فانتازيا - فيلم رسوم متحركة لشركة ديزني عام 1940
الفنتازيا هو أكثر بكثير من مجرد فيلم رسوم متحركة. إنها سيمفونية بصرية حقيقية كسرت الحدود بين عالم الموسيقى الكلاسيكية وعالم الرسوم المتحركة المبتكر. تم إنتاج هذا الفيلم وإصداره بواسطة شركة والت ديزني للإنتاج في عام 1940، وكان بمثابة نقطة تحول في سينما الرسوم المتحركة ويستمر في سحر الأجيال من خلال اندماجه المتناغم بين الصور والأصوات.
نشأة المشروع
ولد مشروع فانتازيا من فكرة تنشيط شخصية ميكي ماوس من خلال الفيلم القصير "الساحر المتدرب"، وسرعان ما تطور إلى شيء أكبر. أدرك والت ديزني، جنبًا إلى جنب مع بن شاربستين، وجو جرانت، وديك هويمر، أن التكاليف المتزايدة للفيلم القصير لا يمكن تعويضها بفيلم قصير بسيط. وهكذا وُلدت فكرة الفيلم الطويل الذي يجمع بين سلسلة من مقاطع الرسوم المتحركة مع مقطوعات موسيقية كلاسيكية شهيرة.
الابتكار التكنولوجي والصوتي
أحد الجوانب الأكثر ثورية في Fantasia كان استخدام Fantasound، وهو نظام صوتي تم تطويره بالتعاون مع RCA. وبفضل هذا، أصبح فيلم Fantasia أول فيلم تجاري يتم عرضه بصوت ستريو، مما وضع أسس الصوت المحيطي المستقبلي. إن التوجيه الموسيقي الموكل إلى ليوبولد ستوكوفسكي وعروض أوركسترا فيلادلفيا جعل الفيلم علامة فارقة في تاريخ السينما.
الاستقبال والتأثير الثقافي
على الرغم من أن الفيلم استقبل بحماس من قبل النقاد، إلا أن العقبات الاقتصادية المتعلقة بالحرب العالمية الثانية وارتفاع تكاليف الإنتاج منعت فانتازيا من تحقيق نجاح فوري في شباك التذاكر. ومع ذلك، على مر السنين، تمت إعادة تقييم الفيلم ويعتبر اليوم أحد أعظم أفلام الرسوم المتحركة على الإطلاق. وضعه معهد الفيلم الأمريكي ضمن قائمته لأفضل 100 فيلم أمريكي، وفي عام 1990 تم اختياره للحفظ في السجل الوطني للسينما بمكتبة الكونجرس.
الإرث والتوابع
لقد انتقلت فانتازيا إلى ما هو أبعد من تجسيدها السينمائي. ومع الجزء الثاني فانتازيا 2000، وألعاب الفيديو، ومناطق الجذب السياحي في ديزني لاند، وسلسلة من الحفلات الموسيقية الحية، أظهر العمل حيوية خالدة.
البرنامج الموسيقي: رقصة مرئية وصوتية بين الكلاسيكية والفانتازيا
المقدمة والافتتاح
يبدأ الفيلم بسلسلة من مشاهد الحركة الحية حيث يتجمع أعضاء الأوركسترا على خلفية زرقاء، ويضبطون آلاتهم الموسيقية في عزف من الضوء والظل. يدخل رئيس التشريفات ديمز تايلور إلى المسرح ويقدم البرنامج الموسيقي الذي سيتبعه.
توكاتا وفوغ في D الصغرى بقلم يوهان سيباستيان باخ
في هذا المقطع، يذوب الواقع في صور مجردة. تتلاشى الأوركسترا، المضاءة بظلال اللونين الأزرق والذهبي، إلى خطوط وأشكال متحركة ترقص وفقًا لإيقاع وصوت تحفة باخ.
كسارة البندق لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي
هنا، تصبح الموسيقى الخطوط العريضة لطبيعة متغيرة باستمرار: من الصيف إلى الخريف، وحتى قدوم الشتاء. تنتقل الراقصات الخياليات والأسماك والزهور والفطر وأوراق الشجر إلى نغمات الرقصات الشهيرة مثل "رقصة جنية البرقوق السكر" و"رقصة الفالس من الزهور".
