Den magiske lanterne og andre opfindelser
Når vi ser en tegneserie eller en animeret film, ved vi ikke, hvor meget denne slags film, som tilsyneladende kan synes at være opfundet for nylig, i stedet har en fjern oprindelse. De første eksempler på tegnefilm er faktisk meget ældre end traditionel biograf og dateres tilbage til slutningen af ​​1600-tallet. De første optiske eksperimenter, der forberedte sig på fødslen af ​​animerede film, dateres tilbage til 1675, da den tyske jesuit og filosof Athanasius Kircher ifølge den fælles tradition, opfandt den "magiske lanterne", det første eksempel på en stillbilledprojektor. Takket være hans opfindelse var det muligt at projicere forstørrede malerier og tegninger på gennemsigtigt glas ved hjælp af en lyskilde såsom olielanter eller enkle stearinlys. Den "magiske lanterne" erobrede alle og spredte sig over hele verden på meget kort tid, siden da blev mange værktøjer opfundet, der vil føre til den officielle fødsel af animationsbiografi i 1892 med det, der betragtes som den første "animator" i historien : Émile Reynaud med det "optiske teater".

Før vi kom til dette, var der imidlertid andre opfindelser. Den første dateres tilbage til 1824 og blev kaldt thaumatrope, som blev lavet af en tegneserie med et design på begge sider, som, når de hurtigt blev spundet, gav indtryk af figurernes bevægelse som i tegneserier på grund af tegningenes overlapning.

I 1831 blev phenachistiscope opfundet, hvilket i virkeligheden var resultatet af foreningen af ​​2 prototyper: Phantascope af Joseph Plateau og stroboskop af Simon von Stampler. Fenakistiskopet bestod af 2 sammenføjede skiver, på den ene side var der en cirkel med lignende figurer tegnet, mens der på den anden var spalter, det var nok til at rotere det foran et spejl ved hjælp af en pind for at se en lille tegneserie sekvens.

Vejen er dog stadig lang, selvom der i 1834 tages et betydeligt skridt fremad med opfindelsen af ​​zoetropen af ​​William Horner, det er en cylinderformet maskine, hvori der var en papirstrimmel med af små tegninger. Cylinderen havde små spalter, som hver svarer til en af ​​tegningerne, og det var således muligt at se en kort animeret scene ved at kigge ind i spalterne og dreje cylinderen. Horners opfindelse havde nogle mangler, fordi billederne syntes tyndere, end de faktisk var, så vi måtte vente på Émile Reynauds opfindelse af praxinoskopet (1877) for at løse dette problem.

Émile Reynauds optiske teater
Reynauds opfindelse havde inde i et prisme af spejle placeret i forskellige vinkler, som ved at udskifte spalterne reflekterede billederne og tillod en klarere visning.
Før praxinoskopet blev cinografen imidlertid opfundet i 1868, en slags lille bog med alle tegnede sider, og det var nok til at bladre igennem den meget hurtigt for at se en animeret sekvens. Endelig ankom Reynauds optiske teater i 1892, og efter mange eksperimenter forbedrede han sin seneste opfindelse ved at tilføje længere tegnede strimler og en projektor til vægge. I virkeligheden blev denne enhed opfundet 3 år tidligere, men den strålende Reynaud viste den for første gang i 1892 i Paris, hvor der var et levende billedshow. Dette sker 3 år før Lumière-visningerne, hvilket gør Reynaud til forløberen for animationsbiografen.

