Крайното ръководство на анимацията за анимация за начинаещи

Обмисляте ли кариера в анимационната индустрия? Това ръководство на Наставник на анимацията ще ви покаже какво правят професионалните аниматори и ще сподели как да започнете кариерата си в анимацията. Той ще опише уменията и образованието, от които се нуждаете, както и ключовите стъпки за намиране на работа като професионален аниматор.

Animation Studios и The Animation Pipeline

Анимацията е широка дисциплина с много аспекти и специалности. Преди да влезем, нека да разгледаме няколко стъпки зад кадър, които студията следват, за да направят любимите ви анимационни филми.

Първо, представете си, че анимационното студио е машина, съставена от много движещи се части. В този случай частите са отдели, хора и проекти и те заедно изграждат визуални истории. Можете да разделите поточната линия на тази машина, да я наречем Филм за производство на филм, на три големи групи:

• Предварително производство това е първият етап на филма и включва неща като писане на сценарии, раскадровка, визуално развитие и др. Тук се създават много от градивните елементи на историята.
• Производство това е средният етап и включва парчета като моделиране на персонажи, такелаж и анимация. Тук се провежда по-голямата част от сградата, като се използват тези начални блокове, за да се оформи историята.
• Пост продукция това е последният етап, включително композиция, визуални ефекти и корекция на цветовете. Тази последна стъпка е за детайлите, полирането на историята и подготовката й за публиката.

Студиото е среда за съвместна работа, така че докато хората и отделите имат свои специфични области, решението в една област може да засегне всички следващи екипи в бъдеще.

В тази статия ние се фокусираме главно върху анимационната част на филмовата продукция, но ви препоръчваме да научите и за останалите елементи.

Какво правят аниматорите

Аниматорите са художници, но вместо инструменти като четки, те използват символите, които виждаме на екрана, за да разкажат визуална история. Задачата на аниматора е да възприеме сценария и визията на режисьора и да съживи героите. Ако го направят правилно, публиката може да забрави, че гледа на това, което по същество е цифрова кукла, а не жив, дишащ човек.

Аниматорите могат да бъдат акробати, комици и актьори, понякога всички в една и съща сцена! Тяхната работа е да създават динамични и интересни представления за филми, телевизионни предавания, игри и реклами.

Аниматорите обикновено се разделят на две основни категории: 2D аниматори използвайте традиционни ръчно рисувани техники или съвременни цифрови инструменти, за да разказвате истории. Те използват основите на времето, разстоянието и очарованието, за да оживят героите на екрана. 3D аниматори използвайте 3D софтуер, за да постигнете много от същите неща, които правят 2D аниматорите. В допълнение към основите на анимацията, 3D аниматорите използват предимствата на съвременния софтуер, за да изтласкат своята форма на изкуство до нови висоти. Тези художници са отговорни за анимацията на всичко - от космическите кораби, до драконите и до главните герои.

В основата си 2D и 3D аниматорите използват едни и същи принципи, но различни инструменти. Нека да разгледаме 3D аниматорите малко по-близо ...

3D аниматори на герои съживете героите на екрана. Има много различни кариери, върху които могат да се съсредоточат, но тук са най-търсените роли:

• Аниматори на игрален филм работа по филми и телевизионни предавания за създаване на атрактивни и забавни предавания. Тези аниматори са отговорни за запомнящи се изпълнения на герои във филми като Frozen, Spider-Man: Into the Spider-Verse e Как да си дресираш дракон.
• Развлекателни играчи обикновено се фокусира върху механиката на тялото и физическите постижения, с акцент върху теглото и въздействието. Те създават динамична анимация, която прави геймплея и разказа ангажиращи.
• VFX аниматори използва различни нива на преувеличение и тънкост, за да анимира цифровите герои заедно с техните колеги на живо. Те често раждат супергерои, гигантски роботи и фантастични същества.

