Магія ў кароткай форме Ансі: папярэдні прагляд цудоўнага выдання 2021 года

*** Гэты артыкул першапачаткова з'явіўся ў нумары за чэрвень-ліпень 21 года Часопіс анімацыі (No 311) ***

Сёлетні кінафестываль у Ансі (14-19 чэрвеня) прапануе багатую калекцыю вельмі арыгінальных і натхняльных кароткаметражных фільмаў з усяго свету. Вось сэмплер:

Няма лідэра, калі ласка
Рэжысёр Джоан Грац

Вядомы аўтар мультфільмаў Джоан Гратц з Портленда найбольш вядомая сваімі незабыўнымі кароткаметражнымі фільмамі, такімі як уладальнікі прэміі "Оскар" Мона Ліза спускаецца па лесвіцы (1992), вылучыў яе ў Ансі Кубла-хан (2010) і варэнне з цукерак (1988). Натуральна, ён таксама працаваў над функцыямі, такімі як Прарок, Вярнуцца да краіны Оз e Прыгоды Марка Твэна. Сёлета геніяльны мастак вяртаецца ў фестывальны круг з глінянай анімацыяй Няма лідэра, калі ласка, даніна павагі творчасці Баскія, Бэнксі, Кіта Хэрынга і Ай Вэйвэя.

«Мяне натхніла паэзія Чарльза Букоўскі, — распавядае яна нам па электроннай пошце. «Нягледзячы на ​​тое, што ён быў цынікам і «Лаўрэатам амерыканскага нізкабытнага жыцця», гэты верш усхваляе індывідуалізм, змены і крэатыўнасць».

Гратц пачаў анімацыю свайго кароткаметражнага фільма 26 мая 2020 г. і скончыў візуальныя эфекты 29 ліпеня 2020 г. «Фільм узнік з цікавасці да мастакоў графіці і іх матывацыі», — адзначае ён. «Мае інструменты анімацыі складаюцца з майго пальца, мальберта і гліны на алейнай аснове. Зняты ў лічбавым выглядзе, а затым адрэдагаваны ў After Effects. Я займаюся дызайнам, анімацыяй, мантажом і вытворчасцю, а Джудзіт Грубер-Штыцэр займалася музыкай і эфектамі».

Ён кажа, што адна з пераваг прадзюсара, рэжысёра і аніматара заключаецца ў тым, што ён можа не мець бюджэту! «Я ведаю, што незалежныя шорты не будуць прыбытковымі, дык навошта разважаць пра бюджэт?» - пытаецца Грац. «Я быў рады зняць кароткаметражны фільм на аснове такога моцнага кароткага верша, прачытанага з такім красамоўствам. Самай складанай часткай фільма было знайсці патрэбную музыку, якая не канкуравала са словамі і выявамі. я веру Няма лідэра, калі ласка гэта такі пазітыўны фільм. І Проста зрабі гэта анімацыйных шорт!»

Знакаміты кінарэжысёр, якому ў красавіку мінулага года споўнілася 80 гадоў, кажа, што яна вялікая прыхільніца творчасці свайго калегі-незалежнага мастака Тэадора Ушава (Вайша сляпая, Фізіка болю). Грац кажа, што ён таксама захапляецца анімацыйнымі фільмамі ад Aardman Animations і Cartoon Saloon. «Як рэжысёр незалежных кароткаметражных фільмаў у Портлендзе падчас эпідэміі ў мяне няма агульнай карціны», — дадае ён. «Усё, што я ведаю, гэта тое, што Netflix вырабляе два мастацкія фільмы ў Портлендзе, аб'ядноўваючы аніматараў, рэжысёраў, прадзюсараў і майстроў з усяго свету. Калі б не COVID, я мог бы атрымаць асалоду ад іх кампаніі!»

