Перамяшчайцеся па «Каханне, смерць + робаты: дрэннае падарожжа» з Blur Studio

Da Байцоўскі клуб di Манка, рэжысёр Дэвід Фінчэр з'яўляецца майстрам выкарыстання мяккага асвятлення і цёмных палітраў для вывучэння падводных камянёў чалавечай маралі. Цяпер рэжысёр пераняў яго эстэтычную характарыстыку с Дрэннае падарожжа трылер пра несумленную каманду, якая плыве па чужых морах, і пачвару, якая заключае забойчы дагавор з капітанам карабля.

Створаны для кахання, смерці + робатаў Том III, гэты эпізод стаў першым цалкам камп'ютэрным анімацыйным фільмам Фінчэра. Гэта таксама першы раз, калі ён непасрэдна ўнёс свой уклад у анталогію Netflix, выканаўчым прадзюсарам якой ён разам з Цімам Мілерам. Стварыць марскі і марскі свет Дрэннае падарожжа Фінчэр працаваў з камандай кампаніі Мілера па анімацыі і візуальных эфектах, Blur Studio, якая выкарыстоўвала V-Ray для інструментаў асвятлення 3ds Max, каб дапамагчы Фінчэру прыняць цемру.

«Дэвід Фінчэр прачытаў арыгінальнае апавяданне, якое натхніла Дрэннае падарожжа 15 гадоў таму, і я мяркую, што гэтая ідэя ніколі не пакідала яго галаву, - сказаў Жан-Батыст Камб'е, супервайзер па CG у Blur Studio. «Нягледзячы на Дрэннае падарожжа гэта быў яго першы анімацыйны праект, мы хутка зразумелі, што Фінчэр быў ад прыроды цікаўным, заўсёды шукаў новыя спосабы вывучыць сваё майстэрства. Тым не менш, ён, безумоўна, меў новыя рэчы для вывучэння працы з анімацыяй як сродкам. У адрозненне ад жывых дзеянняў, анімацыя часта не пакідае шмат месца для шчаслівых выпадкаў на здымачнай пляцоўцы або інстынктыўных рашэнняў: усё прадумана, спланавана і пралічана ».

Каб супрацьстаяць гэтаму, каманда Blur выкарыстала элементы кіравання V-Ray Light Selects і Physical Camera Exposure, каб пераадолець разрыў паміж жывым дзеяннем і CG. Рэндэрыруючы паслядоўнасці такім чынам на ранняй стадыі, яны змаглі атрымаць больш інтуітыўна зразумелыя вынікі са здымкамі, якія не адчувалі сябе перагружанымі. Каманда таксама стварыла запатэнтаваны інструмент для Nuke пад назвай Light Rig, які дазволіў ім абыходзіцца з V-Ray Light Selects, як з кінематаграфістам на здымачнай пляцоўцы. Экспазіцыяй кожнага асобнага святла можна кіраваць у інтэрактыўным рэжыме, без паўторнага адлюстравання, гарантуючы, што навакольнае асяроддзе, персанажы і вадкія сімулятары могуць асвятляцца на хаду ў рэжыме рэальнага часу.

Асвятленне як у Фінчэра

Праца над асвятленнем пачалася ў пачатку працэсу распрацоўкі выгляду Blur, які прадугледжваў удасканаленне эстэтыкі кожнай паслядоўнасці перад стварэннем актываў. «Фінчэр добра ўсведамляе практычнасць розных тэкстур, паверхняў і матэрыялаў, а таксама фізіку таго, як яны рэагуюць на святло ў рэальным свеце», — сказаў Нітант Ашок Карнік, кіраўнік кампазіцыі Blur.

«Яго погляд на колер вар'яцка дакладны. Напрыклад, калі мы ўсталёўвалі асвятленне для карабельнага трума, Фінчэр удакладніў, што яму патрэбныя толькі алейныя ліхтары і самагон, у прыватнасці, 1.800K і 4.000K адпаведна. І, вядома, усе яны выглядалі на месцы ».

У дадатак да асвятлення і колеру, Фінчэр таксама вельмі клапаціўся пра тое, як аўдыторыя адчувала сябе падчас ключавых сцэн. Закат у гісторыі, напрыклад, павінен быў выглядаць непрыгожа з зеленаватым адценнем, якое ім запомнілася Se7en. Між тым, карабель, на якім разгортваецца фільм, павінен быў быць агідным, з цёмным грузавым адсекам унізе, які быў бы пякельным і вільготным, менавіта такім месцам, якім быў бы ракападобны монстр гэтай гісторыі.

