمل معًا وحصل Uub في الستينيات على جائزتي أوسكار عن اختراعاته المبتكرة في صناعة الرسوم المتحركة (1940 و 60) وترشيحه لأفضل مؤثرات خاصة لفيلم هيتشكوك "The Birds" (2) ). كان أكثر إبداعاته نجاحًا عندما عمل بمفرده هو "Flip the Frog" ، وهو مسلسل كرتوني يشبه بطله شخصيات أخرى سبق أن عمل عليها Iwerks ، مثل ميكي ماوس وأوزوالد ، والتي جاءت وزعته MGM من عام 1960 إلى عام 1965.

رسوم MGM المتحركة (مترو-جولدوين-ماير)
MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) ، شركة إنتاج أفلام أمريكية خاصة تاريخية ، تعاملت مع توزيع العديد من مسلسلات الرسوم المتحركة ، ولعل أشهرها في جميع أنحاء العالم "توم و جيري". ظهرت مغامرات القط والفار ، المولودة من خيال اثنين من الرسامين الموهوبين ، ويليام حنا وجوزيف باربيرا ، لأول مرة في عام 2 واستمرت لأكثر من 1940 عامًا ، تحكي القصص المرحة عن هذا التنافس بين القط توم والفأر جيري ويمرحون. أجيال من الأطفال ولكن أيضًا العديد من البالغين. عمل المخرج ورسام الرسوم المتحركة الأمريكي تكس أفيري أيضًا في استوديوهات Metro-Goldwyn-Mayer واخترع شخصية "Screwball" Screwy "Squirrel" التي ظهرت في سلسلة من الأفلام القصيرة بين عامي 20 و 1944. كان أسلوب الرسوم المتحركة لـ Tex Avery مختلفًا تمامًا عن أسلوب Walt Disney ، في الواقع أسلوبه في الإخراج ، الذي ألهم العديد من دور الإنتاج الأمريكية في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، لم يلتزم بالواقعية مثل ديزني ولكن استمتع تيد بخلق مواقف ومشاهد كان من المستحيل تحقيقها في الأفلام الحقيقية. من بين الشخصيات الأخرى التي اخترعها أفيري "دافي داكواضاف "و"برغوث الارانب"، أبطال سلسلة الرسوم المتحركة الناجحة للغاية التي وزعتها شركة وارنر براذرز. الشخصيات التي سافرت حول العالم وقصصها معروفة للجميع. وأيضًا ، في الأربعينيات من القرن الماضي ، يبدو أن شخصية كلب الصيد ليست مستيقظة جدًا ، ولكنها في الواقع لديها ذكاء متطور للغاية ودقيق ، يسمى دروبي. حقق Droopy نجاحًا كبيرًا طوال الخمسينيات من القرن الماضي ثم تم شراؤه وإعادة إطلاقه من قبل الثنائي المؤلف حنا وباربيرا. ابتكر تكس أفيري في MGM أيضًا اثنين من الدببة الأبلق اسمهما جورج وجونيور. مثل سكري سنجاب ، تم التخلي عنهم بعد ظهورهم في أربعة رسوم كاريكاتورية فقط: Henpecked Hoboes (40) ، Hound Hunters (50) ، Red Hot Rangers (1946) و Half-Pint Pygmy (1947). عادةً ما تتبع الرسوم الكرتونية مغامرات اثنين من الدببة جورج وجونيور مستوحاة من فيلم John Steinbeck's Men and Mice: جورج هو الدب الصغير قصير الغضب (الذي عبر عنه ديك نيلسون) ، في حين أن الدب الصغير الطويل هو داهية (عبر عنها أفيري نفسه. ).