Различни видове работа в анимационната индустрия

По-рано в тази статия очертахме тръбопровода за производство на филми и трите етапа на производство: предпроизводство, производство и постпродукция. Ние сме големи фенове на анимацията, но аниматорите първи ще ви кажат, че тяхното изкуство е съвместно и че са необходими много талантливи хора, които работят заедно, за да съживят филми, видео игри и други проекти. По-долу е даден кратък списък на някои конкретни заглавия на работа, които може да срещнете дори в типична производствена среда в света на анимацията.

Предпроизводствени длъжности:

• Художествен ръководител
• Художник на фона
• Дизайнер на персонажи
• Концепция Изпълнител
• Дизайнер на ефекти
• Дизайнер на околната среда
• Изпълнител за прогнози
• Изпълнител
• Художник за визуално развитие

Производствени заглавия:

• 3D моделиер
• Аниматор
• CG художник
• CG Supervisor
• Аниматор на персонажи
• Художник за симулация на тъкани
• Художник на младоженеца
• Художник на оформлението
• Технически директор за оформление (TD)
• Художник по осветление
• Лек надзор
• Мат художник
• Моделен ръководител
• TD моделиране
• Ригинг художник
• Устройство за ръководен контрол
• Такелаж TD
• Засенчване TD
• Засенчване / текстурен надзор
• Текстурен художник

Заглавия за следпроизводствена работа:

• 3D изобразяване
• композитор
• Редактор на движението
• Графичен художник
• Рото художник
• Изпълнител на звукови ефекти
• VFX изпълнител
• Визуални ефекти Супервизор

Най-добрият начин да получите информация за специфични умения и изисквания за различни видове анимационни задачи е да следите списъците с работни места. Повечето излагат изискванията много подробно, както и всяко специализирано обучение или опит, които може да са необходими. Можете да намерите обяви за работа на различни места, включително борда за работа на списание Animation, Animation Guild, отделни уебсайтове на студия, LinkedIn и различни други сайтове за търсене на работа.

3D анимацията добър избор ли е за кариера? Ние мислим така, но е важно да се уверите, че е точно за вас! Вижте тази страница за повече информация относно заплатите и растежа на индустрията. Също така разгледахме задълбочено работата по анимация, която правят някои от нашите ученици и преподаватели, включително защо обичат работата си.

Имате ли нужда от степен, за да получите анимационна работа? Не! Добрата новина е, че нямате нужда от колеж или университетска степен, за да получите работа като професионален аниматор. Игралните филми и студиите за видеоигри не се интересуват наистина от степени, а от вашите умения.

Имате ли добра каросерия? Можете ли да разиграете различни емоции и сцени? Покажете уменията си, като съберете демо макара, за да покажете бъдещите работодатели. Демонстрационната макара е поредица от кратки клипове, обикновено с дължина 15-30 секунди, които демонстрират най-добрата ви анимирана творба досега. За по-конкретна информация за това, какво търсят подборниците в демо макара, вижте съветите на съоснователя на Animation Mentor Шон Кели, заедно с много други статии в блога и видеоклипове по темата.

Вижте витрината на студентите на Animation Mentor, която по същество е училищна демо макара. Витрината подчертава най-добрата работа на нашите ученици, много от които стартираха програмата ни с нулева анимация.

Какво следва? Научете се да анимирате.

Animation Mentor предлага поредица от шест курса за анимация за хора, които са нови в анимацията и искат да се научат как да станат професионални аниматори. Курсовете се основават на 12-те принципа на анимацията, така че докато напредвате през програмата, създавате по-сложни и динамични задачи.

Всички наши курсове се преподават от професионалисти в индустрията - от студия като Disney, Pixar, DreamWorks и Blue Sky - които ще ви предоставят обратна връзка за вашата анимация и ще ви насочат към успеха. Ще се присъедините към грижовна онлайн общност от колеги съмишленици, които споделят задачи, обратна връзка и подкрепа и ще изграждат приятелства и връзки през целия живот. Ще имате достъп и до професионални платформи, които можете да използвате за домашна работа и вашата демонстрация макара, с непрекъснат достъп след дипломирането.

