Ljepota i metaverzum: Mamoru Hosoda o "Belle"
*** Ovaj članak se prvobitno pojavio u izdanju za decembar '21 Animacijski magazin (Br. 315) ***
Smatra se svojim najambicioznijim i najbogatijim filmom do sada, prilično (Od Ryū do Sobakasu no Hime - “Zmaj i pjegava princeza”) potvrđuje mjesto japanskog reditelja Mamorua Hosode među najtalentovanijim režiserima današnjice koji se bave animacijom. Futuristička bajka prati hvaljene animirane filmove, uključujući i nominovanog za Oskara Mirai (2018), Dječak i zvijer (2015), vučja deca (2012) e Djevojka koja je poskočila kroz vrijeme (2006).
Nadovezujući se na svoje prethodne filmove, Hosoda još jednom demonstrira svoj izuzetan talenat za efikasnu kombinaciju nacrtane animacije i CG-a i spajanje fantazijskih svjetova i svakodnevne stvarnosti u besprijekorno pripovijedanje. "campanaTo je film koji sam oduvijek želio da napravim", rekao je Hosoda u nedavnom intervjuu. Ovaj film sam mogao snimiti samo zbog svog dosadašnjeg rada."
Kao što naslov sugeriše, prilično je reinterpretacija francuske bajke iz XNUMX. veka Ljepotica i zvijer. “Istraživao sam mnogo različitih interpretacija Ljepotica i zvijer, ali verzije Diznija i Cocteaua su za mene stubovi, “objasnio je Hosoda.” Ova priča je toliko puta tumačena i reinterpretirana tokom godina: ovo mi govori da postoji vrlo ljudska istina da Ljepotica i zvijer pokloni. Ali mora se transformisati i ažurirati kako bi se prilagodio potrebama modernog društva.”
Izgradnja moderne heroine
Hosoda vjeruje da je odluka Diznijevih umjetnika da od Belle naprave savremenu mladu ženu predstavljala veliku promjenu koja je slomila model heroina. “Osjećao sam se vrlo novim: ne raditi ono što se očekuje od animiranog filma me je oduševilo. Kada pomislite na protagonistkinje u animiranim filmovima, uvijek idete na tragove bajki“, nastavlja on.“ Isto tako, u prilično pokušavamo da uzmemo prethodne izraze i da ih prevaziđemo. Mi ne gradimo karakter, mi gradimo osobu, nekoga ko odražava realnost društva u kojem živimo. To je ono što za mene daje smisao novim projektima."
Ali junakinja Hosodine priče nije ni lijepa ni tražena. Suzu Naito je usamljena i povučena studentica koja živi u malom gradu u propadanju na selu Šikokua. Njegova majka se prije nekoliko godina udavila spašavajući djevojčicu, "djete čije ime nije znala", iz obližnje rijeke. Traumatizirana majčinom smrću, Suzu ne može da iskaže svoj muzički talenat pred svojim prijateljima (ili bilo kim drugim).
Suzuin tajni alter ego / avatar, Belle, vladajuća je diva izmišljenog virtuelnog svijeta pjevanja U. Belle, oduševljavajući milione obožavatelja, dok njeni razrađeni produkcijski brojevi zadivljuju njih i publiku filma. Sa svojom dugom ružičastom kosom koja se vukla iza nje, Belle se prvi put pojavljuje u haljini napravljenoj od živog cvijeća, smještenoj na kljunu grbavog kita opremljenog stalcima za zvučnike - ulaz kojem čak ni Lady Gaga ne može parirati.
Da bi ostvarili svoju viziju, Hosoda i producent Yuichiro Saito okupili su međunarodni tim umjetnika. Tom Moore i umjetnici Cartoon Saloona u Irskoj nacrtali su fantazije kojima su sluge Zmaja zbunile Belle kada je stigla u svoj zamak. Londonski arhitekta Eric Wong kreirao je U-ov izgled, dok je južnokorejski umjetnik Jin Kim, koji je radio na Smrznuto, Moana e Iza Meseca, dizajnirao Belleov CG avatar. Kim sažima osjećaje umjetnika filma kada kaže: "Ja sam veliki obožavatelj Hosodinih filmova; on razumije adolescentske emocije i tako ih savršeno prikazuje. Kada sam pročitao scenario, bio sam zapanjen koliko je svjež i drugačiji njegov pristup bio." .
Kao Hosoda Digimon Adventure: naša ratna igra! (2000) e Ljetni ratovi (2009), veliki dio akcije u prilično odvija se u sajber svijetu. Ali elektronska područja u ovim ranijim filmovima su se osjećala sigurno i gostoljubivo. U Ljetni ratovi, OZ je zemlja fantazije jarkih boja i zaobljenih oblika koja izgleda gostoljubivo, primamljivo i naivno. Nasuprot tome, zamršeni kompleks U je ravan, ogroman i bezličan, kao pogled odozgo na neboder u nepoznatom gradu. Predimenzionirani polumjesec dominira vječnim sumjesečnim megapolisom.