Сшытак дарвіна
Рэжысёр Жорж Швіцгебель

Заўсёды нагода для святкавання, калі ў нас ёсць новы кароткаметражны анімацыйны фільм ад Жоржа Швізгебеля. Швейцарскі майстар анімацыі, найбольш вядомы такімі знакамітымі працамі, як Гульня, Romanza e Чалавек без ценювярнуўся з цудоўнай працай пад назвай Сшытак дарвіна, які прасочвае зверствы, учыненыя пасяленцамі ў адносінах да жыхароў Вогненнай Зямлі, самай паўднёвай правінцыі Аргентыны.

Швіцгебель быў натхнёны заснаваць свой кароткаметражны фільм на гэтых інцыдэнтах пасля наведвання выставы пра Чарльза Дарвіна ў музеі ў кампусе Універсітэта Нотр-Дам недалёка ад Чыкага. «Было некалькі дакументаў аб гэтым няшчасці, якое адбылося з трыма выхадцамі з Вогненнай Зямлі, пра якія Дарвін распавядае ў сваім дзённіку», — кажа ён. «Але толькі праз некалькі гадоў пасля таго, як я пачаў гэты праект, я прачытаў іншыя кнігі на гэтую тэму, якія дапамаглі мне лепш зразумець, што здарылася з Алакалафам. Першапачатковы сцэнар быў значна зменены і дайшоў да постпрадакшна, а пандэмія COVID таксама затрымала фініш. На самай справе мне спатрэбілася тры гады, размеркаваныя на пяць гадоў, каб завяршыць кароткаметражку ".

Кароткаметражка, зробленая прыкладна за 250.000 35 долараў, павялічылася з першапачаткова запланаваных сямі хвілін да дзевяці хвілін. «Я ўсё яшчэ працую па-старому, таму маімі інструментамі з'яўляюцца пэндзля, акрыл і цэль. Я выкарыстоўваю анімацыйны стол з лічбавай камерай і праграмай Dragonframe замест XNUMX-міліметровай камеры, якая цяпер ляжыць у шафцы», — распавядае рэжысёр.

Ён кажа, што самай складанай часткай рэалізацыі свайго бачання было пачаць. «Вялікімі праблемамі з'яўляюцца франтавыя рэпетыцыі, прыдумленне ідэй, каб распавесці гэтую гісторыю без выкарыстання дыялогу, і як элегантна пераходзіць ад здымка да здымка. Тады чым больш ідзе праца, тым больш ідэй вядзе да іншых. Я вельмі задаволены музыкай, якую Джудзіт Грубер-Штыцэр напісала для фільма».

Як і многім артыстам па ўсім свеце, Schwizgebel прыйшлося змагацца з абмежаваннямі на працу падчас пандэміі. «Усё адбылося ў той час, калі былі скончаны вобразы для кароткаметражнага фільма, але студыі гуказапісу былі зачыненыя. Так што тым часам я пачаў яшчэ адзін фільм дома, не наведваючы сваю студыю».

Рэжысёр, які быў чатыры разы намінаваны за сваю працу ў Ансі, дае некалькі парад пачаткоўцам рэжысёрам кароткаметражных фільмаў. «Па-першае, захапляйцеся рухомымі выявамі. Інструменты моцна развіліся і дазваляюць рабіць вельмі дрэнныя, але таксама прыгожыя фільмы. Гэта тое, чаго я не разумеў, калі ўпершыню з'явілася лічбавая анімацыя. У той час я думаў, што гэта карысна толькі для відэагульняў і вайскоўцаў!»

Быццам бы дома
Рэжысёр Андрэа Дорфман

Кароткаметражны фільм пра сацыяльную ізаляцыю эпохі глабальнай пандэміі, магчыма, з'яўляецца ідэальным мастацкім творам для 2021 года. Андрэа Дорфман цесна супрацоўнічала з прадзюсерам Нацыянальнай рады па кіно Канады Анет Кларк, паэтам-музыкам Таняй Дэвіс і гукарэжысёрам Сашай Рэткліфам, каб стварыць цудоўны кароткаметражны фільм Нібы дома. Як Дорфман паведамляе нам па электроннай пошце: «У пачатку пандэміі мая сяброўка і некалі супрацоўніца, бліскучая паэтка Таня Дэвіс, даслала мне свой новы верш пра жыццё ў ізаляцыі, які з'яўляецца пяшчотным, балючым, блізкім творам». верш, які павінен быў выйсці, і я ведаў, што анімацыя дасць яму крылы для палёту».