Общо серията отнема 18 месеца. След като завършите шестте основни курса по анимация, можете да се запишете и в многото семинари, които преподават други специализирани умения.

Анимацията е изкуство, което изисква страст, търпение и практика. Не можете да фалшифицирате страстта, или я имате, или нямате, но останалото е просто упорита работа. Истинската тайна на успеха на аниматора е следната: колкото повече време отделяте за анимация, толкова по-добри ще станете.

Как да анимираме за начинаещи

За разлика от традиционните 2D аниматори, 3D аниматорите използват компютри и технически не е нужно да знаят как да рисуват, за да си вършат работата. Изучаването на основни умения за рисуване обаче може да ви помогне да скицирате и планирате идеите си, преди да ги занесете на компютъра, спестявайки ви време в дългосрочен план. Тъй като аниматорите трябва да накарат героите си да се движат, действат и реагират, това помага да се разберат основите на анатомията и човешкото движение. Имаме много страхотни книги, които препоръчваме, които включват упражнения и уроци, които да ви помогнат да започнете да учите веднага.

Безплатен видео урок за 3D анимация за начинаещи: Ако искате да научите 3D анимация за начинаещи, разгледайте нашата серия от безплатни видео уроци, преподавани от един от нашите съоснователи, Боби Бек. Той не само помогна за създаването на училище за обучение на бъдещи поколения аниматори, но беше и един от основните аниматори Monsters Inc. e Търсенето на Немо! Bobby ще ви преведе през изтеглянето на безплатна платформа за Maya и ще ви покаже как да получите достъп до студентска версия на софтуера Autodesk Maya, за да можете да работите чрез упражненията и да създадете проста анимация.

Можете също така да разгледате блога на менторите за анимация, за да намерите тонове безплатни статии, написани от нашите ментори и възпитаници - те са пълни с анимационни съвети и трикове!

Софтуер за анимация за начинаещи: Аниматорите използват много различни инструменти за анимиране и макар да не можем да ги изброим тук, бихме искали да очертаем най-популярните за вас (те се използват от анимационни студия по целия свят).

Софтуерни инструменти за 3D анимация

• Autodesk Maya - Ако има златен стандарт за софтуер за 3D анимация, това е Maya. Това е идеалният инструмент за аниматори и професионални студия и е задължително новите аниматори да се научат как да го използват. Въпреки че лицензирането може да бъде скъпо, Autodesk предлага безплатна образователна версия.
• бъркачка - Blender набира популярност като висококачествен инструмент за 3D анимация и все още е безплатен. Този софтуер е нараснал през последните няколко години, за да включва по-добра използваемост и страхотни функции. Ако цената на Maya е твърде висока за вас, това е следващият ви избор.
• Худини - Худини е известен с това, че дава на художниците способността да създават невероятни визуални ефекти. Подобно на Мая е малко по-трудно да се научи, но безплатна версия е достъпна за ученици.
• Cinema 4D - Представен като един от най-простите инструменти за 3D моделиране и визуални ефекти, Houdini е подходящ за всеки, който се интересува от подобряване на филми на живо с реалистични ефекти.
• Autodesk 3ds Макс - 3ds Max е друг софтуер на Autodesk, който покрива няколко стъпки от анимационния конвейер. Той е най-известен с анимацията и моделирането на игри.

Софтуерни инструменти за 2D анимация

• Хармония на Toon Boom - Harmony от Toon Boom е инструмент за анимация, който може да се използва от професионалисти и нови аниматори. Препоръчваме го за нашата 2D анимационна работилница за начинаещи.
• Adobe Animate CC - Adobe създаде този софтуер, за да бъде лесен за разбиране от начинаещи, но и достатъчно сложен, за да го оценят професионалистите.
• Adobe характер аниматор - Основната цел на този софтуер е да направи максимално опростена анимацията на лицето. Това се прави, като се свържете с вашата уеб камера и анимирате 2D характер въз основа на изражението на лицето ви. Въпреки че това е чудесен инструмент за начинаещи, ние все пак препоръчваме да се научите сами да анимация на лицето.
• Adobe After Effects - Този софтуер се използва в индустрията за анимация на герои и такелаж.