Kako se Wong prisjeća, „Hosoda je rekao da zaista želi da grad ima večernju atmosferu. Kako sam razvijao U, postao je ovaj linearni grad koji je trajao zauvijek. Umanjili biste i dobili ovu savršenu liniju horizonta na kojoj bi ekvator sjedio dok gledate preko ovog beskrajnog grada."
CG animator / režiser Ryo Horibe dodaje: "prilično izražava kako se neko može osjećati vrlo usamljeno unutar ovih ogromnih metropolitanskih slika. Hosoda je nekoliko puta rekao: "Želim da izgleda kao da su ove zgrade progutale ceo ekran."
priličnoHosoda je stvorio ovo hladnije područje kako bi odrazio kako su ljudi naoružavali internet, pretvarajući ga u bojno polje za kulturne ratove, kampanje dezinformacija i anonimne napade. "Kada Ljetni ratovi objavljeno, bilo je mnogo poređenja sa digimon: 'Ulazimo u ovaj cyber svijet - auuu, to je isti film', komentira Hosoda. To su potpuno drugačija okruženja i različiti filmovi. Kada je internet zaista počeo da eksplodira 2000-ih, činilo se kao mjesto nade, gdje bi mlađi vodili put naprijed".
"Tokom proteklih 20 godina, dobili smo više alata i društvenih medija", nastavlja direktor. “Mnogi ljudi koriste internet kako bi naudili drugima pod velom anonimnosti. Ali vjerujem da će postojati novi načini korištenja interneta za bolje ciljeve. Želim da prenesem ovu poruku: uprkos svemu, deca će utrti put ovom novom svetu. Ta ideja je dovela do prilično. Ljudi koriste internet na različite načine u filmu, ali temeljna tema je nada."
Kada Belle nastupa u U, ona susreće strašno stvorenje poznato kao Zmaj. Pod svojim zastrašujućim aspektom oseća dubok bol. Ali Zmaj nije zgodni princ koji se bori da pobjegne od zle čarolije iz tradicionalne istorije. Mračno čudovište je avatar Keija, pretučenog dječaka koji se bori da zaštiti svog mlađeg brata od njihovog brutalnog oca.
„Ako ove teme ne uključite u svoje filmove, to je isto kao da skrenete pogled sa problema“, kaže Hosoda ozbiljno. “Imam dvoje djece i zbunjuje me kako može biti nasilja u njihovom okruženju. Tada je bilo uobičajeno ošamariti svoju djecu ako se loše ponašaju. Sada se slažemo da je to loša stvar, ali to ne znači da je problem nestao. Osećam da stvaraoci imaju gotovo obavezu, bilo u muzici, u romanima, u bilo čemu da prenesu ove poruke dalje. Možda je tema pomalo šokantna, ali da li je šokantno predstavljati stvarnost u animiranom filmu? Ne možemo ignorisati ono što se dešava."
Glas anđela
Disneyjevi umjetnici koji su radili na studijskoj verziji priče 1991. nominiranoj za Oskara vjerovali su da je lekcija o Ljepotica i zvijer bilo je "ne sudi o knjizi po koricama". Belle je morala naučiti gledati dalje od užasne forme Zvijeri da vidi ljubazno srce koje skriva. Ali dok se ona i njeni prijatelji bore da spasu Keija, Suzu otkriva da se maksima odnosi ne samo na zlobnog Zmaja, već i na nju. Bez Belleinih glamuroznih ukrasa, Suzu pjeva s čistoćom koja pomaže u zacjeljivanju i Keinih rana i njenog vlastitog bolnog srca. Njegov blistavi avatar bio je isto toliko maska kao i Keijevo čudovište. Kao i Suzu, ona dublje dira svoje slušaoce.
Unatoč ograničenjima vezanim uz pandemiju na veličinu publike u Japanu, prilično - koji su producirali Hosoda i Saito's Studio Chizu u saradnji sa irskim Cartoon Saloon-om, brzo je postao Hosodin najuspješniji film do sada. U prvih šest dana prikazivanja, pogledalo ga je više od 923.000 ljudi u 416 bioskopa, zaradivši 1.312.562.000 JPY (oko 12 miliona dolara). Na premijeri filma na Filmskom festivalu u Cannesu dobila je 14-minutne ovacije.
“Nisam očekivao da ću dobiti tako topao aplauz od prve međunarodne publike koja je pogledala film. Njihova reakcija je bila jedno od ogromnog olakšanja“, zaključuje Hosoda.“ Shvatio sam prilično to je prilično jedinstven film na filmskoj listi u Cannesu, ali činjenica da je mogao podijeliti ovu sliku u bioskopu punom ljubitelja filma je veoma ohrabrujuća i ohrabrujuća. Ne mogu biti sretniji s ovim filmom."
GKIDS će objaviti prilično u Sjedinjenim Državama u bioskopima 14. januara.
Sljedeća knjiga Charlesa Solomona Čovjek Tko je preskočio film: Umjetnost Mamorua Hosoda Abrams će objaviti sljedeće godine.
