Akira - den japanske animerede film fra 1988
Akira (Japansk original: ア キ ラ) er en 1988 post-apokalyptisk japansk anime cyberpunk-genre animeret film instrueret af Katsuhiro Otomo og produceret af Ryōhei Suzuki og Shunzo Kato. Filmen er baseret på manga-tegneserien med samme navn skrevet af Otomo i 1982 og tilpasset af Izo Hashimoto til filmen.
Set i en dystopisk fremtid i 2019, Akira fortæller historien om Shōtarō Kaneda, lederen af en motorcykelbande, hvis barndomsven, Tetsuo Shima, tilegner sig utrolige telekinetiske færdigheder efter en motorcykelulykke. Tetsuo Shima med sine kræfter truer et helt militært kompleks mellem kaos og oprør i den indviklede futuristiske metropol Neo-Tokyo. Selvom de fleste af karakterdesignerne og indstillingerne er tilpasset mangaen, adskiller historien sig meget og inkluderer ikke meget af den sidste halvdel af mangaen. Soundtracket, der trækker stærkt på traditionel indonesisk gamelan og japansk noh-musik, blev komponeret af Shōji Yamashiro og udført af Geinoh Yamashirogumi.
Akira er havde premiere i Japan den 16. juli 1988 af Toho. Det blev sendt det følgende år i USA af pioneren inden for animationsdistributøren Streamline Pictures. Han høstede en international kult efter forskellige teater- og VHS-udgivelser og til sidst tjente han over 80 millioner dollars på verdensplan i hjemmevideosalg. Det betragtes bredt af kritikere som en af de største animerede film og science fiction-film nogensinde er lavet, såvel som et vartegn inden for japansk animation. Det er også en vigtig film i cyberpunk-genren og specifikt den japanske cyberpunk-undergenre samt voksne animerede film. Filmen havde en betydelig indflydelse på populærkulturen rundt om i verden og banede vej for væksten af japansk anime og populærkultur i den vestlige verden samt påvirkede adskillige værker af animation, tegneserier, film, musik, tv og videospil.
Akiras historie
Den 16. juli 1988 ødelagde en tredje verdenskrig den japanske by Tokyo. Den komplette genopbygning fandt sted i 2019. Nu kendt som Neo-Tokyo, er metropolen plaget af korruption, anti-regeringsprotester, terrorisme og bendevold og er på randen af sammenbrud. Under en massiv protest leder den brændende Shōtarō Kaneda sin biker af cyklister mod Clowns rivaliserende bande. Kanedas bedste ven, Tetsuo Shima, kolliderer utilsigtet sin motorcykel på Takashi, en esper (person med ekstrasensorisk opfattelse), der er flygtet fra et regeringslaboratorium ved hjælp af en modstandsorganisation. Hændelsen vækker underlige psykiske kræfter i Tetsuo og henleder opmærksomheden på et hemmeligt regeringsprojekt ledet af oberst Shikishimas japanske selvforsvarsstyrker. Assisteret af Esper Masaru erobrer Shikishima Takashi, tager Tetsuo med sig og arresterer Kaneda og hans bande. Mens han bliver afhørt af politiet, møder Kaneda Kei, en aktivist tilhørende modstandsbevægelsen, og lokker myndighederne til at frigive hende og hendes bande.
Shikishima og hans forskningsleder, Dr. Ōnishi, opdager, at Tetsuo besidder stærke psykiske evner svarende til Akira, esperen, der er ansvarlig for ødelæggelsen af Tokyo. Takashis kollega, Kiyoko, advarer Shikishima om den forestående ødelæggelse af Neo-Tokyo. Imidlertid afviser Neo-Tokyo parlamentet Shikishimas bekymringer, hvilket får ham til at overveje at dræbe Tetsuo for at forhindre endnu en katastrofe.
