Krećite se "Ljubav, smrt + roboti: loša putovanja" uz Blur Studio

Da Klub boraca di Čovek, režiser David Fincher je majstor u korištenju mekog svjetla i tamnih paleta za istraživanje zamki ljudskog morala. Sada je reditelj oživio svoju prepoznatljivu estetiku Bad Traveling triler o skitnici koja plovi vanzemaljskim morima i čudovište koje sklapa ubilački pakt sa kapetanom broda.

Stvoren za ljubav, smrt + robote Volume III, ova epizoda označava Fincherov prvi potpuno kompjuterski animirani film. To je ujedno i prvi put da je direktno doprinio Netflix antologiji čiji je izvršni producent zajedno s Timom Millerom. Za stvaranje morskog i nautičkog svijeta Bad Traveling Fincher je radio sa timom u Millerovoj kompaniji za animaciju i vizuelne efekte, Blur Studio, koji je koristio V-Ray za 3ds Max-ove svjetlosne alate kako bi pomogao Fincheru da prihvati tamu.

“David Fincher je pročitao originalnu priču koja ju je inspirirala Bad Traveling Prije 15 godina, i pretpostavljam da mu ta ideja nikada nije sišla iz glave,” rekao je Jean-Baptiste Cambier, ko-CG supervizor u Blur studiju. „Uprkos Bad Traveling je bio njegov prvi projekat animacije, brzo smo shvatili da je Fincher bio prirodno radoznao, uvijek u potrazi za novim načinima da istraži svoj zanat. Međutim, sigurno je bilo novih stvari koje je naučio o radu s animacijom kao medijem. Za razliku od akcije uživo, animacija često ne ostavlja mnogo prostora za srećne nesreće na setu ili instinktivne odluke: sve je promišljeno, planirano i proračunato.”

Da bi se suprotstavio ovome, Blur tim je iskoristio V-Ray Light Selects i Physical Camera Exposure kontrole kako bi premostio jaz između akcije uživo i CG. Rendering sekvenci na ovaj način u ranoj fazi, uspjeli su postići intuitivnije rezultate sa snimcima koji nisu izgledali preopterećeni. Tim je takođe napravio vlasnički alat za Nuke pod nazivom Light Rig, koji im je omogućio da tretiraju V-Ray Light Selects kao što bi to uradio kinematograf na setu. Ekspozicija svakog pojedinačnog svjetla može se kontrolisati interaktivno, bez ponovnog prikazivanja, osiguravajući da okruženje, likovi i fluidni simovi mogu biti osvijetljeni u hodu, u realnom vremenu.

Osvetljenje kao Fincher

Rad na rasvjeti započeo je rano u Blurovom lookdev procesu, koji je uključivao rafiniranje estetike svake sekvence prije nego što su sredstva napravljena. „Fincher je veoma svjestan praktičnosti različitih tekstura, površina i materijala, te fizike kako reagiraju na svjetlost u stvarnom svijetu“, rekao je Nitant Ashok Karnik, Blur-ov nadzornik kompozicije.

“Njegovo oko za boju je ludo precizno. Na primjer, kada smo postavljali rasvjetu za brodsko skladište, Fincher je precizirao da želi samo uljane lampione i mjesečinu, tačnije 1.800K i 4.000K. I, naravno, grafički su svi bili na mestu.”

Osim svjetla i boja, Fincher je također bio vrlo namjeran o tome kako bi se publika trebala osjećati tokom ključnih scena. Zalazak sunca u priči, na primjer, trebao je izgledati ružno sa podsjećajućim zelenkastim nijansama Se7en. U međuvremenu, brod na kojem se film odvija trebao je biti odvratan, s mračnim prostorom ispod palube koje bi bilo pakleno vlažno, upravo na onom mjestu na kojem bi se našlo čudovište rakovi iz priče.

“Naporno smo radili da se ovi likovi osjećaju kao da su na užasnom, jadnom mjestu i da se publika osjeća jednako neugodno kao što se likovi činili”, rekao je Karnik. „Igrali smo se i sa osvetljenjem na likovima. Za anti-heroja, Torina, naš umjetnički direktor je došao na ideju da koristi stil osvjetljenja 50/50, gdje mu je osvijetljena samo polovina lica. Konceptualno, mislili smo da ova epifanija odražava koliko je moralno sivo njegovo ponašanje. Možete vidjeti ovaj prijelaz od početka kratkog filma, gdje svjetlost obuzima Torrinovo lice, do kraja gdje je pobio cijelu posadu, a lice mu je poluosvijetljeno.

Ljulja se more

Mogućnost kreiranja realističnog i zastrašujućeg morskog pejzaža također je bila ključna za osiguravanje privlačnosti konačne animacije. Da bi to uradio, tim Blur Studio je koristio V-Ray-ov beskonačni VRayPlane da definiše linije horizonta u svakoj sekvenci.

„Sve unutra Bad Traveling to se dešava na brodu na moru”, rekao je Cambier. “Ovo predstavlja relativno mali prostor, tako da smo znali da je naša reprezentacija paralakse i razmjera ključna da konačno renderiranje bude realistično.”

Nakon što su linije horizonta definirane, tim je morao stvoriti iluziju stalnog ljuljanja od oceanskih valova, što je trebalo provjeriti u pregledima animacije. Postojala su dva načina da se to učini: ljulja se cijeli čamac i svi likovi na njemu, kao i tkanina i kosa; ili jednostavno pomjerite sve oko broda kako biste stvorili iluziju ljuljanja.

"Odabir je brzo napravljen da utiče na sve oko broda, jer bi bila noćna mora animirati sve što se događa na palubi", rekao je Cambier. “Upotreba VRayPlane-a je također bila neophodna za ovo. To nam je omogućilo da uradimo jednostavno kodiranje kako bismo uključili i uhvatili taj beskonačni ocean u sve naše rendere, od animacije preko rasvjete do konačne kompozicije.”

Isporuka u rekordnom roku

Iako je imao samo šest mjeseci za isporuku 386 snimaka, tim Blur Studio-a je uspio da završi Bad Traveling prema rasporedu, optimizirajući tok posla. “Haos je već dugo naš partner u zločinu. Veza Davida Finchera sa V-Rayom također seže u prošlost: njegov video za Nine Inch Nails "Only" (napravljen uz Digital Domain) bio je prvi put da je V-Ray-ovo fotorealističko praćenje zraka korišteno u komercijalnom projektu", rekao je Cambier .

“Za studio kao što je Blur, svaka nova verzija V-Raya ima kraće vrijeme renderiranja, što je zaista promijenilo igru. Možemo odlučiti da naše emisije budu brže, što nam omogućava brže kretanje između projekata, ili možemo odlučiti da povećamo kvalitetu, omogućavajući karakteristike kao što su nesavršenosti zatvarača, zajedljivost ili teksture u magli. U svakom slučaju, imamo više moći da održimo predstavu u okviru prvobitne svrhe i rasporeda, dajući umjetnicima vremena da pronađu zdravu ravnotežu između posla i privatnog života, bez žrtvovanja kvaliteta našeg konačnog renderiranja.”

Pročitajte više o tajnama iza scene Bad Traveling posjetite haos blog. Saznajte više o V-Ray za 3ds Max na chaos.com.