10 animationstips fra Disney-instruktører Ron Clements og John Musker
1. Fortæl historier, der udnytter animationsmediet. Parret forsøger at undgå historier, der kan fortælles som en roman eller en komedie. "Denne regel er blevet en smule slørere," indrømmede Musker, "siden live-action ... er meget tættere på animation med introduktionen af digitale teknologier." Skeptisk over Disneys kommende live-action-genindspilning Den lille Havfrue: ”Jeg ønsker dig det bedste, men det er en konvention, en stilisering, som jeg synes er let at acceptere i en håndtegnet film“.
2. Du kan finde tegn, uanset hvor du ser. Clements giver eksemplet med Glen Keane, der opmuntrede Ariel Den lille Havfrue, og hvis personlighed formede hendes: ”Lad os tænke på Glen. Hop på ting, det er fed. "Han tilføjede spændende:" Der er skurke, som vi baserer nogle af vores ledere på. "
3. Brug de sange, der fortsætter fortællingen. Parret diskuterede deres samarbejde med komponisten Howard Ashman, som blev høvet af Disney i slutningen af 80'erne, og valgte Den lille Havfrue blandt de forskellige projekter på bordet. Ashman og instruktørerne er enige om, at ”enhver sang i filmen måtte bære plottet, karakteren eller begge dele. historien stoppede under sangen, og vi ønskede ikke, at det skulle ske “.
4. Opret hver scene fem gange. Clements lærte denne lektion af sin mentor Frank Thomas, en af Disneys ni gamle mænd: "Du får en animationsscene, og du tænker," Jeg ved, hvordan jeg vil gøre det. ”Gå ikke væk ved din første impuls. Lav en indsats for at komme med fem forskellige ideer til, hvordan du animerer scenen, og vælg derefter den bedste. "
5. Lad publikum se det sjove billede. Dette specifikke råd blev videregivet til Musker af Ward Kimball, en anden af de gamle ni, gennem animator Cliff Nordberg. Det handler i det væsentlige om at tilbringe tid i komedie og stoppe, når det er nødvendigt. "Nogle gange har jeg en tendens til at gennemgå tingene så hurtigt," sagde Musker, "men der er et sjovt billede, at hvis du ikke lader publikum se det billede, mister du noget."
6. Tænk på næsen. Musker huskede en anden visuel kommunikations lektion fra gamle ni Eric Larson, som han tyede til mange gange. Larson opfordrede ham til at betragte en tegnes næse som "en grafisk markør, der indikerer, hvor hans øje vil hen". Så hvis nogen taler med nogen, skal du sørge for, at din næse ikke peger dig i en anden retning. "
7. Storyboarding er den bedste måde at køre på. Musker bemærkede, at de fleste Disney-instruktører, inklusive ham selv og Clements, har erfaring inden for dette område. ”Storyboarding er som at instruere på papir,” forklarede han. "Du vælger, hvor kameraet er, du prøver at stoppe med at handle, du prøver at udvikle underholdning gennem en følelse af rytme, klarhed, alle disse ting."
8. At styre parvis kan være vanskeligt. Disse to styres gennem en klar arbejdsdeling. Når han skriver, har Musker en tendens til at generere rå ideer, og Clements polerer dem til et udkast til manuskript. Under ledelse fører de tilsyn med adskillige sekvenser og kanaliserer Disney-traditionen med "sekvensdirektører"; Musker tager ofte komedie og action, Clements mere dramatiske eller oprigtige scener. Musker udtrykker sine følelser over foreningen ved at tegne karikaturer af Clements. Dybest set, sagde Clements, har de altid lyst til at tage det samme billede, selv når de er uenige.
9. Lær at acceptere kritik. Mange kunstnere, unge og gamle, ønsker ikke at høre konstruktive kommentarer, sagde Musker. "Se på dit arbejde, og prøv at være objektiv omkring det: hvad er der så svagt?" I dag giver overflod af ressourcer og onlinefællesskaber mennesker uovertrufne muligheder, ikke kun for at få feedback, men også om aktivt at søge det ved at lægge deres arbejde der.
10. Skole er ikke alt. ”Næsten alt, hvad jeg lærte om animation, lærte jeg ikke i skolen,” sagde Musker og reflekterede over sin tid på Calarts. Han takker Larson for at have uddannet ham i branchen: ”Formændringen, de positive affirmationer, modets former ... øjeblikkets idé, karakteren, observationen”.