Кароткаметражка, зробленая з бюджэтам каля 70.000 57.000 канадскіх долараў (XNUMX XNUMX долараў ЗША), выкарыстоўвае старонкі з кніг, каб праілюстраваць мноства настрояў і ідэй своечасовага верша Дэвіса. «Я хацеў працаваць з акрылам, але пастаўкі і дастаўка былі перарваны з-за пандэміі, і я не мог атрымаць паперу для анімацыі, але ў мяне было шмат кніг», — успамінае Дорфман. «Я люблю анімацыйныя праекты, у якіх выкарыстоўваюцца кнігі (асабліва Гульня супрацьлегласцяў Ліза ЛаБрасіо), і мне было цікава. Акрамя таго, кніжны матыў – чытанне, дзейнасць, якой мы можам займацца, знаходзячыся ў ізаляцыі дома – добра падышоў да тэмы верша. Самі кнігі былі іншай гісторыяй. Хацелася старых кніг з пажоўклымі старонкамі. Я знайшоў некалькі кніг у склепе маці майго хлопца, а астатнія дастаў мой сябар, які працуе ў букіністычнай краме. Усяго я выкарыстаў каля 15 кніг».

Вытворчасць кароткаметражкі пачалася ў пачатку чэрвеня 2020 года і была завершана ў сярэдзіне жніўня. Дорфман спалучаў жывапіс у кнігах з анімацыяй, выразанай з паперы. Ён здымаў кнігі на камеру Canon 7D з фіксаваным аб'ектывам Nikon з хуткасцю 12 кадраў у секунду, выкарыстоўваючы папулярнае праграмнае забеспячэнне Dragonframe. Цяжэй за ўсё, па словах рэжысёра, было змагацца з незвычайна гарачым летнім надвор'ем у Новай Шатландыі ў мінулым годзе. «Мне падабалася здымаць гэты фільм, але я рабіў анімацыю ў малюсенькім пакоі з зачыненым акном!» яна памятае.

Улічваючы працы Аманды Форбіс і Вэндзі Цілбі, Лізі Хобс, Дэйзі Джэйкабс, Дэніэла Брусана, Але Абрэ і Сігне Баўман аднымі са сваіх любімых твораў, Дорфман кажа, што яе заўсёды прыцягвае ручная анімацыя, дзе гледачы могуць убачыць і адчуць прысутнасць аніматараў. Ён таксама кажа, што яму спадабаўся надзвычай пазітыўны водгук на яго кароткаметражны фільм. «Пандэмія была такой цяжкай для многіх, і паэзія Тані выклікае глыбокі рэзананс», — адзначае яна. «Музыка, напісаная Дэніэлам Ледуэлам, эмацыйная і ахінальная, а гукавое афармленне Сашы Рэткліфа прыцягвае гледача, каб стварыць захапляльнае і захапляльнае ўражанне».

На развітанне ён таксама пакідае нам некалькі выдатных парад. «Калі ў вас ёсць ідэя для кароткаметражнай анімацыі, пачынайце яе!» кажа яна. «Не хвалюйцеся, наколькі існуе мноства варыянтаў матэрыялаў, стылю або падыходу да выкарыстання. Калі вы пачнеце, нават калі вы дакладна не ведаеце, куды ідзяце, вы ўсё атрымаеце!»