I mellemtiden flygter Tetsuo fra hospitalet, stjæler Kanedas motorcykel og forbereder sig på at flygte fra Neo-Tokyo med sin kæreste, Kaori. Klovnerne baghold dem, men efter et hårdt slag bliver de reddet af Kanedas bande. Under operationen begynder Tetsuo imidlertid at lide af svær hovedpine og hallucinationer og føres tilbage til hospitalet. Kaneda slutter sig til Keis modstandscelle efter at have hørt deres plan om at redde Tetsuo og de andre espers.
På hospitalet konfronterer eksperterne Tetsuo, der aggressivt kæmper med sine psykokinetiske kræfter og undslipper. Disse kræfter begynder at gøre ham selvcentreret og ustabil. Kaneda, Kei og modstandsgruppen infiltrerer hospitalet og trækkes af oberst Shikishima i et forsøg fra eksperterne på at stoppe Tetsuo. Han overhaler dem alle og flygter fra hospitalet efter at have lært af Kiyoko, at han kan få hjælp fra Akira, som befinder sig i et kronisk lager under byggepladsen til det olympiske stadion.
Kei og Kaneda undslipper militærfængsling på grund af Kiyoko, der håber at forhindre Tetsuo i at bruge Kei som medium. Oberst Shikishima organiserer et kup mod Neo-Tokyo-regeringen og beordrer alle hans militære styrker til at ødelægge Tetsuo. Tetsuo vender tilbage til sin bendes tidligere tilholdssted, Harukiya Bar, for at skaffe narkotika til at kontrollere hans beføjelser. Dræber bartenderen og i mellemtiden ødelægger baren. Når hans tidligere venner Yamagata og Kai ankommer og konfronterer ham, massakrer han Yamagata med koldt blod foran Kai; Kaneda informeres af Kai om, hvad der er sket, og lover at hævne sin ven. Tetsuo går vild gennem Neo-Tokyo og ankommer til Akiras kryogenlagertermos under stadionet. Kiyoko har Kei-kamp mod Tetsuo, men han besejrer hende let og udgraver Akiras rester. Ved hjælp af en lasergevær kæmper Kaneda mod Tetsuo i en duel, og oberst Shikishima skyder ham et rumvåben, men de undgår begge at stoppe ham.
Shikishima og Kaori nærmer sig stadionet for at finde Tetsuo i en tilstand af stor lidelse; Shikishima tilbyder at tage Tetsuo tilbage til hospitalet, helbrede hans sår og hjælpe ham med at kontrollere sine evner, mens Kaori forsøger at holde Tetsuo tilbage. Kaneda ankommer dog og duellerer med Tetsuo igen. Tetsuo er ude af stand til at kontrollere sine kræfter og forvandles til en gigantisk masse, der forbruger alt stof, opslugt Kaneda og dræber Kaori. Efterhånden som massen vokser, vækker espers Akira for at stoppe hende. Efter genforening med sine venner skaber Akira endnu en singularitet, der trækker Tetsuo og Kaneda til en anden dimension. Espers teleporterer Shikishima til en sikker afstand, da singulariteten ødelægger Neo-Tokyo som i den tidligere Tokyo-ødelæggelse, og er enige om at redde Kaneda, velvidende at de som et resultat ikke vil være i stand til at vende tilbage til denne dimension.
I singulariteten oplever Kaneda barndommen til Tetsuo og espers, herunder Tetsuos afhængighed af Kaneda i deres barndom, og hvordan børnene blev trænet og modificeret før ødelæggelsen af Tokyo. Espers bringer Kaneda tilbage til sin verden og informerer ham om, at Akira vil tage Tetsuo i sikkerhed, og at Kei udvikler psykiske kræfter.
Enestående forsvinder, og vandet oversvømmer byen. Ōnishi knuses ihjel, når laboratoriet kollapser på ham. Kaneda opdager, at Kei og Kai har overlevet, og de leder mod ruinerne, mens Shikishima ser solopgangen. Endelig præsenterer Tetsuo sig for et andet uspecificeret niveau af eksistens.
