Tomm Moore ve filmu „Zloděj a švec“
Když jsme začínali s kresleným salonem, byli jsme tak hloupí, že to budeme mít Zloděj sledování večírků: pijeme a analyzujeme scény snímek po snímku. Film není klasicky strukturovaný ani zaměřený na charakter jako filmy Pixar, které v té době vycházely. Příběh je spíše háčkem pro řadu propracovaných kousků, jako Kniha Džunglí o Yellow Submarine.
Film mi připadal jako propracovaná verze některých uměleckých filmů, které jsem z východní Evropy miloval, jako např Maďarské lidové pohádky, kteří měli podobný (i když méně propracovaný) přístup k používání populárního umění a všech podivných stylistických výstředností těchto stylů v animaci. Byl jsem ohromen designem a přístupem k filmovému jazyku i animaci. Líbil se mi způsob, jakým si pohrával s pravidly perspektivy a Dickovým přístupem, že cokoli, co lze nakreslit, lze animovat.
Velký vliv zde měl i Roy Naisbitt. Ve skutečnosti to vytvořilo neuvěřitelný umělecký směr a pohyby kamery - velká část toho, co mě zasáhlo.
Mně film připadal jako jasný směr ručně kreslené animace před CGI - způsob, jak si pohrát se silnými stránkami přirozeného 2D vzhledu a učinit z něj funkci, nikoli brouka. Přál bych si, aby to Dick dokončil, než aby na tom pokračoval v šíleně vysokém standardu. Kdyby to vyšlo dříve, než by se cgi stalo samozřejmostí, rád bych viděl, jak by to změnilo historii animace.
Líbil se mi způsob, jakým Dick proměnil svůj ateliér v jakousi školu, jakési úložiště znalostí od animátorů Zlatého věku, jako je Art Babbitt a Ken Harris. Její nebojácné a vytrvalé úsilí o dokonalost bylo velkým zdrojem inspirace pro mé mladší já. Za ta léta jsem slyšel příběhy temné strany, které byly u někoho tak motivovaného, jak se domnívám, nevyhnutelné. Doufám, že se vyhnu chybám, kterých se možná dopustil, když tvrdě pracoval a se svým týmem. Produkce byla také smutnou lekcí, jak vědět, kdy udělat kompromis, aby bylo něco hotové.