Opfindelsen af ​​biografen
De, der dog betragtes som de sande opfindere af biografen, er de franske brødre, iværksættere af profession, men håbefulde instruktører af lidenskab. Auguste og Louis Lumière patenterede i 1894 den første filmprojektor, der fungerede som et kamera og en projektor på samme tid og overskyggede opfindelserne af alle deres forgængere. Maskinen arbejdede ikke længere med tegnede strimler papir, men med en ægte fotografisk film. Det følgende år, i marts 1895, blev den første dokumentarfilm, der blev lavet med denne maskine, optaget og havde titlen "La sortie des usines Lumière"; mens det første show med et betalende publikum fandt sted i Paris den følgende december. De turnerede i forskellige byer med deres opfindelse og deres fremskrivninger: fra "Le Repas de bébé" til "L'arrivée d'un train en gare de la Ciotat, og gik videre til det første eksempel på" tegneseriefilm "med farsen" L'arroseur arrosé ". De rejste meget fra London til New York og påvirkede hurtigt datidens kultur og samfund og erobrede alle.

Specialeffekterne af Georges Jean Méliès
Animationsbiograf har dog 3 fædre, faktisk ud over brødrene Lumiere leverede en anden franskmand et stort bidrag: Georges Jean Méliès. Instruktøren og illusionisten kan betragtes som den første opfinder af specialeffekter og også af mange fortællende og tekniske innovationer, såsom redigering, som han ifølge hans biografi (måske lidt for fiktiv) ved en tilfældighed opdagede. De kunstneriske kreationer fra Méliès adskilte sig fra de foregående, fordi de fortalte gennem de synlige og realistiske midler fra den fotografiske bevægelse, virkeligheden og fantastiske verdener, der før da kun var blevet fortalt i litteraturen. Hans hovedmål var ikke så meget at fortælle historier med et underliggende plot, men det var at forbløffe publikum med oprettelsen af ​​specialeffekter, der fortalte utrolige og umulige historier. I omkring tyve år skød han mange film af denne genre, den mest kendte er bestemt "Le Voyage dans la Lune", fra 1902, der ligesom hans andre film betragtes som forfader til science fiction-film; mens " manoir du diable "fra 1896 ser ud til at have født horrorgenren. Indtil tærsklen til første verdenskrig var succesen med den franske instruktør enorm nok til at påvirke alle de andre.

Emile Cohls første tegneserie
For den første rigtige moderne tegneserie i historien må vi dog vente til 1908, da den franske Emile Cohl gav liv til karakteren af ​​Fantôche, den lille klovnhovedperson i "Fantasmagorie". Dette første eksempel på en komplet tegneserie havde en kort varighed, kun et par minutter, men det arbejde, han havde anmodet om, var langt og udførligt: ​​ca. 3 måneders arbejde. Den bestod af 700 tegninger lavet på hvidt ark med sort blæk, der blev udviklet negativt for at skabe tavleeffekten ifølge en teknik, der allerede var blevet brugt 2 år tidligere. Cohl indgav imidlertid aldrig patentet på sin opfindelse, men han arbejdede altid alene, og det betød naturligvis, at han blev overhalet af den amerikanske teknologi, der blev inspireret af hans kreationer under sit ophold i dette land. På trods af sin vigtige opfindelse døde han i elendighed og uden behørig anerkendelse, skønt han i de senere år er blevet husket flere gange: i 1988, året for 50-årsdagen for hans død, med en udstilling til ære i Montreal; og ved nogle lejligheder på Annecy Animation Film Festival. Emile Cohl lavede i alt 300 film.

