Навигирайте „Love, Death + Robots: Bad Traveling“ с Blur Studio

Da Боен Клуб di Манк, режисьорът Дейвид Финчър е майстор в използването на мека светлина и тъмни палитри, за да изследва клопките на човешкия морал. Сега режисьорът е поел неговата естетическа характеристика Лошо пътуване трилър за нечестен екипаж, плаващ в извънземни морета, и чудовище, което сключва убийствен договор с капитана на кораба.

Създаден за любов, смърт + роботи Том III, епизодът бележи първия изцяло компютърно анимиран филм на Финчър. Това е и първият път, когато той участва директно в антологията на Netflix, която той продуцира заедно с Тим Милър. Да създадем морския и морския свят на Лошо пътуване Финчър работи с екипа на компанията за анимация и визуални ефекти на Милър, Blur Studio, който използва V-Ray за инструментите за осветление на 3ds Max, за да помогне на Финчър да прегърне тъмнината.

„Дейвид Финчър прочете оригиналната кратка история, която вдъхнови Лошо пътуване Преди 15 години и предполагам, че идеята никога не е излизала от ума му “, каза Жан-Батист Камбие, Co-CG супервайзер в Blur Studio. „Въпреки Лошо пътуване това беше първият му анимационен проект, бързо разбрахме, че Финчър е естествено любопитен, винаги търсещ нови начини да изследва занаята си. Със сигурност обаче имаше нови неща, които да научи за работата с анимацията като медия. За разлика от действието на живо, анимацията често не оставя много място за щастливи инциденти на снимачната площадка или инстинктивни решения: всичко е обмислено, планирано и изчислено.

За да се противопостави на това, екипът на Blur използва контролите за избор на светлина и експозиция на физическата камера на V-Ray, за да преодолее празнината между действие на живо и CG. Чрез изобразяване на последователностите по този начин на ранен етап, те успяха да получат по-интуитивни резултати с кадри, които не се чувстваха претоварени. Екипът също така изгради патентован инструмент за Nuke, наречен Light Rig, който им позволи да третират Light Selects на V-Ray като оператор на снимачната площадка. Експозицията на всяка отделна светлина може да се контролира интерактивно, без повторно изобразяване, като се гарантира, че околната среда, героите и течните симове могат да бъдат осветени в движение, в реално време.

Осветление като Финчър

Работата по осветлението започна в началото на процеса на lookdev на Blur, който включваше усъвършенстване на естетиката на всяка последователност, преди активите да бъдат направени. „Финчър е много наясно с практичността на различните текстури, повърхности и материали и физиката на това как те реагират на светлина в реалния свят“, каза Нитант Ашок Карник, ръководител на композицията на Blur.

„Окото му за цвят е безумно точно. Например, когато създавахме осветление за трюма на кораба, Финчър уточни, че иска само маслени фенери и лунна светлина, по-специално съответно 1.800K и 4.000K. И, разбира се, всички те бяха на място във външния вид и усещането ”.

В допълнение към осветлението и цвета, Финчър също беше много заинтересован от това как се чувства публиката по време на ключови сцени. Залезът в историята, например, трябваше да изглежда грозен със зеленикави нюанси, които те помнеха Se7en. Междувременно корабът, в който се развива действието на филма, трябваше да бъде отвратителен, с тъмно товарно отделение отдолу, което би било адско и влажно, точно такова място, каквото ще бъде ракообразното чудовище от историята.

„Работихме усилено, за да накараме тези герои да се почувстват сякаш са на ужасно, нещастно място и да накараме публиката да се почувства толкова неудобно, колкото изглеждаха героите“, каза Карник. „Поиграхме си и с осветлението на героите. За антигероя, Торин, нашият арт директор излезе с идеята да използва стил на осветление 50/50, където само половината от лицето му беше осветено. Концептуално смятахме, че това просветление отразява колко морално сиво е поведението му. Можете да видите този преход от началото на късометражния филм, където светлината обгръща лицето на Торин, до края, където той убива целия екипаж и лицето му е полуосветено.

Люлее морето

Да можеш да създадеш реалистичен и ужасяващ морски пейзаж също беше от ключово значение за гарантирането, че крайната анимация е ангажираща. За да направи това, екипът на Blur Studio използва безкрайния VRayPlane на V-Ray, за да дефинира линиите на хоризонта във всяка последователност.

„Всичко вътре Лошо пътуване това се случва на лодка в морето ”, каза Камбие. „Това представлява сравнително малко пространство, така че знаехме, че нашето представяне на паралакс и мащаб е ключът към превръщането на окончателното изобразяване в реалистично.“

След като линиите на хоризонта бяха дефинирани, екипът трябваше да създаде илюзията за постоянно люлеене от океанските вълни, което трябваше да бъде проверено във визуализациите на анимацията. Имаше два начина да се направи това: люлеене на цялата лодка и всички герои върху нея, както и дрехата и косата; или просто преместете всичко около лодката, за да създадете илюзията за люлеене.

„Бързо беше направен изборът да се повлияе на всичко около лодката, тъй като би било кошмар да се анимира всичко, което се случва на палубата“, каза Камбие. „Използването на VRayPlane също беше от съществено значение за това. Това ни позволи да направим просто кодиране, за да включим и уловим този безкраен океан във всичките ни визуализации, от анимация през осветление до крайната композиция.

Доставка за рекордно време

Въпреки че имаше само шест месеца, за да достави 386 снимки, екипът на Blur Studio успя да завърши Лошо пътуване по график, оптимизиране на работния процес. „Хаосът е наш партньор в престъпността от дълго време. Връзката на Дейвид Финчър с V-Ray също датира от много време: неговият видеоклип към "Only" на Nine Inch Nails (създаден с Digital Domain) беше първият път, когато фотореалистичното проследяване на лъчи на V-Ray беше използвано в комерсиален проект, ”Cambier казах.

„За студио като Blur всяка нова версия на V-Ray има по-кратко време за рендиране, което наистина променя играта. Можем да решим да направим нашите шоута по-бързи, което ни позволява да се движим между проектите по-бързо, или можем да решим да повишим качеството си, като активираме функции като несъвършенства на затвора, каустика или текстури в мъглата. Във всеки случай, ние имаме повече власт да поддържаме едно шоу в рамките на първоначалната му цел и график, като даваме време на артистите да намерят здравословен баланс между работа и личен живот, без да правим жертви на качеството на нашия окончателен ренд."

Прочетете повече за тайните зад кулисите на Лошо пътуване Посетете хаос блог. Научете повече за V-Ray за 3ds Max на chaos.com.