الرسوم الكاريكاتورية لـ UPA
ومع ذلك ، فإن هؤلاء ليسوا رسامي الكاريكاتير الأمريكيين الوحيدين الذين عملوا في هذه الفترة من الاضطرابات الكبيرة في سينما الرسوم المتحركة ، فهم بالتأكيد أشهر إبداعاتهم وأكثر إبداعاتهم شهرة ، ولكن هناك العديد من الآخرين الذين قدموا مساهمتهم من خلال الابتكار. شخصيات ما زلنا نعرفها. نحن نتحدث عن جميع رسامي الرسوم المتحركة والفنيين الذين تركوا ديزني بعد إضرابهم ، أسسوا استوديو الرسوم المتحركة United Productions of America ، المعروف باسم UPA ، في الأربعينيات. أشهر أفلام الرسوم المتحركة القصيرة من بين العديد من المنتجات هي "السيد ماجو"، الشخصية قصيرة النظر الغاضبة ، وديك تريسي ، الشرطي غير القابل للفساد من شيكاغو في الثلاثينيات. الأول كان إنشاء أنجح شركة إنتاج أمريكية. تم إنشاء السيد ماجو في عام 30 من قبل جون هوبلي وتم إنتاج ما مجموعه 1949 شورتًا قصيرًا بين عامي 53 و 1949. ومع ذلك ، ظهر الثاني لأول مرة في أكتوبر 1959 ورسمه رسام الكاريكاتير تشيستر غولد ، وأصبح على الفور المثال الذي وجهت إليه جميع كاريكاتير الجريمة الأخرى. كان أسلوب الرسوم المتحركة في UPA بعيدًا جدًا عن أسلوب ديزني ، الذي ، مثل العديد من الاستوديوهات الأخرى في تلك السنوات ، حاول قدر الإمكان إعادة خلق الواقعية السينمائية في أفلام الرسوم المتحركة. بدلاً من ذلك ، استخدموا خلفيات أقل واقعية وشخصيات مسطحة ثنائية الأبعاد. تم استخدام تقنيات وابتكارات هؤلاء الفنانين من قبل العديد من شركات الإنتاج الأخرى ، وقبل كل شيء ، من قبل العديد من المخرجين المستقلين ، واستخدمت تقنية الرسوم المتحركة المحدودة كثيرًا في الستينيات والسبعينيات. أغلقت United Productions of America أبوابها بشكل دائم في عام 1931 وباعت مكتبة الرسوم المتحركة الخاصة بها على الرغم من احتفاظها بالتراخيص وحقوق التأليف والنشر لبعض الشخصيات مثل السيد ماجو المحبوب. تم تصوير شخصياته ومسلسلات الرسوم المتحركة من قبل العديد من الاستوديوهات ، مثل Columbia Pictures التي أنتج لها بالفعل العديد من الأفلام القصيرة المتحركة.

الرسوم الكاريكاتورية الأولى في إيطاليا
في هذه الأثناء ، وصل أول فيلم رسوم متحركة أوروبي من بلدنا ، حتى لو تم إطلاق فيلم آخر في عام 1926 يعتبر أول فيلم على الإطلاق ، "مغامرات الأمير أحمد" للمخرجة الألمانية لوت راينيجر. وبدلا من ذلك خرج الفيلم الإيطالي في عام 1949 وكان بعنوان "وردة بغداد" ، من إخراج وإنتاج أنتون جينو دومينيجيني ، وفي الواقع ، حتى في إيطاليا ، يتنافس الفيلم على هذا الرقم القياسي مع فيلم آخر صدر في نفس العام ، "الأخوان الديناميت" "من إنتاج نينو باغوت. كان "لاروزا دي بغداد" أول فيلم إيطالي في تكنيكولور ، واستمر 76 دقيقة وروى قصة الحب المتضاد بين زيليا ، ابنة السلطان ، وعازف الفلوت الشاب أمين. أحبط الحب من قبل الوزير الغادر والطموح جعفر الذي يريد بأي ثمن الزواج من ابنة السلطان لتولي المملكة ولهذا يحاول القضاء على منافسه. ومع ذلك ، مثل أي قصة حب تحترم نفسها ، تسود المشاعر الجيدة وبفضل السحر ، توجد نهاية سعيدة وستتمكن زيليا وأمين من الانضمام إلى الزواج. على الرغم من أن القصة تنتهي بشكل جيد وأن القصة لها نهاية سعيدة ، إلا أن "وردة بغداد" لم تكن ناجحة جدًا في ذلك الوقت وحظيت بتقدير أكبر خارج الحدود الإيطالية. ومع ذلك ، فقد أعيد تقييمه لاحقًا واستعادته بعناية فائقة.