Il Felix kat af Pat Sullivan
Naturligvis udvikler historien om tegneserie- og animationsfilm, som vi kan forestille os, ikke kun i Europa, men også i udlandet, også takket være de perioder, som de "nye europæiske instruktører" tilbragte i Amerika. Og når vi taler om USA og tegnefilm, er det navn, der straks kommer til at tænke på Walt Disney, men i virkeligheden var der også andre figurer, der gjorde et vigtigt bidrag til denne magiske verden. I den amerikanske produktion skal vi huske 2 vigtige hovedpersoner og deres værker (20'erne): Pat Sullivan med serien "Katten Felix”Og brødrene Max og Dave Fleischer med serien“ Popeye the Sailor ”,“ Betty Boop ”,“ Ko-Ko ”.
Karakteristisk for produktionen af ​​disse instruktører var manglen på lyd. Pat Sullivan havde et ret uroligt liv og karriere, han gik ikke glip af noget: en kontrovers for tilskrivningen af ​​tegneserien "katten Felix", 9 måneders fængsel og til sidst, døden efter kun 46 års lungebetændelse og alkoholisme . Fra Australien ankom han i en meget ung alder i Amerika og begyndte at arbejde som assistent for en anden animator. Efter nogle kreative oplevelser (han lavede to tegneserier "Willing Waldo" og "Old Pop Perkins") og arbejdede i andre studier, i 1916 åbnede han sit eget studie og oprettede en tegneserie med titlen "Sammy Johnsin", som han allerede havde startet at arbejde år før.
I 1919 ankom endelig den animerede serie "Felix the Cat", der fortalte den surrealistiske og sjove historie om en sort killing, der kæmpede med alt, hvad der kan ske i hverdagen. Katten dukkede op i "Feline Follies", som startede Felix-serien, og den offentlige succes var enorm, både takket være historien, men også takket være den anvendte tekniske kvalitet, og Felix blev en ægte stjerne i tegneserieverdenen i årene med stille film Selv den italienske offentlighed lærte ham at kende takket være "Corriere dei Piccoli", der offentliggjorde hans eventyr, hvilket dog gav ham navnet Mio Mao.
Mens Sullivan ikke behøvede at bekymre sig, fordi hans skabelse var vellykket, havde han på den anden side adskillige problemer siden animatoren af ​​serien, Otto Messmer, efter hans død hævdede kattens farskab. Der var også en appel, og selv i dag kunne sandheden ikke fastslås, faktisk hævder nogle, at Sullivans film fra 1917 med titlen "The Tail of Thomas Kat", ville være en prototype af Felix, og dette understøtter afhandlingen, som han er den virkelige far, da det faktisk er blevet vist, at håndskriften i "Feline Follies" var hans og ikke Messmers. Hvis der stadig er tvivl om, hvem der virkelig opfandt serien, er der ingen tvivl om, hvem der i stedet har forårsagede tilbagegangen, bestemt den australske tegner, da han i slutningen af ​​20'erne og med succesen af ​​Mickey Mouse nogensinde steg, nægtede at tilføje lyd og endda afbrød serien. Måske beklager han i 1930, at han meddelte, at han ville konvertere at lyde sin karakter inden for 3 år, men det var allerede for sent, og Felix var blevet glemt af publikum.

Lægge arm og Betty Boop af Max Fleisher
Et mere fredeligt liv var dog Max Fleisher, der sammen med sin bror Dave i 1914 opfandt rotoskopteknikken. Opfindelsen blev først patenteret året efter og garanterede en gengivelse af figurernes udseende og virkningen af ​​bevægelsen overlegen. Billederne af tegneserien blev først fotograferet og derefter projiceret på et gennemsigtigt panel, på dette tidspunkt blev rammerne sporet, hvilket gav en komisk stil, men yderst realistisk vision. Med denne teknik animerede de 2 brødre, af polsk oprindelse, men meget unge til USA, mange karakterer, som blev meget populære, og som stadig er i dag, såsom Betty Boop og Popeye (1930-1933). Serien, hvor rotoskopet hovedsageligt blev brugt med forbløffende resultater for den periode, var "Out of the Inkwell", produceret fra 1918 til 1929. Tegnefilmen brugte den såkaldte "mixed technique", den teknik, hvorefter rigtige skuespillere og animerede karakterer kunne interagere og "agere" sammen.