Produktionen af filmen
Mens du arbejder på tegneserien Akira , Katsuhiro Otomo havde ikke til hensigt at tilpasse sin manga til andre medier, men han blev fascineret, da han blev tilbudt et tilbud om at udvikle sit arbejde til en animeret film. Han accepterede en anime-filmtilpasning af serien med den begrundelse, at han bevarede kreativ kontrol over projektet - denne insistering var baseret på hans erfaringer med at arbejde med Armageddon . Akira-udvalget var navnet på et partnerskab mellem flere store japanske underholdningsfirmaer, der blev samlet for at producere filmen. Samlingen af gruppen blev gjort nødvendig af det utraditionelle budget på omkring 1.100.000.000 yen, bestemt til at nå den ønskede episke standard svarende til Otomos mangahistorie på over 2.000 sider.
Akira havde forudscoret dialog udstilles ved hjælp af animatics ) og super jævn bevægelse som opnået i filmens over 160.000 cels animation. Computergenererede billeder (skabt af High-Tech Lab. Japan Inc. og de kooperative computergrafikfirmaer, Sumisho Electronic Systems, Inc. og Wavefront Technologies) blev også brugt i filmen, hovedsageligt for at animere den anvendte mønsterindikator. af Dr. Ōnishi, men blev også brugt til at spore stierne for faldende genstande, modellere parallakseffekter på baggrunde og modificere lys og refleksioner af linser. I modsætning til sine live-action forgængere, Akira han havde også budgettet til at vise et fuldt realiseret futuristisk Tokyo.
Filmens produktionsbudget var 700 millioner yen (5,5 millioner dollars). Det var den dyreste anime-film til dato og slog den tidligere produktionsrekord Laputa: Slot på himlen af 1986 af Hayao Miyazaki og Studio Ghibli, der havde kostet 500 millioner yen før det Akira i sig selv blev overvundet. et år senere fra produktionen af Miyazaki og Ghibli Kikis leveringstjeneste (1989), som kostede 800 millioner yen.
Trailer til Akira er blev udgivet i 1987. Større produktion af filmen blev afsluttet i 1987 med lydoptagelse og blanding udført i begyndelsen af 1988. Den blev udgivet i 1988, to år før mangaen officielt sluttede i 1990. Det hævdes Otomo fyldte 2.000 sider notesbøger indeholdende forskellige ideer og karakterdesign til filmen, men det endelige storyboard bestod af 738 reducerede sider. Han havde store vanskeligheder med at færdiggøre mangaen; Otomo sagde, at inspiration til hans konklusion kom fra en samtale, han havde med Alejandro Jodorowsky i 1990. Han mindede senere om, at projektet til filmen måtte starte med at skrive en afslutning, der ville bringe en ordentlig lukning af hovedpersonerne, plot og temaer uden at være ekstraordinært lang, så han kunne vide i omvendt rækkefølge, hvilke elementer af mangaen ville være skåret. anime og løser derefter tilstrækkeligt de forskellige elementer i mangaen i en strømlinet to-timers historie.
En vigtig animator, der arbejdede på Akira er var den tidligere animator af Shin Ei Yoshiji Kigami. Han animerede flere fulde scener annonce Akira , ligesom actionscenen i kloakkerne. Han sluttede sig senere til Kyoto Animation og døde i 2019 Kyoto Animation brandstiftelse i en alder af 61 år.
Akiras trailer
Hvor meget tjente filmen Akira
Filmen havde et produktionsbudget på ¥ 700 millioner ¥, hvilket gjorde den til den næstdyreste anime-film indtil 5.5 på det tidspunkt (indtil den blev overgået et år senere af Kiki hjemlevering ).
