Procházejte „Láska, smrt + roboti: špatné cestování“ pomocí Blur Studio

Da Fight Club di Manku, režisér David Fincher je mistrem v používání měkkého osvětlení a tmavých palet k prozkoumání úskalí lidské morálky. Nyní režisér převzal jeho estetickou charakteristiku s Špatné cestování thriller o nepoctivé posádce plavící se v cizích mořích a monstru uzavírajícím vražednou smlouvu s kapitánem lodi.

Stvořeno pro lásku, smrt + roboty Svazek III, epizoda označuje Fincherův první plně počítačově animovaný film. Je to také poprvé, co přímo přispěl do antologie Netflix, kterou produkuje společně s Timem Millerem. Vytvořit mořský a námořní svět Špatné cestování Fincher spolupracoval s týmem Millerovy společnosti pro animace a vizuální efekty Blur Studio, která používala V-Ray pro osvětlovací nástroje 3ds Max, aby pomohla Fincherovi přijmout temnotu.

„David Fincher četl původní povídku, která inspirovala Špatné cestování Před 15 lety a myslím, že ho tato myšlenka nikdy neopustila, “řekl Jean-Baptiste Cambier, Co-CG Supervisor ve studiu Blur. "Navzdory Špatné cestování byl to jeho první animační projekt, rychle jsme si uvědomili, že Fincher byl přirozeně zvědavý a vždy hledal nové způsoby, jak prozkoumat své řemeslo. O práci s animací jako s médiem se však jistě mohl dozvědět něco nového. Na rozdíl od živé akce animace často nenechává mnoho prostoru pro šťastné události na place nebo instinktivní rozhodnutí: vše je promyšlené, naplánované a propočítané “.

Aby tomu zabránil, tým Blur využil možnosti výběru světla a ovládání fyzické expozice fotoaparátu V-Ray, aby překlenul mezeru mezi živou akcí a CG. Díky vykreslení sekvencí tímto způsobem v rané fázi byli schopni získat intuitivnější výsledky se záběry, které nebyly přetížené. Tým také pro Nuke postavil proprietární nástroj nazvaný Light Rig, který jim umožnil zacházet s V-Ray's Light Selects jako kameraman na place. Expozici každého jednotlivého světla lze ovládat interaktivně, bez opětovného vykreslování, což zajišťuje, že prostředí, postavy a fluidní simíci mohou být osvětleni za běhu, v reálném čase.

Osvětlení jako Fincher

Práce na osvětlení začala na začátku procesu lookdev společnosti Blur, který zahrnoval zdokonalení estetiky každé sekvence před vytvořením aktiv. „Fincher si velmi dobře uvědomuje praktičnost různých textur, povrchů a materiálů a fyziku toho, jak reagují na světlo v reálném světě,“ řekl Nitant Ashok Karnik, supervizor kompozice Blur.

"Jeho smysl pro barvu je šíleně přesný." Například, když jsme zakládali osvětlení pro lodní nákladový prostor, Fincher upřesnil, že chce pouze olejové lucerny a měsíční svit, konkrétně 1.800 4.000 K a XNUMX XNUMX K. A samozřejmě byli všichni na místě po grafické stránce.

Kromě nasvícení a barev se Fincher velmi zajímal také o to, jak se diváci cítili během klíčových scén. Západ slunce v příběhu musel například vypadat ošklivě se zelenkavými podtóny, které si pamatovali Se7en. Loď, ve které se film odehrává, měla být přitom nechutná, s temným nákladním prostorem pod ní, který by byl pekelný a vlhký, přesně takové místo, kde by korýšové monstrum příběhu bylo.

"Tvrdě jsme pracovali na tom, aby se tyto postavy cítily jako na hrozném, mizerném místě, a aby se diváci cítili stejně nepříjemně, jak postavy vypadaly," řekl Karnik. „Hráli jsme si také s osvětlením postav. Pro antihrdinu Torrina přišel náš umělecký ředitel s nápadem použít styl osvětlení 50/50, kde byla osvětlena pouze polovina jeho obličeje. Koncepčně jsme si mysleli, že toto osvícení odráží, jak morálně šedé bylo jeho chování. Můžete vidět tento přechod od začátku krátkého filmu, kde světlo zahaluje Torrinovu tvář, do konce, kde zabil celou posádku a jeho tvář je napůl osvětlená.

Houpat mořem

Schopnost vytvořit realistickou a děsivou mořskou krajinu byla také klíčem k tomu, aby byla finální animace poutavá. K tomu použil tým Blur Studio nekonečnou VRayPlane V-Ray k definování linií horizontu v každé sekvenci.

„Všechno uvnitř Špatné cestování děje se to na lodi na moři, “řekl Cambier. "To představuje relativně malý prostor, takže jsme věděli, že naše reprezentace paralaxy a měřítka je klíčem k tomu, aby byl konečný render realistický."

Jakmile byly linie horizontu definovány, tým musel vytvořit iluzi neustálého houpání se z vln oceánu, což bylo potřeba ověřit v náhledech animací. Byly to dva způsoby, jak to udělat: houpat celou loď a všechny postavy na ní, stejně jako látku a vlasy; nebo jen pohybujte vším kolem lodi, abyste vytvořili iluzi houpání.

"Bylo rychle učiněno rozhodnutí ovlivnit vše kolem lodi, protože by byla noční můra animovat vše, co se dělo na palubě," řekl Cambier. „Využití VRayPlane bylo také nezbytné. Umožnilo nám to udělat jednoduché kódování, abychom zahrnuli a zachytili ten nekonečný oceán ve všech našich renderech, od animace přes osvětlení až po finální kompozici.

Doručení v rekordním čase

Přestože měl na dodání 386 snímků pouhých šest měsíců, tým Blur Studio byl schopen dokončit Špatné cestování podle plánu, optimalizace pracovního postupu. „Chaos je naším partnerem ve zločinu již dlouhou dobu. Vztah Davida Finchera s V-Ray sahá také do dávné minulosti: jeho video k Nine Inch Nails 'Only' (vytvořené pomocí Digital Domain) bylo prvním, kdy bylo fotorealistické sledování paprsků V-Ray použito v komerčním projektu, “řekl Cambier. .

„Pro studio, jako je Blur, má každá nová verze V-Ray kratší dobu vykreslování, což skutečně mění hru. Můžeme se rozhodnout, že naše show zrychlíme, což nám umožní rychleji se pohybovat mezi projekty, nebo se můžeme rozhodnout zvýšit svou kvalitu aktivací funkcí, jako jsou nedokonalosti závěrky, žíraviny nebo textury v mlze. V každém případě máme větší sílu udržet show v rámci jejího původního účelu a harmonogramu, což dává umělcům čas najít zdravou rovnováhu mezi pracovním a soukromým životem, aniž bychom museli obětovat kvalitu našeho konečného renderu.“

Přečtěte si více o zákulisí tajemství Špatné cestování navštivte chaos blog. Další informace o V-Ray pro 3ds Max naleznete na chaos.com.