I tilfælde af serien produceret af Max Fleisher er hovedpersonen Koko the Clown, der kom ud af en blækhus eller kom til liv efter at være blevet tegnet på et ark papir og interagerede ikke kun med sin designer, men også med objekter og dyr. Oprindelsen til Koko the Clown er ganske særlig, fordi prototypen, der bruges til at fremstille den, var Dave Fleischer, som hans bror havde fotograferet klædt som en klovn bare for at prøve sin opfindelse. Tegneserien var en stor succes og gennemgik flere ændringer i årenes løb og ændrede ofte hovedpersonens navn (først blev den kaldt "Klovnen", derefter Fleischers klovn "og i 1923 Ko-Ko og tog sit endelige udseende) op op til 1924, da opfinderen introducerede en ny serie, men frem for alt brugen af ​​lyd.

Hvis "Out of the Inkwel" var en stor succes blandt den amerikanske offentlighed, var Fleischer-brødrenes sande mesterværker "menneskelige" karakterer: den forførende Betty Boop, skabt i 1930, og den stærke Popeye (Popeye), der fik sin første optræden 3 år senere, i 1933 i en kort af Betty Boop. Sidstnævnte var en sand nyhed for offentligheden med sin stærkt erotiske ladning, selvom det blandes og delvist dæmpes af en stor selvironi. Det filmiske liv for den trendy pige fra jazzperioden med korte hatte og tynde kjoler varede kun 9 år, fra 1930 til 1939. Hendes forførende og ærbødige ladning, men også det faktum, at hun tydeligt fik os til at tænke på en populær sangerinde fra disse år , Helen Kane, for den barnlige stemme, hun havde (så meget, at Kane i 1932 sagsøgte Fleischer for at have udnyttet hendes image og personlighed, men mistet det), tillod de hende ikke at fortsætte med at følge denne repræsentationsstil. Så i 1934, på grund af protester fra den konservative offentlighed og anvendelsen af ​​et lovkodeks, der regulerede filmproduktion i Amerika, blev Betty Boop tvunget til at bære mere tugtet tøj og tage sig af husholdnings- og dyrepligter, og tabte dermed selvfølgelig .. dens appel og den interesse, den vakte, så meget, at serien i 1939 blev afbrudt.

Den mest kommercielt betydningsfulde succes for Max Fleischer kom dog fra royalties på karakteren af Lægge arm, en succes, der var enorm og pludselig nok til straks at konkurrere med den Mickey Mouse. Karakteren af ​​sømanden, der spiser spinat, blev født af tegneserietegneren Elzie Crisler Segars blyant og var en simpel karakter fra serien, der oprindeligt hed "The Thimble Theatre", men han kunne lide det så meget, at han straks blev den absolutte hovedperson. Og succesen med Popeye var åbenbart også succesen for Fleischer, der alligevel ikke stoppede, men omsatte tegneserien med Superman i tegneserier og på trods af de høje omkostninger, selv her havde han stor tilfredshed. Nogle forkerte karrierevalg, såsom manglen på succes med filmen "Gulliver's Travels", udbruddet af anden verdenskrig og uenighederne med sin bror fik ham til at miste kontrollen over de studier, han havde oprettet, og fra produktionsfirmaet Paramount, han gik til Columbia. Efter andre oplevelser, såsom deltagelse i produktionen af ​​undervisningsfilm til den amerikanske hær og flåde og tilsyn med 2 film, producerede Max i 1958 i partnerskab med sin tidligere animator Hal Seeger 100 nye episoder af "Out af Inkwell ”i farve og beregnet til tv. På samme tid som Pat Sullivan og brødrene Max og Dave Fleischer arbejdede andre amerikanske animatorer og instruktører, som også lavede animerede serier af god kvalitet.

