Технически ревизии през април: Blender 2.91, Школа за характерни изкуства на Stan Winston и FXPHD

Блендер 2.91
Да се ​​научиш да бъдеш 3D художник включва разбиране на техника, работен процес и най-добри практики, а не познаване на конкретни програми. Разбира се, можете да се потопите в Maya или Houdini или 3ds Max или Cinema 4D и т.н. Но като начинаещ художник, цената на тези програми може да е извън вашия ценови диапазон. Тук идва Blender - той е здрав, изчерпателен, всъщност се използва в производството и е с отворен код, което означава, че е напълно безплатен.

Blender 2.91 е най-новата версия и, честно казано, малко се смущавам, че не му обърнах вниманието, което заслужава. Списъкът с функции е изчерпателен и варира от моделиране до скулптуриране, до анимация, от плат до обеми, до неща, които другите 3D програми имат много малко: вътрешен композит, проследяване, редактиране и хибридни 2D / 3D инструменти за рисуване.

За мен някои от най-ярките акценти в 2.91 са както следва: Функцията Grease Pencil е предназначена за 2D анимация, докато съществува в 3D пространство. Ударите стават обекти за редактиране. Освен това традиционните 2D инструменти като лукова кора осигуряват познат работен процес. Новите функции в Grease Pencil в 2.91 включват възможността да импортирате черно-бели изображения и да ги конвертирате в Grease Pencil обекти. Освен това можете да рисувате маски, които да действат като пречка между анимациите на преден план и фон.

Инструментите за плат бяха представени в предишни версии, но разработчиците разшириха тази функционалност още повече. Скулптурата от плат е направена по-здрава чрез включване на сблъсъци. Потребителите вече са имали начини да изтеглят повърхности наоколо, за да създават бръчки и изкривявания в тъканта, като същевременно поддържат повърхността, но сблъсъците вече позволяват тъканта да се драпира върху символите.

Съществуват и усъвършенствани ефекти с обеми, при които можете да конвертирате обеми течност в мрежа или обратно, мрежа в обеми. И можете да преместите тези томове с процедурни текстури.

Списъкът може да продължи и да продължи. Но въпреки факта, че прегледът на Blender отдавна е закъснял и аз преценявам колко мощна е програмата, основната ми причина да я повдигна сега - в един проблем, насочен към образованието - е колко достъпна е тя. Всеки, който има компютър, може да го използва, което означава, че всеки може да се научи на 3D (и 2D) анимация без разходи за лиценз за софтуер. Въпреки че има много образователни или независими оферти за лицензиране на конкуриращи се 3D програми, 750 долара все още може да са недостъпни за някой, който тепърва започва. Blender премахва тези ограничения.

Като полезен съвет, който прилагах често, когато започвах, използвах уроци от други софтуерни пакети и се научих как да ги стартирам в пакета, който използвах. Например: Първоначално бях научил 3ds Max, така че когато Maya беше пусната, щях да използвам уроците на Max, за да ме принудят да преосмисля подхода и да го пресъздам в Maya. Blender е толкова мощен, колкото повечето други програми там. За това има стотици часове обучение. Но опитайте да гледате уроци на Maya или Cinema 4D или 3ds Max и се опитайте да ги пресъздадете в Blender. По този начин ще научите техниките и методологията за работа в 3D, а не само къде са правилните бутони в софтуера.

Уебсайт: blender.org
Цена: безплатно!

Училище за характерни изкуства на Стан Уинстън
Нека да се отдалечим стриктно от анимацията и визуалните ефекти, поне от цифрова гледна точка, и да преминем към практическата страна на нещата: специални ефекти, същества, миниатюри и кукли. В този свят на господство на CG, ние понякога губим представа за нашите братя и сестри, които правят нещата реално. Тези изключително талантливи художници притежават умения, разработени чрез чиракуване и опит.

И така, къде бихте отишли, за да научите тези умения? Ако отидете в Best Buy и си купите компютър, вие сте направили първата стъпка, за да станете дигитален художник. Всичко, което е необходимо сега, е 10.000 XNUMX часа работа с компютър. За да направите нещо, трябва да направите много повече. Има глина, силикон, металообработка, коване на броня и не само отваряне на ZBrush и започване на скулптуриране.

За щастие, покойният Стан Уинстън - един от царете на практическите ефекти - има едноименна Онлайн школа за персонажни изкуства онлайн, която има стотици часове учебни материали, обхващащи всичко - от дизайна до протезирането, аниматрониката, перуките (!) До скулптурата и не само. Курсовете се преподават от хора, които всъщност го правят във филми и по телевизията и използват най-новите техники. Мозъчната увереност е огромна.

