Fantasia – Disneyho animovaný film z roku 1940
Fantasia je mnohem víc než animovaný film; je to skutečná vizuální symfonie, která prolomila hranice mezi klasickým světem hudby a inovativním vesmírem animace. Tento antologický film, produkovaný a vydaný společností Walt Disney Productions v roce 1940, znamenal zlom v animované kinematografii a nadále okouzluje generace svým harmonickým spojením obrazů a zvuků.
Geneze projektu
Projekt Fantasia, který se zrodil z myšlenky oživit postavu Mickey Mouse prostřednictvím krátkého filmu „The Sorcerer's Apprentice“, se brzy vyvinul v něco většího. Walt Disney spolu s Benem Sharpsteenem, Joe Grantem a Dickem Huemerem si uvědomili, že rostoucí náklady na krátký film nelze vrátit jednoduchým krátkým filmem. Tak se zrodil koncept celovečerního filmu, který by spojoval sérii animovaných úseků se slavnými díly vážné hudby.
Technologické a zvukové inovace
Jedním z nejrevolučnějších aspektů Fantasia bylo použití Fantasound, zvukového systému vyvinutého ve spolupráci s RCA. Díky tomu se Fantasia stala prvním komerčním filmem promítaným stereofonně a položila tak základy budoucího prostorového zvuku. Hudební režie svěřená Leopoldu Stokowskému a výkony Philadelphia Orchestra učinily z filmu milník v dějinách kinematografie.
Recepce a kulturní dopad
Ačkoli film byl nadšeně přijat kritiky, ekonomické překážky související s 100. světovou válkou a vysoké výrobní náklady zabránily Fantasii dosáhnout okamžitého úspěchu v kinech. V průběhu let však byl film přehodnocen a dnes je považován za jeden z největších animovaných filmů všech dob. Americký filmový institut jej umístil na svůj seznam 1990 nejlepších amerických filmů a v roce XNUMX byl vybrán k uchování v Národním filmovém registru Kongresové knihovny.
Legacy a pokračování
Fantasia se posunula daleko za svou filmovou inkarnaci. S pokračováním Fantasia 2000, videohrami, atrakcemi v Disneylandu a řadou živých koncertů prokázalo dílo nadčasovou vitalitu.
Hudební program: vizuální a zvukový tanec mezi klasikou a fantasy
Úvod a otevření
Film začíná sérií živých akčních scén, kde se členové orchestru scházejí na modrém pozadí a ladí své nástroje ve hře světla a stínu. Master of Ceremonies, Deems Taylor, vstupuje na pódium a představuje hudební program, který bude následovat.
Toccata a fuga d moll od Johanna Sebastiana Bacha
V tomto segmentu se realita rozplývá do abstraktních obrazů. Orchestr nasvícený v odstínech modré a zlaté přechází do animovaných linií a tvarů, které tančí v rytmu a zvuku Bachova mistrovského díla.
Louskáček od Petra Iljiče Čajkovského
Hudba se zde stává obrysem neustále se měnící přírody: od léta přes podzim až do příchodu zimy. Vílí tanečnice, ryby, květiny, houby a listy se pohybují za tónů slavných tanců, jako je "Tanec víly Sugar Plum" a "The Waltz of the Flowers".
Čarodějův učeň od Paula Dukase
Tento segment založený na Goethově básni „Der Zauberlehrling“ představuje Mickey Mouse jako mladého čarodějnického učedníka Yen Sida. Segment prodchnutý magií a neplechou nabízí dobrodružství, ve kterém hlavní hrdina musí krotit kouzla, která si vzala život.
Svěcení jara od Igora Stravinského
Epická vize historie Země a jejích nejstarších forem života, která vyvrcholila ve věku dinosaurů. Vizuální příběh, který postupuje od formování planety k jejímu vývoji, doprovázený silným Stravinského soundtrackem.
Mezihra a setkání se soundtrackem
Po krátké přestávce odstartuje jazzová session druhou část filmu. Poté je představen zábavný a stylizovaný segment, který ukazuje, jak je zvuk vykreslen na filmu, prostřednictvím animované postavy představující zvukovou stopu.
Pastorační symfonie Ludwiga van Beethovena
V tomto segmentu se přeneseme do řecko-římského mytologického světa osídleného barevnými kentaury, srdíčky, fauny a dalšími postavami klasické mytologie. Vše vyvrcholí slavností na Bakchovu počest, přerušenou božským zásahem Dia.