Al Falfa af Paul Terry
I 1916 opfandt for eksempel tegneren og instruktøren Paul Terry karakteren af ​​Al Falfa, en gammel landmand, der var hovedpersonen i en række tavse kortfilm med titlen "Farmer Al Falfa". Tegnet blev taget op flere gange af Terry, der indtil 1936 lavede flere film, der fortalte historierne. Al Falfa, med en gnaven og ensom karakter, havde succes blandt det amerikanske publikum indtil ankomsten af ​​Sullivans "Felix the Cat". Også i disse år producerede Universal Studios, et af de største filmproduktionshuse i Amerika, 2 animerede serier, der erobrede seerne. Fra 1940 producerede han en meget succesfuld tegneserie: "Woody Woodpecker" og "Oswald the Lucky Rabbit". Historierne om denne søde spætte, illustratørens største præstation Den italiensk-amerikanske Walter Lantz, så meget, at han opnåede 2 Oscar-nomineringer, den første i 1944 som forfatter til den bedste animerede korte og den anden i 1949 for den bedste sang, fortsatte indtil 1972 med næsten 200 episoder.

De første tegnefilm af Walt Disney og Ub Iwerks
Tidligere i september 1927 havde Universal også produceret "Oswald the Lucky Rabbit" ("Oswald the Lucky Rabbit"), en tegneseriefigur skabt af Walt Disney og Ub Iwerks. Kaninen med sine eventyr blev produceret indtil 1943, mens tegneserierne indtil 60'erne. Parret Walt Disney og Ub Iwerks var meget vigtige for historien om animationsfilm, de arbejdede ikke kun sammen, men var gode venner, og dette venskab fortsatte hele livet, afbrød kun i et par år, hvor Iwerks på grund af uenighed han forlod sin vens studier for at starte sit eget, Iwerks Studio. Dette skete i 1930, da han sammen med Walt allerede havde skabt den mest berømte Mickey Mouse i verden og mange andre karakterer fra den første Disney-produktionsperiode. Kun 6 år senere måtte "Iwerks Studio" imidlertid lukke, fordi Disney og tegnene fra Fleischer Studios havde det bedre med Ub's produktioner. Iwerks talent til at tegne karaktererne var sandsynligvis ikke nok til at bestemme deres succes uden støtte fra Walts kreative og iværksætterånd. Så i 1940 vendte de tilbage til at arbejde sammen, og Uub modtog i 60'erne 2 Oscar for sine innovative opfindelser i animationsindustrien (1960 og 1965) og en nominering til de bedste specialeffekter til Hitchcocks film "The Birds" (1964 ). Hans mest succesrige skabelse, da han arbejdede alene, var "Flip the Frog", en tegneserie, hvis hovedperson lignede andre karakterer, som Iwerks allerede havde arbejdet med, såsom Mickey Mouse og Oswald, og som kom distribueret af MGM fra 1930 til 1933.

MGM-tegnefilm (Metro-Goldwyn-Mayer)
MGM (Metro-Goldwyn-Mayer), et historisk privat amerikansk filmproduktionsselskab, beskæftigede sig med distributionen af ​​mange animerede serier, måske den mest berømte over hele verden er "Tom & Jerry". Kattens og musens eventyr, født af de 2 talentfulde animatørers, William Hanna og Joseph Barberas inderlige fantasi, debuterede i 1940 og fortsatte i mere end 20 år og fortalte de sjove historier om denne rivalisering mellem katten Tom og musen Jerry og havde det sjovt generationer af børn, men også mange voksne. Amerikansk instruktør og animator Tex Avery arbejdede også for Metro-Goldwyn-Mayers studios og opfandt karakteren af ​​"Screwball" Screwy "Squirrel", der optrådte i en række kortfilm mellem 1944 og 1946. Tex Averys animationsstil var meget forskellig fra Walt Disneys, faktisk hans regi-stil, der inspirerede mange amerikanske produktionshuse i 40'erne og 50'erne, holdt sig ikke til realisme som Disneys, men Ted nød at skabe situationer og scener, der var umulige at opnå i rigtige film. Blandt de andre tegn opfundet af Avery er "Daffy Duck"Og"Snurre Snup”, Hovedpersoner i den meget succesrige tegneserieserie distribueret af Warner Brothers. Karakterer, der har rejst verden rundt, og hvis historier er kendt af alle. Og også i 40'erne var hundens karakter tilsyneladende ikke meget vågen, men som i virkeligheden har en meget udviklet og raffineret intelligens, kaldet Droopy. Droopy havde stor succes gennem 50'erne og blev derefter købt og relanceret af forfatterduoen Hanna og Barbera. Tex Avery på MGM skabte også to fedtede bjørne ved navn George og Junior. Ligesom Screwy Squirrel blev de forladt efter at have optrådt i kun fire tegnefilm: Henpecked Hoboes (1946), Hound Hunters (1947), Red Hot Rangers (1947) og Half-Pint Pygmy (1948). Tegnefilmene følger normalt misforholdene hos to bjørne George og Junior inspireret af John Steinbecks Mænd og mus: George er den kortsigtede lille bjørn, mens Junior den høje bjørn er en kløgtig (udtrykt af Avery selv. ).