Akira blev udgivet af Toho den 16. juli 1988. På det japanske billetkontor var det den sjette mest indtægtsførende japanske film for året og tjente distributionsindtægter (distributørleje) på ¥ 750 millioner i 1988. Dette gjorde det til en ganske succes på Japansk billetkontor. I 2000 tjente filmen japanske distributionslejeindtægter på 800 millioner yen, svarende til en anslået bruttoindkomst på omkring 2 milliarder yen ($ 19 millioner). Filmen remastret i 4K modtog en begrænset japansk IMAX-version til en brutto på ¥ 30,157 millioner ($ 282.000) i maj 2020 og vil modtage en stor version i juni 2020 efter en forsinkelse på grund af COVID-19-pandemien.
Fledgling nordamerikanske distributionsselskab Streamline Pictures erhvervede snart en eksisterende engelsksproget version oprettet af Electric Media Inc. til Kodansha, som oplevede en begrænset nordamerikansk teaterudgivelse den 25. december 1989. Streamline blev filmens distributør med Carl Macek vejleder distributionen. På tidspunktet for dets oprindelige begrænsede frigivelse i USA, Akira har indtjente ca. 1 million dollars kun i De Forenede Stater. En genudstedelse i begrænset udgave i 2001 indtægter $ 114.009 i USA.
I Storbritannien, Akira er blev udgivet teatralt af Island Visual Arts den 25. januar 1991 og blev genudgivet den 13. juli 2013 for at fejre filmens 25-års jubilæum og igen den 21. september 2016. I Australien, Akira er blev frigivet i teatrene af Ronin Films. [39] I Canada blev Streamline dub udgivet af Lionsgate (på det tidspunkt kendt som C / FP Distribution), som senere blev ejer af Manga Entertainment gennem deres medieoperationsenhed Starz distribution , i 1990. I 2001 udgav Pioneer en ny Dubbing Engelsk produceret af Animere og ZRO Limit Productions og havde premiere på udvalgte teatre fra marts til december 2001.
Europæiske filmgenudgivelser mellem 1996 og 2018 solgte 56.995 billetter. De begrænsede genudgivelser af film i 2017 solgte også 10.574 billetter i Sydkorea og tjente $ 4.554 i New Zealand. Inkluderet teatralsk genudgivelser tjente filmen i alt 49 millioner dollars på det verdensomspændende billetkontor i 2016.
I 2020 meddelte Manga Entertainment, at det ville frigive Akira i 4K og IMAX i Storbritannien.
Kritikernes dom
I anmeldelseaggregatoren, Rotten Tomatoes, har filmen en godkendelsesvurdering på 90% baseret på 48 anmeldelser med en gennemsnitlig vurdering på 7,62 / 10. Webstedets kritiske konsensus lyder: " Akira hun er usædvanlig blodig og voldelig, men hendes fænomenale animation og rene kinetiske energi hjalp med at sætte standarden for moderne anime. "
Anime News Networks Bamboo Dong roser DVD'en i Limited Edition for dens "fremragende oversatte" engelske undertekster og prisværdig engelsk dubbing, som "er meget tæt på engelsk oversættelse, og hvor stemmeaktører leverer deres linjer med emotion". THEM Animes Raphael See bifalder filmens “fantastiske specialeffekter og rene, skarpe animationer”. Chris Beveridge kommenterer japansk lyd, som bringer ”scenen pænt frem i spil, når det kræves. Dialogen er godt placeret, med flere vigtige retningsmomenter brugt perfekt ”. Janet Maslin fra New York Times roser Otomos kunstværker og siger, at ”Neo-Tokyos tegninger om natten er så detaljerede, at alle de individuelle vinduer i store skyskrabere fremstår tydelige. Og disse nattscener skinner med bløde og livlige farver ”. Richard Harrison fra Washington Post kommenterer filmens tempo og siger, at forfatteren "kondenserede den narrative udvidelse af tegneserierne for at give sammenhæng, selvom der er en vis ufuldstændighed af" Tilbage til den fremtidige del II "i historien. Det betyder ikke noget, da filmen bevæger sig med en sådan kinetisk energi, at du vil se den i et helt liv ”.