У прыродзе
аўтар Марсэль Барэлі

Швейцарскі мастак Марсэль Барэлі заўсёды захапляўся прыродай. Але для сваёй апошняй анімацыйнай кампаніі ён вырашыў зняць фільм пра гомасэксуалізм для шырокай аўдыторыі. «Я прачытаў шмат артыкулаў, у якіх адзначалася, што гомасэксуалізм вельмі распаўсюджаны сярод жывёл», — кажа ён. «Мне падалося, што гэта цікавая ідэя і малавядомая тэма. На самай справе кніг і дакументальных фільмаў на гэтую тэму вельмі мала, можа, тры-чатыры кнігі на англійскай і адна на французскай».

Наступным крокам было звязацца з французскім аўтарытэтам па гэтай тэме, этолагам і журналістам Флёр Дагі. «Яна пагадзілася дапамагчы мне напісаць кароткаметражны фільм, як французскаму эксперту ў гэтай тэме», — адзначае яна. «Пісаў вельмі хутка. Я вырашыў зрабіць фільм дзіцячым, простай мовай. Мне спатрэбіўся год, каб зрабіць кароткія пяць хвілін. Я звычайна малюю на паперы, але ў першы раз, каб працаваць хутчэй, я вырашыў анімаваць фільм з дапамогай Toon Boom Harmony. Я выкарыстаў сваю дачку ў якасці апавядальніка для французскай версіі! Увогуле гэта каштавала каля 100.000 тысяч еўра [каля $121,2000 XNUMX]».

Рэжысёр кажа, што яго найвялікшай праблемай было трымаць яго кароткім і простым, нягледзячы на ​​складанасць тэмы. «Гаварыць пра гомасэксуалізм, не гаворачы пра сэксуальнасць і сэкс, было складана», — адзначае ён. «Я вельмі задаволены вынікам, таму што я адчуваю, што мы можам сказаць усім, што гомасэксуалізм прысутнічае ва ўсім свеце, і гэта тое, што натуральна прысутнічае ў прыродзе».

Барэлі кажа, што яго любімы анімацыйны фільм усіх часоў - гэта фільм Фрэдэрыка Бакдэ, які атрымаў прэмію "Оскар" Чалавек, які садзіў дрэвы. «Я люблю фільмы, якія прымушаюць нас задумацца пра ўплыў нашага ладу жыцця», — кажа яна. «І я спрабую зрабіць тое ж самае са сваімі шортах. Я спадзяюся, што наш кароткаметражны фільм прымусіць вас усміхнуцца, таму што гэта таксама смешны фільм (я спадзяюся), але ён таксама прымушае вас крыху задумацца!»

Мама

Мама
Рэжысёр Кадзіка Акі

Калі Кадзіка Акі было 16, яна змагалася з анарэксіяй, таму што, як яна кажа нам, яе цела больш не разумела, як жыць. "Тады, у 18 гадоў, я вельмі рана зразумела, што маляванне для мяне - гэта выжыванне і самааналіз. Я вельмі шмат працавала на працягу доўгага часу", - успамінае яна. «Калі я не рабіў працу, у канцы дня я не мог ні есці, ні спаць».

Ідэя яго новага кароткаметражнага мультфільма Мама яна прыйшла да яе аднойчы ноччу, калі яна пачала думаць пра карціны бегучых коней і сабак, таму яна намалявала іх. Пасля таго, як у 2017 годзе кінуў вучобу ва ўніверсітэце Гобелен у Францыі, мастак зняў кароткаметражны фільм з дапамогай TVPaint і After Effects, цалкам прапусціўшы працэс раскадроўкі. «Я маляваў кадр за кадрам, грунтуючыся на тым, што прыходзіла мне ў галаву», — успамінае Акі. «Мне патрэбна свабода для творчасці, і я не магу працаваць на аўдыторыю. Я працую з «выбліскамі» доказаў і інтуіцыі; няма мяжы для маёй сумленнасці, калі я ствараю, таму што я не маю кантролю над гэтым: гэта чысты і эгаістычны ўчынак».

Акі кажа, што цалкам пагрузілася ў праект і працавала над ім без перапынку. «Тады доўга шукалі музыкаў і фінансавыя сродкі, — кажа ён. «Мае кампазітары (Тэафіл Лоэк і Артур Дэрэйн) зрабілі ўражлівую працу, мне так пашанцавала, што я сустрэў іх у патрэбны час. Я ведаю, наколькі важны гук у фільме».