UPA's tegnefilm
Disse er dog ikke de eneste amerikanske tegnere, der har arbejdet i denne periode med stor uro i animationsfilm, de er bestemt de mest kendte og deres kreationer de mest populære, men der er mange andre, der har bidraget ved at opfinde tegn, vi stadig kender. Vi taler om alle animatorer og teknikere, der efter at have forladt Disney efter en strejke grundlagde animationsstudiet United Productions of America, bedre kendt som UPA, i 40'erne. De mest kendte animerede shorts, blandt de mange produkter, er "Mr. Magoo”, Den grumpy kortsynede karakter, og Dìck Tracy, den uforgængelige politibetjent fra Chicago fra 30'erne. Den første var oprettelsen af ​​de mest succesrige United Productions of America. Mr. Magoo blev oprettet i 1949 af John Hubley, og i alt 53 shorts blev lavet mellem 1949 og 1959. Den anden kom dog først ud i oktober 1931 og blev tegnet af tegneren Chester Gold og blev straks en eksempel, som alle andre kriminelle tegneserier trak til. UPA's animationsstil var meget langt fra Disney, som, ligesom mange andre studier i disse år, forsøgte så meget som muligt at genskabe filmrealisme i animerede film. I stedet brugte de meget mindre realistiske baggrunde og flade, todimensionale figurer. Disse kunstneres teknikker og innovationer blev brugt af mange andre produktionshuse og frem for alt af mange uafhængige instruktører, og den begrænsede animationsteknik blev brugt meget i 60'erne og 70'erne. United Productions of America lukkede sine døre permanent i 1964 og solgte sit tegneseriebibliotek, skønt det bevarede licenserne og ophavsretten til nogle tegn som den sympatiske Mr. Magoo. Hans karakterer og tegneserier er blevet filmet af forskellige studier, såsom Columbia Pictures, som han allerede havde produceret mange animerede shorts til.

De første tegnefilm i Italien
I mellemtiden ankommer den første europæiske animerede spillefilm fra vores land, selvom der i 1926 tidligere blev udgivet en anden film, der betragtes som den første nogensinde, "The Adventures of Prince Achmed" af Lotte Reiniger, tysk instruktør og animator. Den italienske film kom i stedet ud i 1949 og havde titlen "The Rose of Baghdad", instrueret og produceret af Anton Gino Domeneghini, og i virkeligheden konkurrerer filmen selv i Italien om denne plade med en anden udgivet samme år, "The Dinamite brothers ”Produceret af Nino Pagot. “La rosa di Bagdad” var den første italienske film i Technicolor, den varede i 76 minutter og fortalte historien om den modsatte kærlighed mellem Zelia, sultandatteren og den unge hofffløjte, Amin. Kærlighed modvirket af den glødende og ambitiøse vizier Jafar, der for enhver pris ønsker at gifte sig med sultanens datter for at overtage kongeriget og for dette forsøger han at eliminere sin rival. Som enhver selvrespektende kærlighedshistorie er der gode følelser, og takket være magi er der en lykkelig afslutning, og Zelia og Amin vil kunne deltage i ægteskabet. Selvom historien ender godt, og historien har den lykkelige afslutning "The Rose of Baghdad" var ikke særlig vellykket på det tidspunkt og blev mere værdsat uden for de italienske grænser. Imidlertid blev den efterfølgende revurderet og gendannet med stor omhu.