Variation roser det "fantasifulde og detaljerede design af morgendagens film for de blomstrende Dolby-effekter på soundtracket", men kritiserer den "lille stivhed i design af menneskelig bevægelse". Kim Newman fra Empire roser filmens "mousserende animerede billeder uden - ikke en - computerassisteret optagelse i syne." Chicago Tribune roser "Otomos fremragende animationsspecifikke ideer: Midler til at efterlade små farvespor, når de brøler om natten, og der er en række drømmesekvenser, der gør behagelig brug af skalaens medie til at forvirre og fordreje perspektiv ". anfører, at anime "forbliver frisk og spændende og let kan klare produkterne fra to årtier med enorme tekniske fremskridt." I mellemtiden, i februar 2004, blev Dan Persons fra Cinefantastique har opførte filmen som en af de "10 væsentlige animationer" og henviste blot til filmen som "den film, der ændrede alt".
Mesterværkfilmen, der inspirerede andre mesterværker
Akira betragtes nu bredt som en af de største animerede film nogensinde og har resulteret i en stigning i populariteten af anime-film rundt om i verden uden for Japan. Han beundres stadig for sine fremragende billeder. I Channel 4s afstemning fra 2005 af de 100 bedste animationer nogensinde med film og tv, Akira er ankom til nummer 16. På magasinlisten Empire af de 500 største film nogensinde Akira det er på nummer 440. Det dukkede op igen Empire liste over de 100 bedste film i verdensbiografen, der kommer ind som nummer 51. IGN udnævnte den også som 14. på sin liste over de 25 bedste animerede film nogensinde. Anime Akira og også indtastet på bladets liste over de 5 bedste anime-dvd'er TIME . Filmen fik nummer 16 på Time-out Top 50 på listen over animerede film og nummer 5 på Total film af Top 50-listen over animerede film. Filmen blev rangeret som nr. XNUMX af bladet Wizard's Anime på listen "Top 50 Anime udgivet i Nordamerika" i 2001. Det blev rangeret som fjerde på de "10 bedste animerede film af The Hollywood Reporter ". for voksne “i 2016. Valgt Roger Ebert del Chicago Sun-Times som "Ugens videovalg" i 1992 i Siskel & Ebert og filmene . For sin største udgivelse i 2001 gav han filmen "Thumbs Up".
Akira det blev også betragtet som en af de største science fiction-film nogensinde. Det blev rangeret som nummer 22 på The Guardian på listen over bedste sci-fi- og fantasy-film, inklusive Film50s top 4-sci-fi-filmliste, og rangeret som nummer 27 på Complex magasinets liste over de 50 bedste science fiction-film. Phelim O'Neill del The Guardian tegne en parallel om hvordan Akira påvirke science fiction-genren som Blade Runner og Stanley Kubrick-filmen 2001: A Space Odyssey . Akira det betragtes som en referencefilm i genren cyberpunk , især undergenen Japansk cyberpunk . British Film Institute beskriver Akira som en milepæl i cyberpunk-genren sammen med Blade Runner e Neuromancer . Rob Garratt fra South China Morning Post definerer Akira en af de "mest indflydelsesrige science fiction-visioner, der nogensinde er lavet" på film, som kan sammenlignes med Blade Runner . Akira Det krediteres også som et gennembrud inden for voksenanimation, hvilket beviser for verdenspublikummet, at animerede film ikke kun er for børn.