Ёй пацешна, што толькі ў канцы працэсу яна зразумела, што яе кароткі фільм пра каханне. «Гэта пра першую форму кахання, якую я атрымаў на Зямлі, так я яе назваў Мама", - тлумачыць Акі. "Назва заўсёды ідзе ў канцы, таму што я не ведаю, пра што кажу, пакуль не скончу. Свабода і сумленнасць - важныя часткі майго вызначэння кахання; і гэта пачынаецца з вернасці сабе ».

Азіраючыся назад, яна кажа, што самай вялікай праблемай для яе была павага да свайго цела падчас вытворчасці кароткаметражнага фільма. «Я магу працаваць як кампутар і забываць есці або рухацца. Пасля двух месяцаў працы над Мама, я ўстаў з ложка і ўпаў на падлогу, бо мае ногі больш не рухаліся. Я быў адзін у кватэры і пяць хвілін думаў, што страціў ногі. Потым мне даводзілася займацца па 30 хвілін кожны дзень… Я не добры прыклад чалавека, які вядзе здаровы лад жыцця! Працаваць у адзіноце і тварыць - гэта як дыхаць ці жыць, і ўсё здаецца лагічным, калі я адзін: ​​я больш змагаюся, калі я ў адпачынку!»

Пад скурай, кара
Рэжысёр Франк Дыён

Французскі мастак Франк Дыён на працягу апошніх гадоў здымаў у Ансі свае кароткаметражныя фільмы Эдманд быў аслом (2012) і Галава знікае (2016). У гэтым годзе ён вярнуўся з новым праектам, які, як ён кажа, зрабіў у адказ на сваю папярэднюю працу. «Я лічу, што гэта была няўдача, бо я патраціла паўтара гады, каб дасягнуць выніку, якога я зусім не хацела», — успамінае яна. «Гэта было вельмі непрыемна і сумна. Я шмат вінаваціў сябе, і гэта паскорыла працэс дэпрэсіі, якая вісела нада мной доўгі час».

Натхненне прыйшло пару гадоў таму, калі Дыён працаваў над праектам відэакарты з Гаэлем Луасанам і адкрыў для сябе музыку Dale Cooper Quartet & The Dictaphones. «Я адразу пазнаў у іх музыцы вельмі стымулюючыя эмоцыі, — кажа рэжысёр. «У той жа час, калі я пісаў свой першы поўнаметражны фільм, у мяне ўзнікла ідэя кароткаметражнага фільма з персанажам, якога аўтар не любіў».

Пандэмія 2020 года падштурхнула Дыён засяродзіцца на сваім кароткаметражным фільме і супрацоўнічаць з Луасан і яе групай. Але яго працэс адрозніваўся ад яго папярэдніх ініцыятыў. «Для гэтага праекта я перавярнуў увесь працэс з ног на галаву», — адзначае ён. «Я пачаў будаваць марыянетку-дэміурга, не ведаючы, якой будзе яго гісторыя. Я дзясяткі разоў мяняў яго аблічча, каб нарэшце зразумець, што я хацеў расказаць не яго гісторыю, а гісторыю яго стварэння, персанажа паляўнічага, якога ён малюе».

Для зборкі праекта Дыён выкарыстаў адсканаваныя чарцяжы і працаваў над 3D-мадэляваннем і лічбавым 2D. Ён дадае: «Вядома, ёсць таленавіты Dale Cooper Quartet, які напісаў музыку для фільма, а таксама Chloé Delaume і Didier Brunner, чые галасы мы чуем на аўтаадказніку. Акрамя таго, ёсць непахісная падтрымка маёй жонкі, якая для мяне асабліва каштоўная.