De første tegnefilm i Frankrig
Som vi tidligere har set, var Frankrig oprindelseslandet, og hvor forskellige animatorer har arbejdet siden begyndelsen af ​​900'erne, såsom Emile Cohl og hans karakter Fantôche. Og det er takket være mødet med Cohl, at det kreative geni af en anden vigtig personlighed begynder at udvikle sig, betragtet som pioneren for den franske tegneserie, Robert Lortac, der i 1919 åbnede sit produktionshus. Han var en eklektisk karakter: forfatter, maler, kunstkritiker, animator og i sit studie mødtes mange unge med samme lidenskab og evne. Robert Lortac er et par science fiction romaner, og mellem 50'erne og 60'erne skrev han flere tegneserier for Artima forlag. Også i Frankrig opererede Ales og Jean Giaume, Benjamin Rabier, skatterådgiver med en passion for tegning, og Omer Boucquey, opfinderen af ​​Choupinet. Rabier arbejder for flere udgivere, og hans interesse var primært rettet mod at repræsentere dyr næsten som om de var menneskelige. Karakteristika ved hans stil var humor og den præcise og rene tegning. Hergè blev inspireret af sit album "Tintin Lutin" for navnet på hans karakter, den berømte Tintin. Al hans kunstneriske produktion vendte sig om at repræsentere dyr og illustrere børnebøger, og i 1923 opfandt han karakteren af ​​and Gédéon, hovedperson i en vellykket række eventyr (fra "Gédéon sportsmand" til "Gédéon en Afrique" og "Gédéon traverse l'Atlantique "). Boucquey opnåede derimod succes med karakteren Choupinet, født i 1938 under en engelskundervisning. Han er et barn med et fængslende smil, klædt i de samme farver som det franske flag og hovedpersonen i 2 tegnefilm, flere albums og tegneserier. Choupinet, efter Anden Verdenskrig, kom også til biografen, i 1954 blev det endda oversat til arabisk, og 3 år senere blev det også et legetøj, som børnene kunne lege med.

Filmene og Walt Disney-figurer
Uundgåeligt kommer Walt Dìsney imidlertid straks i tankerne, når det kommer til animerede film, som i en alder af 20 viste sig at være den bedste producent i disse år og allerede i 1922 producerede animerede kortfilm inspireret af børns historier. Det følgende år producerede han sammen med sin ven Ub Iwerks "Alice's Wonderland" og i denne korte beskrivelse er der allerede mange af funktionerne i den fremtidige serie, der slutter i 1927, og som var ret succesfuld, såsom blandede medier og verdener skabt i drøm. I 1927 er den nye animationsserie "Oswald den heldige kanin", hvoraf dog Disney mistede rettighederne indtil 2006. Også i disse år kom karakteren måske symbolet Mickey Mouse, altid skabt af parret Disney - Iwerks. , som fik sin debut i en tavs kortfilm, der dog ikke fik et godt svar, og så i 1928 blev den screenet for offentligheden med stor succes, "Steamboat Willie", der også spillede ham, og var den første tegneserie med uindspillet lyd. af Walt Disney. Takket være samarbejdet med Carl Stalling, skaberen af ​​lyd til tavse film, blev en ny serie født med navnet "Silly Simphonies", der i 1932 præsenterede en yderligere innovation: en episode lavet helt i farve. Disney underskrev en kontrakt med Technicolor om også at bruge deres system til andre episoder Mickey Mouse den forblev sort og hvid i et par år til. I 1934 havde den utrættelige Walt dog ideen om at lave den første spillefilm og besluttede, at det var historien om Snehvide, inspireret af en stumfilm, han havde set som barn. Undersøgelsen for at realisere dette nye eventyr var meget, og til sidst trods al mistillid ankom han i december 1937 til biografen "Snehvide og de syv dværge”Og succesen var enorm. De havde imidlertid ikke den samme succes økonomisk set "Pinocchio"Og" Fantasia ", begge fra 1940, og" Dumbo "og"bambi", Henholdsvis 1941 og 1942, mens studierne i slutningen af ​​40'erne kom sig økonomisk og forberedte spillefilmene"Alice i Eventyrland","Eventyrene fra Peter Pan"Og" Askepot ".