الرسوم الكاريكاتورية الأولى في فرنسا
كما رأينا سابقًا ، كانت فرنسا هي أرض الأصل والتي عمل فيها العديد من رسامي الرسوم المتحركة منذ أوائل القرن العشرين مثل Emile Cohl وشخصيته Fantôche. وبفضل الاجتماع مع كول ، بدأت العبقرية الإبداعية لشخصية مهمة أخرى في التطور ، يعتبر رائد الرسوم الكاريكاتورية الفرنسية ، روبرت لورتاك ، الذي افتتح في عام 900 دار الإنتاج الخاصة به. كان شخصية انتقائية: كاتب ، رسام ، ناقد فني ، رسام رسوم متحركة وفي مرسمه التقى العديد من الشباب بنفس الشغف والقدرة. روبرت لورتاك هي بعض روايات الخيال العلمي ، وبين الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، كتب العديد من القصص المصورة لدار أرتيما للنشر. أيضًا في فرنسا قام بتشغيل Ales و Jean Giaume ، Benjamin Rabier ، وكيل الضرائب لديه شغف بالرسم ، و Omer Boucquey ، مخترع Choupinet. يعمل ربيع مع العديد من الناشرين وكان هدفه الأساسي هو تمثيل الحيوانات كما لو كانت بشرًا ، وكانت خصائص أسلوبه هي الفكاهة والخط الدقيق والنظيف للرسم. استوحى هيرجي من ألبومه "تان تان لوتين" لاسم شخصيته الشهيرة تان تان. تحولت جميع أعماله الفنية لتمثيل الحيوانات ولتوضيح كتب الأطفال وفي عام 1923 اخترع شخصية البطة Gédéon ، بطل سلسلة مغامرات ناجحة (من "Gédéon sportsman" إلى "Gédéon en Afrique" و "Gédéon" ترافرس لاتلانتيك). من ناحية أخرى ، حقق Boucquey نجاحًا مع شخصية Choupinet ، المولودة عام 1938 أثناء درس اللغة الإنجليزية. إنه طفل ذو ابتسامة آسرة ، يرتدي نفس ألوان العلم الفرنسي وبطل فيلمين كارتون ، وعدة ألبومات وكوميكس. بعد الحرب العالمية الثانية ، دخلت Choupinet السينما أيضًا ، وفي عام 2 تُرجمت إلى اللغة العربية وبعد 1954 سنوات أصبحت أيضًا لعبة يمكن للأطفال اللعب بها.

الأفلام و شخصيات والت ديزني
ومع ذلك ، عندما يتعلق الأمر بأفلام الرسوم المتحركة ، يتبادر إلى الذهن على الفور والت دوزني ، الذي أثبت في سن العشرين أنه أفضل منتج لتلك السنوات وأنتج بالفعل في عام 20 أفلامًا متحركة قصيرة مستوحاة من قصص الأطفال. في العام التالي ، أنتج مع صديقه Ub Iwerks "Alice's Wonderland" وفي هذا الموجز يوجد بالفعل العديد من ميزات السلسلة المستقبلية التي ستنتهي في عام 1922 والتي كانت ناجحة تمامًا ، مثل الوسائط المختلطة والعوالم التي تم إنشاؤها في حلم. في عام 1927 ، ظهرت سلسلة الرسوم المتحركة الجديدة "Oswald the Lucky Rabbit" ، والتي فقدت ديزني حقوقها حتى عام 1927. وفي تلك السنوات أيضًا ظهرت الشخصية ، ربما ، رمز ميكي ماوس ، الذي أبدعه دائمًا الزوجان ديزني - إيوركس. ، الذي ظهر لأول مرة في فيلم قصير صامت ، ومع ذلك ، لم يحظ برد جيد ، لذلك في عام 2006 تم عرضه للجمهور ، وحقق نجاحًا كبيرًا ، "Steamboat Willie" ، الذي قام ببطولته أيضًا ، وكان أول كارتون مع صوت غير مسجل. بواسطة والت ديزني. بفضل التعاون مع كارل ستالينج ، مبتكر الصوت للأفلام الصامتة ، ولدت سلسلة جديدة بعنوان "Silly Simphonies" والتي قدمت في عام 1928 ابتكارًا إضافيًا: حلقة ملونة بالكامل. وقعت ديزني عقدًا مع Technicolor لاستخدام نظامها في حلقات أخرى أيضًا ميكي ماوس بقيت بالأبيض والأسود لبضع سنوات أخرى. في عام 1934 ، كانت فكرة والت التي لا تعرف الكلل هي صنع أول فيلم روائي طويل وقرر أنها قصة سنو وايت ، مستوحاة من فيلم صامت شاهده عندما كان طفلاً. كانت الدراسة لإدراك هذه المغامرة الجديدة كثيرة ، وأخيراً ، على الرغم من كل عدم الثقة ، في ديسمبر 1937 وصل إلى السينما "سنووايت و الأقزام السبعةوكان النجاح هائلا. ومع ذلك ، لم يحظوا بنفس النجاح من الناحية الاقتصادية ، "بينوكيو"و" فانتازيا "، كلاهما من عام 1940 ، و" دامبو "و"بامبي"، على التوالي في عامي 1941 و 1942 ، بينما في نهاية الأربعينيات تعافت الاستوديوهات اقتصاديًا وأعدت الأفلام الروائية"أليس في بلاد العجائب"،"مغامرات بيتر بان"و" سندريلا ".