تلميذ الساحر بقلم بول دوكاس
استنادًا إلى قصيدة جوته "Der Zauberlehrling"، يعرض هذا المقطع ميكي ماوس بدور الساحر الشاب المتدرب، ين زيد. يقدم هذا الجزء المشبع بالسحر والأذى مغامرة يجد فيها بطل الرواية نفسه مضطرًا إلى ترويض التعاويذ التي اكتسبت حياة خاصة بها.
طقوس الربيع لإيجور سترافينسكي
رؤية ملحمية لتاريخ الأرض وأقدم أشكال الحياة عليها، والتي بلغت ذروتها في عصر الديناصورات. قصة مرئية تتطور من تكوين الكوكب إلى تطوره، مصحوبة بالموسيقى التصويرية القوية لسترافينسكي.
فاصل ولقاء مع الموسيقى التصويرية
بعد استراحة قصيرة، تبدأ جلسة موسيقى الجاز الجزء الثاني من الفيلم. يتم بعد ذلك تقديم مقطع ممتع ومنمق يوضح كيفية تقديم الصوت في الفيلم، من خلال شخصية متحركة تمثل المسار الصوتي.
السمفونية الرعوية للودفيغ فان بيتهوفن
في هذا المقطع، يتم نقلنا إلى عالم أسطوري يوناني روماني، يسكنه القنطور الملون والقلوب والحيوانات وشخصيات أخرى من الأساطير الكلاسيكية. ويتوج كل ذلك بمهرجان على شرف باخوس، توقف بسبب التدخل الإلهي لزيوس.
رقصة الساعات بواسطة أميلكير بونشيلي
هذا باليه كوميدي مكون من أربعة أقسام، تؤدي كل منها مجموعة مختلفة من الحيوانات، من النعام إلى أفراس النهر، ومن الفيلة إلى التماسيح. خاتمة مذهلة تجد جميع الشخصيات في رقصة محمومة.
"ليلة على جبل أصلع" بقلم موديست موسورجسكي و"أفي ماريا" بقلم فرانز شوبرت
في المقطع الأخير، عند صوت منتصف الليل، يوقظ الشيطان تشيرنابوغ الأرواح الشريرة والأرواح المضطربة من قبورها لعربدة الشر والفساد. ومع الفجر، يبدد رنين جرس الملائكية الظلال، ويردد موكب من الرهبان السلام عليك يا مريم، جالبين الأمل والفداء.
الإنتاج
في النصف الثاني من الثلاثينيات، وجد والت ديزني نفسه عند مفترق طرق إبداعي. ميكي ماوس، شخصية الرسوم المتحركة التي جعلت ديزني مشهورة، كانت تشهد تراجعا في شعبيتها. بفضل رؤيته الرائدة، بدأ ديزني في رعاية فكرة جريئة: الجمع بين فن الرسوم المتحركة والموسيقى الكلاسيكية في مشروع طموح يمكن أن يحدث ثورة في العالمين.
مبتدئ الساحر ميكي
بدأ الأمر كله بفيلم "The Sorcerer's Apprentice"، وهو فيلم قصير تم تصميمه ليكون عملاً مستقلاً يؤدي فيه ميكي ماوس الدور الرئيسي، وهو مستوحى من قصيدة جوته وألحانه بول دوكاس. كان ديزني محظوظا بما فيه الكفاية للقاء ليوبولد ستوكوفسكي، مدير أوركسترا فيلادلفيا، الذي شارك معه رؤيته الثورية. لم يعرض Stokowski قيادة الأوركسترا مجانًا فحسب، بل شارك أيضًا أفكارًا مبتكرة حول لون الآلات التي ستكون مثالية للرسوم المتحركة.
المشاكل الاقتصادية للفيلم
لكن الواقع الاقتصادي بدأ يؤثر على المشروع. ارتفعت تكاليف إنتاج فيلم "The Sorcerer's Apprentice" إلى أرقام غير مستدامة، مما دفع ديزني وشقيقه روي، المدير المالي للاستوديو، إلى التفكير في توسيع المشروع إلى فيلم روائي طويل. كان روي قلقًا، لكن ديزني رأت فرصة: إنشاء حفل موسيقي مرئي لأرقام منفصلة، شيء جديد وذو جودة عالية.
اختيار الأغاني
أصبح اختيار الأغاني للفيلم الجديد، الذي كان يحمل في البداية عنوان "The Concert Features"، عملية تعاونية تضم نقاد الموسيقى والملحنين والمطلعين على استوديوهات ديزني. تم إحضار ديمز تايلور، الناقد الموسيقي الشهير، لتقديم كل جزء من الفيلم، مما يوفر طبقة إضافية من السلطة والسياق الرائع.