Tanec hodin od Amilcare Ponchielli
Jedná se o komický balet ve čtyřech sekcích, každý v podání jiné skupiny zvířat, od pštrosů přes hrochy, slony až po aligátory. Velkolepý závěr najde všechny postavy ve frenetickém tanci.
Noc na Lysé hoře od Modesta Musorgského a Ave Maria od Franze Schuberta
V závěrečné části, za zvuku půlnoci, probouzí ďábel Chernabog zlé duchy a neklidné duše z jejich hrobů k orgiím zla a korupce. S rozbřeskem rozptýlí zvonění zvonu Angelus stíny a průvod mnichů zpívá Zdrávas Maria, čímž přináší naději a vykoupení.
Výroba
V druhé polovině 30. let se Walt Disney ocitl na tvůrčí křižovatce. Mickey Mouse, animovaná postavička, která Disneyho proslavila, zažívá pokles popularity. Disney se svou avantgardní vizí začal živit odvážnou myšlenku: spojit umění animace s klasickou hudbou v ambiciózním projektu, který by mohl způsobit revoluci v obou světech.
Čarodějův učeň Mickey
Všechno to začalo „Čarodějovým učedníkem“, krátkým filmem navrženým jako samostatné dílo s Mickey Mousem v hlavní roli, inspirované Goethovou básní a zhudebněné Paulem Dukasem. Disney měl to štěstí, že se setkal s Leopoldem Stokowskim, ředitelem Philadelphia Orchestra, se kterým sdílel svou revoluční vizi. Stokowski nejen nabídl, že bude orchestr zdarma dirigovat, ale také se podělil o inovativní nápady o barvě nástrojů, která by byla ideální pro animaci.
Ekonomické problémy filmu
Projekt však začala tížit ekonomická realita. Produkční náklady na „The Sorcerer's Apprentice“ vzrostly na neudržitelná čísla, což vedlo Disneyho a jeho bratra Roye, finančního šéfa studia, k úvahám o rozšíření projektu na celovečerní film. Roy měl obavy, ale Disney viděl příležitost: vytvořit vizuální koncert samostatných čísel, něco nového a vysoce kvalitního.
Výběr písní
Výběr písní pro nový film, původně nazvaný „The Concert Feature“, se stal společným procesem zahrnujícím hudební kritiky, skladatele a zasvěcené osoby ze studia Disney. Deems Taylor, známý hudební kritik, byl přizván, aby představil každý segment filmu, poskytl další vrstvu autority a fascinující kontextualizaci.
Některé nápady byly vyřazeny a jiné upraveny. Například část založená na „Cydalise et le Chèvre-pied“ od Gabriela Pierného byla nahrazena částmi z Beethovenovy Šesté symfonie, což vyvolalo vnitřní debatu o tom, jak daleko se Disney mohl odchýlit od původních záměrů skladatelů.
Změna názvu
Název filmu se změnil z „The Concert Feature“ na „Fantasia“, což je název, který dobře reprezentuje ambice a rozsah projektu. S „Fantasií“ se Disney snažil udělat něco většího, než cokoli, co dělal předtím: chtěl, aby hudba byla hlavním hrdinou a obrázky sloužily hudbě, ne naopak. Byl to odvážný pokus přiblížit klasickou hudbu širšímu publiku, publiku, které, jak sám Disney přiznal, by za normálních okolností „tento druh věcí ignorovalo“.
Tímto způsobem se „Fantasia“ stala nejen zlomem v historii animace, ale také experimentem v prezentaci klasické hudby v přístupném a poutavém formátu a vytvořila multimediální zážitek, který dnes nemá obdoby.
Fantasia: The Odyssey of Distribution – Od Roadshow k digitálním formátům
Fantasia je animované mistrovské dílo, které překlenulo desetiletí, ale jak se dostalo do kin? Pojďme objevit historii distribuce Fantasia, od roadshow z roku 1940 až po digitální formáty.
Roadshow: Zahájení Fantasia v roce 1940
V roce 1940 se Walt Disney vydal netradiční cestou distribuce Fantazie. Film byl vydán jako omezená atrakce na roadshow a debutoval ve slavném divadle Broadway v New Yorku. S nejmodernějším vybavením Fantasound se film stal společenskou událostí a o vstupenky byla taková poptávka, že bylo najato osm telefonních operátorů, aby poptávku zvládli.
Další roadshow a komerční výsledky
Po otevření v New Yorku přivítalo Fantasii dalších dvanáct amerických měst. Navzdory počátečnímu nadšení způsobily vysoké náklady na výrobu a instalaci Fantasoundu Disney překročení limitů půjček, což studiu zkomplikovalo finanční situaci.