«Мы шмат працавалі, каб гэтыя персанажы адчувалі сябе ў жудасным, няшчасным месцы, і каб гледачы адчувалі сябе такім жа няўтульна, як выглядалі самі героі», — сказаў Карнік. «Мы таксама пагулялі з асвятленнем персанажаў. Для антыгероя Торына наш арт-дырэктар прыдумаў выкарыстоўваць стыль асвятлення 50/50, дзе асвятлялася толькі палова яго твару. Канцэптуальна мы лічылі, што гэтае прасвятленне адлюстроўвае тое, наколькі маральна шэрымі былі яго паводзіны. Вы бачыце гэты пераход ад пачатку кароткага фільма, дзе святло ахінае твар Торына, да канца, дзе ён забіў усю каманду і яго твар напаўасветлены.

Калыхаць мора

Магчымасць стварыць рэалістычны і жудасны марскі пейзаж таксама была ключом да таго, каб канчатковая анімацыя была прывабнай. Для гэтага каманда Blur Studio выкарыстала бясконцы VRayPlane V-Ray, каб вызначыць лініі гарызонту ў кожнай паслядоўнасці.

«Усё ўнутры Дрэннае падарожжа гэта адбываецца на лодцы ў моры », - сказаў Камб'е. «Гэта адносна невялікая прастора, таму мы ведалі, што наша прадстаўленне паралакса і маштабу было ключом да таго, каб канчатковы рэндэрынг быў рэалістычным».

Пасля таго, як лініі гарызонту былі вызначаны, каманда павінна была стварыць ілюзію пастаяннага хістання акіянскіх хваль, што трэба было праверыць у папярэднім праглядзе анімацыі. Існавалі два спосабы зрабіць гэта: пампаваць усю лодку і ўсіх персанажаў на ёй, а таксама тканіну і валасы; або проста рухаць усё вакол лодкі, каб стварыць ілюзію пампавання.

«Выбар быў хутка зроблены, каб паўплываць на ўсё вакол лодкі, так як гэта было б кашмарам, каб ажыўляць усё, што адбываецца на палубе,» сказаў Cambier. «Выкарыстанне VRayPlane таксама было важным для гэтага. Гэта дазволіла нам зрабіць простае кадзіраванне, каб уключыць і захапіць гэты бясконцы акіян ва ўсе нашы візуалізацыі, ад анімацыі да асвятлення і канчатковай кампазіцыі».

Дастаўка ў рэкордна кароткія тэрміны

Нягледзячы на ​​тое, што было ўсяго шэсць месяцаў, каб зрабіць 386 здымкаў, каманда Blur Studio змагла завяршыць Дрэннае падарожжа па графіку, аптымізуючы працоўны працэс. «Хаос быў нашым партнёрам у злачынстве на працягу доўгага часу. Адносіны Дэвіда Фінчэра з V-Ray таксама цягнуцца даўно: яго відэа для Nine Inch Nails "Only" (створанае ў Digital Domain) было першым выкарыстаннем фотарэалістычнай трасіроўкі прамянёў V-Ray у камерцыйным праекце ”Cambier сказаў.

«Для такой студыі, як Blur, кожная новая версія V-Ray мае меншы час візуалізацыі, што сапраўды змяняе гульню. Мы можам вырашыць зрабіць нашы шоу больш хуткімі, што дазволіць нам хутчэй пераходзіць паміж праектамі, або мы можам вырашыць павысіць якасць, актываваўшы такія функцыі, як недахопы засаўкі, з'едлівасць або тэкстуры ў тумане. У любым выпадку, у нас ёсць больш сіл, каб захаваць шоу ў рамках яго першапачатковай мэты і раскладу, даючы артыстам час знайсці здаровы баланс паміж працай і асабістым жыццём, не прыносячы ў ахвяру якасць нашага канчатковага рэндэрынгу ".

Больш падрабязна пра сакрэты за кадрам Дрэннае падарожжа наведаць блог хаосу. Даведайцеся больш пра V-Ray для 3ds Max на chaos.com.