„Среднощното небе“ Филмът на Джордж Клуни със специалните ефекти на Framestore

Пуснат преди коледните празници, Среднощното небе е постапокалиптичен филм, който проследява Августин (изигран от Джордж Клуни), учен, оставен сам в Арктика, който се надпреварва да спре Съли (изигран от Фелисити Джоунс) и нейните колеги астронавти да се върнат у дома поради мистериозна световна катастрофа. Клуни режисира адаптацията на прочутия роман на Лили Брукс-Далтън, който сега се излъчва по Netflix по целия свят.

За да заснема сцените на Среднощното небе  в космоса продуцентите на филма се обърнаха към спечелилото Оскар студио за специални ефекти Framestore. „Framestore свърши страхотна работа“, каза Клуни.

Framestore събра научнофантастичен екип за мечти, за да се присъедини към супервайзера на визуалните ефекти на продукцията Мат Касмир; Носителят на Оскар, ръководител на визуални ефекти Крис Лорънс (Гравитация, Марсианецът), ръководител на анимацията Макс Соломон (суровост), Надзорник по визуални ефекти Шон Хилиър (Междузвездни войни: Епизоди 2 и 3) и Греъм Пейдж (Междузвезден), правейки почти 500 кадъра в студиата в Лондон и Монреал.

Екипът беше натоварен да подкрепи историята чрез визуални ефекти, които перфектно допълваха кинематографията на оператора Мартин Руе, създавайки първокласни CG заместители на лицето, изграждайки Етер кораб и интериор, както и "Болна земя" и е страховита среда.

„Визуалните ефекти са посветени на доставянето на екзистенциалната заплаха на човечеството. Тематично се опитахме да представим човешката изолация срещу опустошителната красота на Вселената “, каза Лорънс.

За да се емулира нулева гравитация и да се помогне за продажбата на бременна Съли, плаваща в космоса (Джоунс всъщност беше бременна по време на снимките), бяха необходими цифрови смяна на лица за големия, пълен CG кадри; за общо 30 кадъра в забележителната последователност „Space Walk“. Сканирането на Anyma с висока разделителна способност бяха комбинирани с най-съвременни патентовани шейдъри, за да се създадат завладяващи цифрови лица с висока разделителна способност, които след това бяха анимирани с ключови кадри.

„Придобиването на Anyma за представлението ни даде анимирана история на актьора, която можете да използвате, за да ръководите анимацията“, обясни Пейдж, „но има много работа по почистването, за да може да се използва, особено около очите и устата . "

Супервайзерът на анимацията Соломон обясни: „Движението на главата и очните линии са коригирани за работа с конкретни действия и позиция на камерата. В някои снимки беше доста нюансирано, подобрявайки стрелките и клепачите, докато в други направихме по-обширни промени в ъглите на главата и очните линии. Въпреки това се изискваше значителна чувствителност, тъй като беше изненадващо колко бързо малки корекции направиха снимките да изглеждат счупени.

Il Етер, който помещава завръщащия се екипаж от разузнаване на Юпитер, е проектиран от дизайнера на продукцията Джим Бисел от ET слава, с подкрепата на художествения директор на Framestore, Джонатан Опгенхафен. Чертеж от архива на студиото с части за космически кораб, Етер предизвиква футуристичното настроение на филма, като същевременно остава вкоренен в днешната осезаема технология. Използвайки части от МКС, съществуващата технология на НАСА и авангардна технология за 3D печат, екипът успя да се съсредоточи върху детайлите и текстурата на кораба, за да го направи реалистичен.

„Думата беше „топологична оптимизация““, обясни Опгенхафен. „Компонентите на кораба трябваше да работят практически; красотата му идва от неговата функционалност и наличието на съществуващи и нововъзникващи технологии“.

Екипът също така създаде нюансирани и заплашителни изображения, за да намекнат идеята, че нещо е причинило тази глобална катастрофа. „Sick Earth е огромен персонаж. Остава умишлено двусмислено, така че задавате въпроси, без непременно да получавате отговори “, каза Лорънс. Слоевете от облаци, някои от които се огъват към небето, отразявайки пръстите, достигащи до пространството, са основната естетическа улика. „Това не е природен феномен, така че има известна скорост, видима от космоса; играехме с пасажите на FX в композицията, за да създадем допълнително движение “, добави Хилиър.

Възстановяването на Августин на сушата се случи в Исландия, с ветрове от 70 mph и минусови температури; въпреки че действителното количество сняг създаваше някои проблеми. „За съжаление, когато отидоха да снимат плочите, много сняг се беше стопил, така че трябваше да го сменим“, обясни Хилиър. „Наскоро работихме върху покрити със сняг пейзажи за първия сезон на Тъмните му материали, но наистина имахме възможността да избутаме нашите снежни шейдери по-нататък, за да устоят във всички близки планове на снега, движещ се по повърхността на земята, със светлината, разпръсната през нея. "

Надзорникът на предпродукцията Кая Джабар, тогава в The Third Floor London, ръководи виртуална заснемане на снимачната площадка, преди да проектира виртуален план за заснемане на LED за екраните на обсерваторията. Работейки в тясно сътрудничество с Лорънс, екипът на Jabar създаде набор от инструменти, използвайки Unreal Engine, за да свърже виртуална камера и симулатор на LED екран, който беше точен за точните панели, използвани през деня.

„Мисля, че бяхме сред първите хора, които го планираха по този начин“, отбеляза Джабар. „Току-що приложих логиката, че ако можем виртуално да планираме снимка и да ви покажем какво ще замени зелен екран, тогава можем да направим същото с LED екраните.“

VFX е включен Среднощното небе тя трябваше да бъде възможно най-безпроблемно интегрирана, фотореалистична и реалистична. „В крайна сметка Джордж искаше драмата да бъде обоснована“, добави Лорънс. „Езикът на филма, особено в онези моменти, когато сте с Джордж, заседнал в изолация, се подчертава от замръзналата камера и красивата композиция на сцената. Беше приятно място за престой; за да комплиментира майсторството на филма, вместо да се изчерпи с крещящи графични ефекти.

Изображенията са предоставени с любезното съдействие на Framestore.

www.framestore.com