Druhá světová válka: Neočekávaná překážka
Nástup druhé světové války přerušil plány na další distribuci, zejména v Evropě, která tvořila významnou část příjmů studia. To dále zpomalilo komerční úspěch filmu.
Reedice a redukce: 1942-1963
Během tohoto období RKO převzalo odpovědnost za všeobecnou distribuci. Film prošel výraznými škrty, často proti vůli Disneyho. Nicméně, 1969 re-release, prodávaný jako psychedelický zážitek, začal dělat film ziskový.
Digitální revoluce: 80. léta a dále
V roce 1982 byl soundtrack filmu digitálně přepracován a v roce 1990 Fantasia prošla dvouletou obnovou. Následovat budou edice VHS a DVD, které upevní své místo jako nadčasová klasika.
Recepce a kritika fantazie: rozdělující mistrovské dílo
Fantasia, revoluční animovaný film z roku 1940, znamenal zlom v historii kinematografie a hudby. Na premiéře v Carthay Circle Theatre byla mezi diváky velká jména jako Shirley Temple a Cecil B. DeMille, což bylo znamením, že nejde o obyčejný film. Edwin Schallert z Los Angeles Times, který se premiéry zúčastnil, nazval film „neuvěřitelně odvážným“ a zdůraznil bouřlivý potlesk, který naplnil místnost. Ne všichni ale s touto chválou souhlasili.
Potlesk a kritika
Isabel Morse Jones, hudební kritička, chválila soundtrack a nazvala jej „sen o symfonickém koncertu“. Peyton Boswell z Art Digest to nazval „estetickým zážitkem, na který se nezapomíná“. Z komunity klasické hudby se však ozvaly nesouhlasné hlasy. Igor Stravinskij, jediný žijící skladatel, jehož hudba byla zahrnuta do Fantasia, silně kritizoval aranžmá a provedení jeho díla. Jiní hudební kritici, jako Olin Downes z The New York Times, sice ocenili kvalitu zvuku, ale zjistili, že film zničil nebo poškodil původní partitury.
Moderní pohostinnost
Desítky let po svém vydání Fantasia nadále přijímá pozitivní recenze. Na Rotten Tomatoes má hodnocení 95 % na základě 56 recenzí s průměrným skóre 8.6 z 10. Roger Ebert jej označil za film, který „posouvá hranice možného“, zatímco časopis Empire mu dal pouze dvě hvězdičky z pěti, což podtrhuje její nespojitou povahu.
Ceny a vyznamenání
V roce 1940 se Fantasia umístila na pátém místě v kategorii Top Ten Films v rámci National Board of Review Awards a získala zvláštní cenu na New York Film Critics Circle Awards. V roce 1990 byl také vybrán k uchování v Národním filmovém registru Spojených států, což je známkou jeho kulturního a historického významu.
Spory a právní otázky
Navzdory uznání měl film svůj podíl kontroverzí. Mark S. Tutelman, reklamní agent z Philadelphie, podal v roce 1939 žalobu na porušení autorských práv a tvrdil, že původní nápad na film pochází od něj; žaloba byla později zamítnuta. Philadelphia Orchestra Association také podala v roce 1992 žalobu na Disneyho kvůli právům na prodeje filmu; Případ byl mimosoudně vyřešen v roce 1994.
Závěrem lze říci, že Fantasia zůstává milníkem ve světě kinematografie a hudby, a to i přes kontroverze a protichůdné názory. Je to film, který rozdělil názory, ale nepochybně zanechal nesmazatelnou stopu v dějinách vizuálního a zvukového umění.
Technický list
Režie:
- Samuel Armstrong
- James Algar
- Bill Roberts
- Paul Satterfield
- Ben Sharpsteen
- David D. Ruka
- Hamilton Luske
- Jim Handley
- Ford Beebe
- T. Hee
- Norman Ferguson
- Wilfred Jackson
Filmový scénář
- Joe Grant
- Dicka Huemera
Prodotto da
- Walt Disney
- Ben Sharpsteen
Interpretoval
- Leopold Stokowski
- považuje Taylor
Vypráví
- považuje Taylor
Fotografický režisér
- James Wong Howe
Soundtrack
- Viz program
Produkční dům
- Walt Disney Productions
Distribuovány
- Rádiové obrázky RKO
Datum odjezdu
- 13. listopadu 1940
trvání
- 126 minuty
Země výroby
- Spojené státy americké
Původní jazyk
- inglese
Rozpočet
- 2,28 milionu $
Pokladní doklady
- Mezi 76,4 a 83,3 miliony $ (Spojené státy americké a Kanada)