Рэжысёр кажа, што любіў імправізаваць і даследаваць асалоды майстэрства. «Мне падабалася пераходзіць ад традыцыйнага малюнка да скульптуры, ад анімацыі да кампазіцыі, заўсёды з аднолькавай радасцю. Я лічу гэтыя розныя тэхнікі такімі захапляльнымі і ўзаемадапаўняльнымі. Я, хто ведаў анімацыю Super 8, часта кажу сабе, што гэта выдатная магчымасць так лёгка выкарыстоўваць сучасныя лічбавыя інструменты».

Безумоўна, кожнае творчае падарожжа мае свае ўзнагароды. Для Дыёна кароткаметражка дазволіла яму гуляць з кардынальна іншым спосабам працы. «Я навучыўся адпускаць звычайныя непрадбачаныя сітуацыі: мне здаецца, трэба было выпусціць пар! Гэта быў вельмі моцны і шчаслівы вопыт, які дазволіў мне працягваць працу над сваім поўнаметражным фільмам з значна большым спакоем!»

Размовы з кітом
Рэжысёр Ганна Бергман

Нават жудасныя лісты з адмовай ад кінафестываляў могуць служыць малаверагоднай крыніцай натхнення. Проста спытайцеся ў Ганны «Само» Бергман, якая стварыла спецыяльную папку для захавання ўсіх электронных лістоў з адмовамі, якія яна атрымала ад фестываляў анімацыі па ўсім свеце. «Са студэнцкіх гадоў я быў распешчаны поспехам папярэдняга фестывалю і чакаў, што тое ж самае будзе і ў новым фільме. Засмучаны сваёй няўдачай, я спрабаваў зразумець прычыны сваёй дэпрэсіі і знайсці новую матывацыю, каб працягваць працаваць як мастак і рэжысёр».

Яго новы кароткі Размовы з кітом гэта дазволіла ёй нанова адкрыць свой творчы працэс. "Я паспрабавала зрабіць стварэнне больш інтуітыўным, дазваляючы рэчам расці на хаду", - тлумачыць яна. «У мяне не было ні раскадровак, ні анімацыі, толькі прыблізная ідэя, адчуванне. Ідэі для фільма нараджаліся на анімацыйным стале, падчас стварэння анімацыі. Гэта было страшна і раздражняльна для мяне, не ведаючы, як менавіта будзе развівацца фільм, але гэта таксама прынесла больш хвалявання на кожным этапе стварэння фільма ".

Па словах дырэктара, Размовы з кітом ён быў створаны непасрэдна пад аб'ектывам камеры. «Я маляваў вугальнымі алоўкамі і сухой пастэллю на крафт-паперы, выкарыстоўваючы выразаную і піксельную анімацыю, а таксама аб'екты, якія я будаваў», — адзначае ён. «У асноўным я працаваў над адным пластом, але часам быў другі пласт шкла, каб дадаць глыбіні раме. Я таксама добра выкарыстаў блокі Duplo і белую клейкую масу, каб замацаваць і ўтрымаць аб'екты ў сваёй анімацыі. Што тычыцца праграмнага забеспячэння і абсталявання, я выкарыстаў Dragonframe у спалучэнні з камерай Nikon D800 і зрабіў мантаж у Adobe After Effects і Premiere».

Бергман, хто выбірае мой сусед Тоторо, Зачараваны горад, Дом ваўка, Калі прыходзіць дзень e Аповесць казак як некаторыя з яе фаварытаў у сферы анімацыі, яна кажа, што ёй пашанцавала, што яна змагла разгадаць галаваломку свайго анімацыйнага праекта. «Я не была ўпэўненая да канца, што змагу знайсці ўсе зніклыя часткі», — адзначае яна. «Мне пашанцавала, што ўсё атрымалася! Гэты фільм - мой любоўны ліст да мастакоў, да мастацтва, да яго гледачоў і асабліва да анімацыі. Я спадзяюся, што людзі, якія глядзяць гэты фільм, адчуюць гэтую любоў і адчуюць магію, якая адбываецца кожны раз, калі мае героі пачынаюць жыць сваім уласным жыццём».