Akira betragtes af mange kritikere som en skelsættende anime-film, en der har påvirket meget af kunsten i animeverdenen, som har fulgt dens frigivelse med mange illustratorer i mangaindustrien og citerer filmen som en stor indflydelse. Forfatteren af mangaen Masashi Kishimoto husker for eksempel at være fascineret af den måde, plakaten blev lavet på og ønskede at efterligne stilen til serieskaberen Katsuhiro Otomo. Filmen havde en betydelig indflydelse på popkulturen rundt om i verden. Filmen banede vejen for stigningen i popularitet af anime uden for Japan og japansk populærkultur i den vestlige verden. Akira betragtes som en forløber for den anden bølge af fandom anime, der startede i begyndelsen af 90'erne og siden har fået en enorm kultfølelse. Han er krediteret med at have påvirket berømt anime som f.eks Pokémon , drage kugle e Naruto som igen er blevet verdens kulturelle fænomener. Sekund The Guardian , "Kultanime fra 1988 lærte vestlige filmskabere nye ideer til historiefortælling og hjalp tegnefilm med at vokse."
Akira han har påvirket adskillige værker inden for animation, tegneserier, film, musik, tv og videospil. Det inspirerede en bølge af japanske cyberpunk-værker, herunder manga og anime-serier som Ghost in the Shell , Slag Angel Alita , Cowboy Bebop e Serielle eksperimenter ligger , live-action japanske film som Tetsuo: Iron Man og videospil som Hideo Kojima's Snatcher e Metal Gear Solid , er Final Fantasy VII . Uden for Japan, Akira er blevet citeret som en af de største indflydelser på Hollywood-film som f.eks Matrix , Dark City , Kill Bill , Tv-shows som Batman Beyond, Stranger Ting og videospil som Switchblade . John Gaeta citeret Akira som en kunstnerisk inspiration til kugletidseffekten i Matrix . Akira han blev også krediteret med at have påvirket Star wars , inklusive prequel-filmtrilogien og film- og tv-serierne fra Clone Wars . Todd McFarlane citeret Akira som en indflydelse på den animerede tv-serie Spawn .
Priserne
I 1992, Akira har vandt Silver Scream Award på Fantastic Film Festival i Amsterdam.
kira er var en af fire nomineringer til 2007 American Anime Awards “Bedste anime-funktion”, men tabte til Final Fantasy VII: Advent Children .
Soundtracket
AKIRA: Original lydspor ( Symfonisk suite AKIRA ) blev optaget af Geinoh Yamashirogumi (芸 能 山城 組). Musikken blev komponeret og instrueret af den musikalske leder Shōji Yamashiro (pseudonym for Tsutomu Ōhashi) og udført af kollektivet Geinoh Yamashirogumi. Soundtracket trækker stærkt på traditionel indonesisk gamelan-musik såvel som elementer fra japansk noh-musik.
Den indeholder musik, der også er blevet genoptaget til frigivelse. "Kaneda", "Battle Against Clown" og "Exodus From the Underground Fortress" er virkelig en del af den samme sangcyklus - for eksempel kan du høre elementer fra "Battle Against Clown" under cyklens åbningssekvens. Soundtracket er generelt sekventeret i samme rækkefølge som musikken findes i filmen. Den nordamerikanske version indeholdt omfattende produktionsnotater af David Keith Riddick og Robert Napton.
AKIRA: Det originale japanske soundtrack ; der blev også frigivet et alternativt soundtrack. Denne version inkluderede musikken, da den optrådte i filmen med dialog og lydeffekter omend sorteret ud af rækkefølge.
Soundtracket skabte et remixalbum elektronisk af Bwana, kaldet Kapsler Pride
Akiras live-action film
Siden 2002 har Warner Bros. erhvervet rettighederne til at oprette en live-action-genindspilning af Akira som en syvcifret kontrakt. Live-action-genindspilningen gik igennem flere mislykkede forsøg på at producere den, med mindst fem forskellige instruktører og ti forskellige forfattere, der vides at være forbundet med den. I 2017 blev instruktør Taika Waititi udnævnt til filmens instruktør for live-action-tilpasningen. Warner Bros. havde planlagt udgivelsen af filmen den 21. maj 2021, og optagelserne skulle begynde i Californien i juli 2019.
