Как & # 39; My Magic Pet Morphle ' се превърна в едно от най -големите детски предавания на YouTube

Youtube е известна непостоянна платформа за създателите. Как Ван Мервейк постигна такъв успех? Както Cartoon Brew разказва по-долу, беше необходима комбинация от късмет, творческа интуиция, анализ на данни и програмиране...

Ван Меруийк: Морфъл Имаше двоен старт. Първо, през 2011 г. стартира като детски музикален канал. По това време бях току-що завършил училището по анимация, исках да създавам анимационни предавания за деца, подобни на тези, които обичах аз. Така че реших, че ще бъде забавен страничен проект да стартирам канал в YouTube за тази аудитория. Повечето детски канали по това време бяха произволни колекции от анимирани песни и видеоклипове, които нямаха обща нишка.

Така ми хрумна Морфъл който може да се превърне в различни версии на себе си във всеки видеоклип. Във видеото към "The Wheels on the Bus" може да е автобус, а в "Itsy Bitsy Spider" може да е паякът. По този начин имах чувството, че децата имат приятелка, която ще ги преведе през всички песни. Бях вдъхновен Татко Барба който обичаше като дете, както и холандски комикс, наречен Oktoknopie

Едва през 2015 г. шоуто се появи в сегашния си „формат на телевизионна програма“. От известно време не обръщаше особено внимание на детския музикален канал, тъй като се опитваше да продуцира предавания в по-традиционни платформи. Но един ден осъзнах, че вече имам публика и че мога да продуцирам и разпространявам програма чрез YouTube канала.

Доколкото знам, Морфъл Това беше първият канал в YouTube за предучилищна възраст, който наистина подхожда към видеоклиповете, сякаш са епизоди от традиционно телевизионно шоу. Повечето други канали по това време бяха или за песни, образователни видеоклипове или бокс с играчки, или бяха заредени от предавания, първоначално произведени за телевизия. От момента, в който направих тази промяна в канала, Morphle"Популярността наистина започна да нараства.

"Продуцирах всеки епизод сам от около година"

Морфъл Започна без ресурси, с изключение на хората, които работеха по видеоклиповете. За авторските детски песни музиката е направена от сестра ми, която е професионална певица. Проектирах героите и анимацията за платформата беше направена от мой страхотен приятел, Даан Велсинк (който сега е шоурънър на предучилищното шоу cg Д-р Панда) Никой не е бил платен предварително. Всички споделяхме печалбите от видеата.

Когато по-късно започнах епизодите в телевизионен формат, всъщност го направих сам. Фоновете, героите, анимацията и дори гласовете, с много важната помощ на моята приятелка, която създаде гласовете на жени и деца. Това беше много работа, но беше много забавно време.

Въпреки че посещавах училище по анимация, аз съм по-скоро продуцент и сценарист/режисьор, отколкото аниматор, дизайнер на герои или фонов художник, така че качеството на първите няколко епизода беше доста ниско технически. Едно от най-големите предизвикателства е психическата бариера за публикуване на съдържание в света, което смятате, че все още няма достатъчно „качество“. Но усетих, че нямам друг начин да изградя шоу, освен да го направя сам и да се съсредоточа върху елементите, които са най-важни за децата. Качеството за тях не е в това, че всяка картина е перфектна, а за забавлението и въображението на всичко това.

Продуцирах всеки епизод сам за около година, спестих, така че инвестирах всички пари, които направих от тези (много страшни) видеоклипове, за да създам студио тук, в Амстердам. Наех аниматори и артисти, за да подобрят качеството на епизодите и да започнат да произвеждат повече на месец.

„Произвеждаме епизоди много по-бързо, отколкото обикновено в шоу като това.“

Важна стратегия в YouTube е, че трябва да намерите начин да произвеждате много съдържание, като същевременно поддържате интереса на аудиторията. Разбира се, това е трудно за анимация, особено когато започнете без ресурси.

In Morphle"В този случай трябваше да разработим нашия работен процес, който се фокусира върху производството на епизоди много по-бързо, отколкото обикновено в шоу като това. Имам вграден програмист, който програмира вътрешния софтуер, което ни позволи да произвеждаме епизоди по-бързо. Струваше си. Човек в нашето студио сега създава сторибордове и анимира четириминутен епизод за една седмица.