Най-добрият хардуер за анимация

• Таблица за рисуване - Графичният таблет е инструмент, използван за създаване на цифрови скици. Това е необходимо, ако искате да станете концептуален художник или просто искате да проектирате сцена за сценарий. Wacom произвежда едни от най-известните продукти в тази индустрия.
• Добър компютър - Анимацията на сцени със сложни платформи, атмосферно осветление и множество движещи се обекти изисква много обработваща мощ. Ще ви трябва бърза памет и добра графична карта. Ако не сте сигурни какво да купите, игралните компютри от висок или среден клас трябва да имат това, от което се нуждаете. Този уебсайт има няколко добри статии за най-добрите компютри за анимация.

Ресурси за анимация

Страхотно място да започнете е секцията „Ресурси“ на AnimationMentor.com, с връзки към безплатни електронни книги, съвети и трикове и уеб семинари за тези, които изследват бъдеща кариера в анимацията.

Някои други страхотни сайтове включват:

• 11 Втори клуб
• 3dобщо
• Списание за анимация
• Световна анимационна мрежа
• BlenderNation
• Cartoon Brew
• CGS общество

Книги за анимация както за начинаещи, така и за експерти

Поучете се от легендите за анимацията с тези книги на известни аниматори заедно с книги от нашите ментори и основатели на училища.

Кариерни ресурси в анимацията

• Съвети и трикове за анимация на том I и том II от Шон Кели и менторите по анимация Карлос Баена, Кийт Синтай, Арън Гилман и Уейн Гилбърт
• Крекинг анимация: Книгата на Aardman на 3D анимация от Питър Лорд и Брайън Сибли
• Как да си намеря работа в компютърната анимация от Ед Харис

Обща анимация

• Анимация: от скрипт до екран от Shamus Culhane
• Анимационна анимация (The Collector's Series) от Престън Блеър
• Привлечени към живота: 20 златни години на майсторски класове на Дисни, том I и II: Лекции на Уолт Станчфийлд от Уолт Стенчфийлд
• Илюзията за живота от Франк Томас и Оли Джонстън

Анатомия и рисуване

• Атлас на човешката анатомия на художника от Стивън Роджърс Пек
• Manwatching: Полево ръководство за човешкото поведение от Дезмънд Морис
• Опростено рисуване за планиране на анимация от Уейн Гилбърт

препратка

• Животни в движение от Eadweard Muybridge
• Изразяване на лицето: визуална справка за художници от Марк Саймън
• Teste от Алекс Кайсер
• Човешката фигура в движение от Eadweard Muybridge

Изпълнение и актьорско майсторство

• Предприемане на действия за аниматори: Пълно ръководство за анимация на представянето от Ед Хукс
• Практическо ръководство за актьора от Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler и David Mamet

Настройка, осветление, изобразяване и композиция

• Дигитално осветление и изобразяване от Джеръми Бирн
• Текстуриране и дигитално рисуване от Оуен Демерс
• Осветление на филма: разговори с холивудски режисьори и гафове от Крис Малкевич
• Изкуството и науката за дигиталното композиране, второ издание от Рон Бринкман

Блог на ментора за анимация: На animationmentor.com/blog ще намерите богата информация за анимационната индустрия, работа в анимационни студия и работа по игри и филми, написани от професионални аниматори. Ще намерите и задълбочени статии за важността на демонстрационните ролки; и уеб семинари за това как да анимирате конкретни предизвикателства, като например анимиране на реалистични същества или анимиране на бойни сцени; или нашата поредица за това как да оживим шестте основни емоции като гняв, страх, щастие, тъга, изненада и отвращение - и много повече.