Чэрвеньская ноч
Рэжысёр Майк Марынюк

Шматлікія абліччы легенды нямога кіно Бастэра Кітана і свет прыроды ў значнай ступені прадстаўлены ў апошнім кароткаметражным фільме мастака Майка Марынюка. Рэжысёр кажа, што хоча даследаваць у праекце пандэмічную мару. «Логіка мары - гэта тое, што мне вельмі падабаецца як гледачу і летуценніку; гэта дае мастацкую свабоду дзеянняў і дазваляе кінематаграфічнаму сусвету расквітнець», — тлумачыць ён. Я таксама вырасціў саджанцы для саду і меркаваў, што яны прагнуць выбрацца. Я хацеў вывучыць нашы адносіны з прыродай, якія можна выправіць, толькі перакалібраваўшы, прызнаўшы бессэнсоўнасць пэўных заняткаў і адначасова акунуўшы палец на назе ў басейны мінулага і будучыні, утаропіўшыся на заблытаную локшыну, якая з'яўляецца падарунак!»

Праект Нацыянальнай кінарады Канады, створаны з бюджэтам у 68.000 55.400 канадскіх долараў (прыблізна XNUMX XNUMX долараў ЗША), быў завершаны мінулым летам на працягу чатырох месяцаў. «Я выкарыстаў шмат нажоў X-Acto, шмат чарнілаў для друкаркі, кардон, мініяцюры, ультрафіялетавыя лямпы, вырошчванне раслін з пакадравай здымкай — усё гэта зроблена з дапамогай камер Dragonframe і некаторых камер Sony», — успамінае Марынюк. «Мой прадзюсар Джон Монтэс (NFB) дапамог рэалізаваць некаторыя ідэі і сабраў архіўныя выявы. Вытворчы аддзел складаўся з аднаго чалавека. У нас была выдатная гукавая і музычная каманда (Эндзі Рудольф, Келсі Браўн, Сара Джо Кірш і Аарон Фанк). Шмат людзей у NFB тварылі сваю магію за кулісамі».

Рэжысёр кажа, што ён цалкам задаволены ўзроўнем мастацкай свабоды, якую яму далі ў яго страсным праекце. «Адчуйце творчыя сінхронныя ўмяшанні з навакольнага свету, якія занадта дзіўныя і захапляльныя, каб не ўключыць іх у творчы працэс», — кажа ён. «Я мяркую, што працэс стварэння гэтага фільма быў самай прыемнай часткай, а аддаць належнае Бастэру Кітану, арыгінальнаму рэжысёру індзі, было асаблівым». А самая складаная частка працы? Ён адказвае: "Я павінен сказаць, што ён, верагодна, выразаў 16.000 XNUMX сінглаў Бастэра Кітана з паперы!"

Калі яго спыталі пра некаторыя з яго любімых анімацыйных работ, ён згадаў працу Кэралайн Ліф Дзве сястрыВергілія Відрыха Хуткі фільм, Эд Акерман і Грэг Збітнью 5 цэнтаў за асобнік, а таксама любыя творы Дэвіда Дэніэлса, Леслі Сапнета, Хелен Хіл і Ўінстана Хакінга. Ён таксама надзвычай адкрыты, калі справа даходзіць да парад па форме мастацтва. «Анімацыя можа быць многім», — адзначае ён. «Навейшыя тэхналогіі — гэта выдатна, аднак праца рукамі, старамодныя тэхналогіі і рамесніцкі менталітэт могуць стаць проціяддзем ад сядзення перад экранам. Гэта дазваляе рэдагаванню, размалёўцы і кампазіцыі стаць проціяддзем ад сумнай ручной працы. У рэшце рэшт, падчас працы важна знайсці нейкі баланс. Вы не павінны быць добрымі, вы проста павінны ўпарта працаваць і быць самім сабой ".

Для атрымання дадатковай інфармацыі аб сёлетнім адборы ў Ансі наведайце www.annecy.org.