Tv-tegneserierne af Hanna & Barbera
Fans af tegnefilm kan derfor ikke glemme det produktive par Hanna-Barbera, der siden 1956, det år, hvor han grundlagde produktionsvirksomheden Hanna-Barbera Productions Inc., har skabt mange animerede serier. William Hanna og Joseph Barbera mødtes for første gang i 1938 på Metro-Goldwyn-Mayer, hvor de i mange år lavede serien Tom & Jerry men da MGM lukkede animationssektoren i 1956, startede de to deres egen virksomhed. Perioden på MGM forblev imidlertid kunstnerisk den bedste periode, faktisk skabtes deres kreationer ved perfektion af designet, originaliteten af ​​historierne og den høje kvalitet, men med tidenes løb var produktionsmængden altid mere foretrukket frem for kvaliteten til skade for den nye serie, der blev uoriginal, både i plottet og i realiseringen af ​​de tegn, der undertiden syntes meget ens i design, statiske og dårligt definerede. Hanna-Barbera Productions Inc. producerede mange tegnefilm til fjernsyn: Yogi Bear, Braccobaldo, Gli Antenati bare for at huske nogle få.

Ankomsten af ​​japanske tegnefilm
Endelig fortjener et separat kapitel Japan med dets manga og anime. Med manga betyder japanerne enhver type tegneserier af enhver genre, og som fortæller en komplet historie, hvor hovedpersonen har sin egen udvikling. Mangaen foretrækker bevægelse frem for dialog mellem tegnene, og der er således en stærkere visuel indvirkning end i vestlige tegnefilm, og derudover er karaktererne meget ens i fysisk udseende (store øjne, masser af hår osv.) Og figurer er meget stiliserede, mens baggrundene altid er rige på detaljer. Blandt de mange manga, der er lavet, nævner vi "Astro Boy", værket af Osamu Tezuka, mangaka så berømt at blive kaldt "mangaens gud." Det blev udgivet i Japan fra 1952 til 1968, opdelt i 23 bind, det fortalte historien om Atom (Astro Dreng er det vestlige navn), robotbarnet med menneskelige følelser skabt af Dr. Temma efter hans søns død. Atom har et liv som alle sine jævnaldrende, men kæmper mod det onde for at redde jorden. Fra 1963 blev der lavet en animeret serie der havde karakteristika som anime og ankom til Italien i 80'erne. Astro Boy kan betragtes som den første serielle tv-anime og var også den første i en genre, der var meget succesrig i Japan, især i 70'erne og 80'erne, den der er dedikeret til robotter. Anime kan betragtes som mangaens fjernsyns- eller filmudvikling. Faktisk, hvis en manga har en stor succes, er det naturligt, at den har en transponering til en animeret tv- eller filmserie.venen fra “robottoni”, serien af ​​tegnefilm, der fortalte historierne om robotter, der kæmper mod skurkene. Enhver, der var barn i 80'erne, kan ikke glemme eventyrene i Goldrake, Great Mazinger, Mazinger Z eller Jeeg Steel Robot, der stadig i dag er uforglemmelige og kult-serier for fans af genren.