توم مور في "The Thief and the Shoemaker"
عندما بدأنا صالون الرسوم المتحركة ، كنا نرغب في ذلك لص مشاهدة الأعياد: نشرب ونحلل المشاهد بإطار. الفيلم ليس منظمًا بطريقة كلاسيكية ، أو يركز على الشخصية مثل أفلام Pixar التي تخرج في ذلك الوقت. التاريخ هو أكثر ربطًا بسلسلة من القطع المتقنة ، مثل كتاب الأدغال o الغواصة الصفراء.
بدا الفيلم وكأنه نسخة متقنة من بعض الأفلام الفنية التي أحببتها من أوروبا الشرقية ، مثل حكايات شعبية مجرية ، الذين لديهم نهج مشابه (وإن كان أقل تفصيلاً) لاستخدام الفن الشعبي وجميع الخصائص الأسلوبية الغريبة لتلك الأنماط في الرسوم المتحركة. لقد أدهشني التصميم والنهج المتبع في اللغة السينمائية وكذلك الرسوم المتحركة. أحببت الطريقة التي لعب بها مع قواعد المنظور ونهج ديك في أن أي شيء يمكن رسمه يمكن تحريكه.
كما كان لروي نايسبيت تأثير كبير هناك. لقد أوجد في الواقع اتجاهًا فنيًا مذهلاً وحركات الكاميرا - جزء كبير مما أدهشني.
بالنسبة لي ، بدا الفيلم وكأنه اتجاه واضح للرسوم المتحركة المرسومة يدويًا أمام CGI - طريقة للتلاعب بنقاط القوة في المظهر الطبيعي ثنائي الأبعاد وجعله ميزة وليس خطأ. أتمنى أن يكون ديك قد أنهىها بدلاً من الاستمرار في العمل عليها بمستوى عالٍ بجنون. لو تم إصدارها قبل أن تصبح cgi شائعة ، كنت أرغب في رؤية كيف ستغير تاريخ الرسوم المتحركة.
أحببت الطريقة التي حوّل بها ديك الاستوديو الخاص به إلى نوع من المدرسة ، نوع من مستودع المعرفة لرسامي الرسوم المتحركة في العصر الذهبي مثل Art Babbitt و Ken Harris. لقد كان سعيه الجريء والمستمر للتميز مصدر إلهام كبير لنفسي الأصغر. على مر السنين ، سمعت قصصًا عن جانب مظلم أعتقد أنه كان حتميًا مع شخص متحمس جدًا. آمل أن أتجنب الأخطاء التي ربما ارتكبت لأنه عمل بجد وفريقه. كان الإنتاج أيضًا درسًا محزنًا في معرفة وقت التسوية لإنجاز شيء ما.