Подобно на нещо като Pluralsight, можете да търсите точния урок, който търсите, но истинската сила се крие в Pathways, където ви водят през поредица от курсове като задълбочено потапяне в определена тема: Дизайн, Изработка, Очи , Зъби, изработка на модели, правене на модели, правене на филми и др. Обичам този подход, защото го изучавате като умение и занаят, а не просто като решаване на проблем.

Освен това общността на училищния уебсайт е активна и много отзивчива. Инструкторите взаимодействат с учениците, когато имат въпроси. Учениците си взаимодействат помежду си. Така че знанията не идват строго от уроци - получавате обратна връзка от връстниците си, точно както в училище.

Всъщност аз съм член на Училището не защото искам да сменя кариерата си и да бъда художник на специални ефекти (за разлика от визуалните ефекти), а по-скоро защото трябва да знам какво могат (и не могат) тези момчета , за да можем да работим заедно, за да се възползваме от силните страни на другия. Знанията също ми позволяват да разбирам езика на техния свят, за да мога да общувам по-добре.

За тези, които са от дигиталната страна на нещата, можете да научите много от създаването на реални неща. Извайването в глина ви дава повече разбиране при скулптуриране в ZBrush. Wig Design предоставя информация за грижата за косата в XGen. Изработването на истински дрехи помага на художниците на Marvelous Designer. Рисуването на истински миниатюри помага на художниците на текстури. Да не говорим за начина, по който цифровите модели работят с 3D принтери, които осигуряват парчета за създаване на специални ефекти, както и компютърна помощ при проектирането на аниматроника. Има много да се научи!

Уебсайт: stanwinstonschool.com
Цена: $ 19,99 (месечно), $ 59,99 (месечна премия), $ 359,94 (годишно)

Разширение FXPH

Разширение FXPH
Изминаха добри пет години, откакто последно направих рецензия за FXPHD и оттогава продължавам да бъда член, който плаща, защото смятам, че съдържанието е толкова добро за VFX артистите, които се стремят да подобрят играта си.

FXPHD работи по абонаментен модел, където получавате достъп до почти всеки курс по всяко време срещу месечна такса. Тези курсове варират от свързани начинаещи до художници, които са в областта от години. И те обхващат безброй техники (композиране, моделиране, скулптуриране, анимация, ефекти, среди, матирано рисуване, редактиране, проследяване, както вие казвате) и чрез още повече софтуерни пакети (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan и др. И т.н. и т.н.).

Съществуват и задълбочени курсове за цветово класиране в Resolve срещу допълнително заплащане. Но повярвайте ми, те си заслужават. Честно казано, мисля, че всеки художник на визуални ефекти трябва да премине поне един елементарен курс за цветово класиране.

Всички курсове се преподават от инструктори, които са били и все още са в бранша, като използват същите техники в действителните производствени работни процеси, на които ви учат. Любимият ми вероятно е Виктор Перес, ръководител на визуални ефекти в Мексико, чиито познания са дълбоки и презентацията му е широка. Ако искате да научите повече за това как да дърпате зелени екрани, вместо да хвърляте ключова светлина и вземане на проби от цвета, Виктор обяснява не само кои инструменти да използвате, но защо математически решавате да използвате тези инструменти. И този вид подход обхваща курсовете: не става въпрос само за това как, а за това защото.

Да, съдържанието е страхотно. Вашият абонамент за FXPHD ви предоставя VPN лиценз за много от софтуерните пакети, които изучавате. Houdini и NukeX (както и повечето други софтуери) имат висока цена, ако тепърва започвате да учите и все още не печелите пари от уменията си. FXPHD ви дава инструментите за учене. В интернет има много сайтове за обучение, но не мога да се сетя за такива, които да предлагат такъв вид предимства.

Наскоро ръководех 360-градусова видеосесия, за която не знаех нищо. FXPHD беше първата ми спирка да започна да използвам техниките преди началото на проекта и трябваше поне да изглеждам така, сякаш знам какво правя. Един от курсовете, частично преподавани от ветерана по визуални ефекти Скот Скуайърс. (Потърсете го! Той направи няколко неща.)

Така че независимо дали тепърва започвате или сте ветеран от една година, индустрията не спира да се променя и ние не спираме да се учим. FXPHD беше и ще продължи да бъде един от основните ми източници за поддържане на уменията ми на авангарда.

Уебсайт: fxphd.com
Цена: Започвайки от $ 79,99 (месечно)

Тод Шеридан Пери е награждаван ръководител на визуални ефекти и дигитален художник, чиито кредити включват Черна пантера, Отмъстителите: Ерата на Ултрон e Коледните хроники. Можете да се свържете с него на todd@teaspoonvfx.com.