تم تجاهل بعض الأفكار وتعديل البعض الآخر. على سبيل المثال، تم استبدال قسم يستند إلى "Cydalise et le Chèvre-pied" لجابرييل بيرنيه بمقاطع من السيمفونية السادسة لبيتهوفن، مما أثار جدلا داخليا حول إلى أي مدى يمكن أن تبتعد ديزني عن النوايا الأصلية للملحنين.
تغيير العنوان
تم تغيير عنوان الفيلم من "فيلم الحفلة الموسيقية" إلى "فانتازيا"، وهو الاسم الذي يمثل طموح المشروع ونطاقه. من خلال فيلم "فانتازيا"، كان ديزني يهدف إلى القيام بشيء أكبر من أي شيء فعله من قبل: لقد أراد أن تكون الموسيقى هي البطل، وأن تخدم الصور الموسيقى، وليس العكس. لقد كانت محاولة جريئة لجلب الموسيقى الكلاسيكية إلى جمهور أوسع، وهو الجمهور الذي، كما اعترف ديزني نفسه، عادة "يتجاهل هذا النوع من الأشياء".
وبهذه الطريقة، لم تصبح "فانتازيا" نقطة تحول في تاريخ الرسوم المتحركة فحسب، بل أصبحت أيضًا تجربة في تقديم الموسيقى الكلاسيكية بتنسيق يسهل الوصول إليه وجذاب، مما يخلق تجربة وسائط متعددة لا مثيل لها حتى اليوم.
فانتازيا: رحلة التوزيع – من العروض الترويجية إلى التنسيقات الرقمية
الفنتازيا تحفة رسوم متحركة امتدت لعقود، لكن كيف وصلت إلى المسارح؟ دعونا نكتشف تاريخ توزيع Fantasia، بدءًا من الحملة الترويجية لعام 1940 وحتى التنسيقات الرقمية.
الحملة الترويجية: إطلاق فانتازيا في عام 1940
في عام 1940، اتخذ والت ديزني طريقًا غير تقليدي لتوزيع فانتازيا. تم إصدار الفيلم كعرض ترويجي محدود المدى، وتم عرضه لأول مرة في مسرح برودواي الشهير في نيويورك. بفضل مرافق Fantasound الحديثة، أصبح الفيلم حدثًا اجتماعيًا، وكان الطلب على التذاكر كبيرًا لدرجة أنه تم تعيين ثمانية مشغلين للهاتف فقط للتعامل مع الطلب.
عروض ترويجية أخرى ونتائج تجارية
بعد الافتتاح في نيويورك، رحبت اثنتا عشرة مدينة أمريكية أخرى بفانتازيا. على الرغم من الحماس الأولي، تسببت تكاليف الإنتاج والتركيب المرتفعة لـ Fantasound في تجاوز Disney لحدود الاقتراض، مما أدى إلى تعقيد الوضع المالي للاستوديو.
الحرب العالمية الثانية: عقبة غير متوقعة
أدت بداية الحرب العالمية الثانية إلى توقف خطط التوزيع الإضافية، خاصة في أوروبا، والتي شكلت جزءًا كبيرًا من إيرادات الاستوديو. أدى هذا إلى تباطؤ النجاح التجاري للفيلم.
إعادة الإصدار والتخفيضات: 1942-1963
خلال هذه الفترة، تولت RKO مسؤولية التوزيع العام. خضع الفيلم لتخفيضات كبيرة، غالبًا ضد رغبات ديزني. ومع ذلك، فإن إعادة الإصدار عام 1969، والتي تم تسويقها على أنها تجربة مخدرة، بدأت في جعل الفيلم مربحًا.
الثورة الرقمية: الثمانينات وما بعدها
في عام 1982، تم تجديد الموسيقى التصويرية للفيلم رقميًا، وفي عام 1990 خضعت فانتازيا لعملية ترميم لمدة عامين. ستتبعها إصدارات VHS وDVD، لترسيخ مكانتها باعتبارها كلاسيكية خالدة.