Този работен процес не е подходящ за всички аниматори. В исторически план училищата по анимация в Холандия са се фокусирали много върху обучението на общи аниматори, а не на специалисти, фокусиращи се върху определена част от процеса. Освен това холандската култура е доста независима.

Комбинацията от тези два фактора е била недостатък за някои аспекти на индустрията, но е била отлична за нашия работен процес. Нашите двама основни писатели / режисьори / аниматори, Марк Бастиан и Дан Бакър, създадоха свои собствени Морфъл епизоди по много независим начин за дълго време. Те изиграха важна роля в развитието на Морфъл свят.

„Твърде много предучилищно разказно съдържание следва твърде строга структура на историята“

Това изненадва много хора, като се имат предвид някои от противоинтуитивните детски канали, които станаха популярни, но с YouTube основното, върху което трябва да се съсредоточите, е съдържанието на вашите епизоди. Има много сложни теории за алгоритъма, но ако децата или техните родители продължават да пускат видеоклиповете си повече от алтернативите, YouTube ще ги популяризира. Основната стратегия беше да създавам забавни и вълнуващи епизоди, вдъхновени от детската игра и темите и емоциите, които чувствам, резонират с децата.

Мисля, че основната причина за успеха на програмата е идеята Морфъл това е фантазия, която се превръща в реалност. кога Морфъл става всичко, което Мила може да измисли; това е детска игра. Представете си, че сте гигантски робот или се въртите на гърба на баща си, преструвайки се на слон.

Винаги съм смятал, че голяма част от съдържанието на повествованието в детската градина следва твърде строга структура на историята, вдъхновена от продукции, насочени към възрастни и по-големи деца. За тази публика структурираното разказване на истории е много важно, но когато децата играят, това е интуитивна верига от неща, които се случват. Точно там се опитахме да се вдъхновим и мисля, че това е една от причините да превъзхождаме по-традиционно структурираните предавания.

„Когато данните показват, че дадена тема е популярна, ние се опитваме да разберем защо“

Това, което харесват децата, може да не винаги е това, което възрастните очакват, което исторически е било предизвикателство за създателите и купувачите да се свържат с това, което децата искат да видят. За мен беше много интересно да видя как YouTube демократизира този процес. Вече не трябва да гадаем какво харесват децата. Ако наистина ви харесва, YouTube ще го покаже на по-широка аудитория.

В днешно време Морфъл гледа се на много различни платформи, като Netflix и Amazon Prime. Но започна в YouTube, където имаш постоянни коментари кои епизоди работят добре и кои не. И макар това да е една от големите сили на YouTube, също така е важно да не се губите само в числата, тъй като по този начин програмата може да загуби душата си.

Когато забележим в нашите данни, че определена тема е популярна сред публиката, винаги се опитваме да разберем какво харесват децата в тези теми, като наблюдаваме играта на децата в нашето семейство, но и като се връщаме към спомените си от детството. .

В крайна сметка това са милиони истински деца, които гледат видеоклиповете, които правим, и това е най-важната част. Най-възнаграждаващите моменти в Морфъл travel видяха снимки на деца от цял ​​свят, облечени у дома Морфъл Хелоуин костюми или хвърляне Морфъл- Тематични партита за рожден ден.

Имахме късмет, че когато стартирахме канала през 2011 г., конкуренцията в YouTube беше доста ниска. Въпреки това YouTube за деца като цяло не беше толкова голям, колкото е сега, така че отне много години, за да се изгради каналът за няколкостотин хиляди абонати. През 2016 г. популярността на канала избухна в милиони деца за няколко месеца. Основната промяна дойде, когато стартирах формата за разказване на истории и настроих студиото да произвежда много повече епизоди на месец.

Мисля, че сега би било много по-трудно да стартирате анимационен канал от нулата. Има толкова голяма конкуренция и някои от тях имат много високи производствени стойности. За да се състезавате сега, мисля, че трябва да похарчите много повече пари веднага, докато имате малко време за тестване на герои и концепции.