الرسوم التليفزيونية حنا وباربيرا
لا يمكن لعشاق الرسوم الكاريكاتورية أن ينسوا الزوجين غزير الإنتاج حنا باربيرا ، منذ عام 1956 ، وهو العام الذي أسس فيه شركة الإنتاج Hanna-Barbera Productions Inc. ، ابتكر العديد من مسلسلات الرسوم المتحركة. التقى ويليام حنا وجوزيف باربيرا لأول مرة في عام 1938 في مترو جولدوين ماير حيث صنعوا المسلسل لسنوات عديدة توم و جيري ولكن عندما أغلقت MGM قطاع الرسوم المتحركة في عام 1956 ، بدأ الاثنان أعمالهما الخاصة. ومع ذلك ، ظلت الفترة في MGM من الناحية الفنية أفضل فتراتهم ، في الواقع تميزت إبداعاتهم بكمال التصميم وأصالة القصص والجودة العالية ، ومع ذلك ، مع مرور السنين كانت كمية الإنتاج دائمًا فضل أكثر على الجودة على حساب المسلسل الجديد الذي أصبح غير أصلي ، سواء في المؤامرات أو في إدراك الشخصيات التي ظهرت أحيانًا متشابهة جدًا في التصميم ، ثابتة وغير محددة بشكل جيد. أنتجت شركة Hanna-Barbera Productions Inc. العديد من الرسوم المتحركة للتلفزيون: Yogi Bear و Braccobaldo و The Ancestors فقط لتذكر القليل.

وصول الرسوم اليابانية
أخيرا ، فصل منفصل يستحق اليابان به المانجا والأنيمي. تعني كلمة المانجا اليابانية أي نوع من أنواع الكوميديا ​​من أي نوع والتي تحكي قصة كاملة حيث يكون للبطل تطوره الخاص. تفضل المانجا الحركة على الحوار بين الشخصيات ، وبالتالي ، هناك تأثير بصري أقوى من الرسوم الكاريكاتورية الغربية ، وعلاوة على ذلك ، فإن الشخصيات متشابهة جدًا في المظهر الجسدي (عيون كبيرة ، الكثير من الشعر ، إلخ) و الأشكال منمقة للغاية ، في حين أن الخلفيات غنية بالتفاصيل دائمًا. من بين العديد من المانجا التي نذكرها "أسترو بوي" ، عمل أوسامو تيزوكا ، مانجاكا المشهورة لدرجة أنه أطلق عليها اسم "إله المانجا". نُشرت في اليابان من عام 1952 إلى عام 1968 ، مقسمة إلى 23 مجلدًا ، وروت قصة أتوم (أسترو). الصبي هو الاسم الغربي) ، الطفل الآلي ذو المشاعر الإنسانية التي أنشأها الدكتور تيما بعد وفاة ابنه. يتمتع أتوم بحياة مثل جميع أقرانه ولكنه يحارب الشر لإنقاذ الأرض. من عام 1963 تم عمل سلسلة رسوم متحركة الذي كان له خصائص الأنمي ووصل إلى إيطاليا في الثمانينيات.يمكن اعتبار Astro Boy أول مسلسل تلفزيوني أنمي وكان أيضًا الأول من النوع الذي كان ناجحًا جدًا في اليابان ، خاصة في السبعينيات والثمانينيات ، واحد مخصص للروبوتات.يمكن اعتبار الأنيمي تطورًا تلفزيونيًا أو فيلمًا للمانجا ، في الواقع إذا حققت المانجا نجاحًا كبيرًا فمن الطبيعي أن تتحول إلى مسلسل تلفزيوني متحرك أو سلسلة أفلام.وريد "robottoni" ، سلسلة الرسوم الكاريكاتورية التي تحكي قصص الروبوتات التي تحارب الأشرار. لا يمكن لأي شخص كان طفلاً في الثمانينيات أن ينسى مغامرات جريندايزرأو Great Mazinger أو Mazinger Z أو Jeeg Steel Robot والتي لا تزال حتى اليوم سلسلة لا تُنسى وعبادة لمحبي هذا النوع.