استقبال ونقد الخيال: تحفة مثيرة للخلاف
كان فانتازيا، فيلم الرسوم المتحركة الثوري لعام 1940، بمثابة نقطة تحول في تاريخ السينما والموسيقى. في العرض الأول للفيلم في مسرح كارثاي سيركل، كانت أسماء كبيرة مثل شيرلي تمبل وسيسيل بي ديميل من بين الجمهور، وهي علامة على أن هذا لم يكن فيلمًا عاديًا. إدوين شاليرت من مرات لوس انجليس، الذي حضر العرض الأول، وصف الفيلم بأنه "شجاع لا يصدق"، وسلط الضوء على التصفيق المدوي الذي ملأ الغرفة. لكن لم يتفق الجميع مع هذا الثناء.
التصفيق والنقد
وأشادت الناقدة الموسيقية إيزابيل مورس جونز بالموسيقى التصويرية ووصفتها بأنها "حلم الحفل السيمفوني". وصفها بيتون بوسويل من آرت دايجست بأنها "تجربة جمالية لا تُنسى أبدًا". ومع ذلك، من مجتمع الموسيقى الكلاسيكية، جاءت أصوات معارضة. إيغور سترافينسكي، الملحن الحي الوحيد الذي أدرجت موسيقاه في فانتازيا، انتقد بشدة ترتيب وأداء عمله. نقاد الموسيقى الآخرون، مثل أولين داونز من اوقات نيويورك، مع تقديرهم لجودة الصوت، وجدوا أن الفيلم دمر أو ألحق الضرر بالنتائج الأصلية.
الضيافة الحديثة
بعد عقود من صدوره، لا تزال فانتازيا تتلقى مراجعات إيجابية. على موقع Rotten Tomatoes، حصل الفيلم على تقييم 95% بناءً على 56 مراجعة، بمتوسط درجة 8.6 من 10. وصفه روجر إيبرت بأنه فيلم "يدفع حدود ما هو ممكن"، بينما أعطته مجلة Empire اثنين فقط. نجوم من أصل خمسة، مما يؤكد طبيعتها المتقطعة.
الجوائز والتكريمات
في عام 1940، احتلت فانتازيا المركز الخامس في فئة أفضل عشرة أفلام من جوائز المجلس الوطني للمراجعة وفازت بجائزة خاصة في حفل توزيع جوائز دائرة نقاد السينما في نيويورك. كما تم اختياره للحفظ في السجل الوطني للسينما بالولايات المتحدة في عام 1990، مما يدل على أهميته الثقافية والتاريخية.
المنازعات والقضايا القانونية
وعلى الرغم من الإشادة، إلا أن الفيلم كان له نصيبه من الجدل. رفع مارك إس توتيلمان، وكيل إعلانات في فيلادلفيا، دعوى قضائية لانتهاك حقوق الطبع والنشر في عام 1939، مدعيًا أن الفكرة الأصلية للفيلم جاءت منه؛ تم رفض الدعوى في وقت لاحق. كما رفعت جمعية أوركسترا فيلادلفيا دعوى قضائية ضد شركة ديزني في عام 1992، بشأن حقوق مبيعات الفيلم؛ تمت تسوية القضية خارج المحكمة في عام 1994.
وفي الختام يبقى فانتازيا علامة فارقة في عالم السينما والموسيقى، رغم الجدل وتضارب الآراء. إنه فيلم انقسمت فيه الآراء لكنه ترك بلا شك بصمة لا تمحى في تاريخ الفن المرئي والمسموع.
ورقة البيانات
إخراج
- صموئيل ارمسترونج
- جيمس الجار
- بيل روبرتس
- بول ساترفيلد
- بن شاربستين
- ديفيد د. هاند
- هاملتون لوسك
- جيم هاندلي
- فورد بيبي
- تي هي
- نورمان فيرجسون
- ويلفريد جاكسون
نص الفيلم
- جو غرانت
- ديك هويمر
التي تنتجها
- والت ديزني
- بن شاربستين
مترجم دا
- ليوبولد ستوكوفسكي
- يرى تايلور
رواه
- يرى تايلور
مدير التصوير
- جيمس وونغ هاو
تسجيل صوتي
- انظر البرنامج
بيت الانتاج
- والت ديزني للإنتاج
وزعت من خلال
- راديو RKO صور
تاريخ الخروج
- نوفمبر 13 1940
مدة
- 126 دقيقة
بايسي دي برودوزيوني
- الولايات المتحدة الأمريكية
اللغة الأصلية
- Inglese
الميزانية
- 2,28 مليون دولار
إيصالات شباك التذاكر
- بين 76,4 و83,3 مليون دولار (الولايات المتحدة وكندا)
