Animation Mentors ultimative guide til animation til begyndere

Overvejer du en karriere i animationsbranchen? Denne guide til Animation mentor vil vise dig, hvad professionelle animatorer gør, og hvordan du starter din karriere inden for animation. Den beskriver de færdigheder og uddannelse, du har brug for, samt de vigtigste skridt til at få et job som professionel animator.

Animationsstudier og animationsrørledningen

Animation er en bred disciplin med mange facetter og specialiteter. Før vi kommer ind, lad os se på nogle trin bag kulisserne, som studios følger for at lave dine yndlings animerede film.

Forestil dig først, at et animationsstudio er en maskine, der består af mange bevægelige dele. I dette tilfælde er delene afdelinger, mennesker og projekter, og sammen bygger de visuelle historier. Du kan dele denne maskines samlebånd, lad os kalde det Film Production Pipeline, i tre store grupper:

• Førproduktion det er den første fase af filmen og involverer ting som manuskriptskrivning, storyboarding, visuel udvikling og mere. Det er her, mange af historiens byggesten er oprettet.
• produktion det er den midterste fase og inkluderer stykker som karaktermodellering, rigning og animation. Det er her, det meste af bygningen finder sted ved hjælp af disse startblokke til at forme historien.
• Postproduktion det er den sidste fase, inklusive komposition, visuelle effekter og farvekorrektion. Dette sidste trin handler om detaljerne, polering af historien og forberedelse til publikum.

Studiet er et samarbejdsmiljø, så mens folk og afdelinger har deres specifikke områder, kan en beslutning inden for et område påvirke alle de følgende hold i fremtiden.

I denne artikel fokuserer vi hovedsageligt på animationsdelen af ​​filmproduktionsrørledningen, men vi opfordrer dig til også at lære om de andre elementer.

Hvad animatorerne gør

Animatorer er kunstnere, men i stedet for værktøjer som pensler bruger de de tegn, vi ser på skærmen, til at fortælle en visuel historie. Det er animatorens job at tage manuskriptet og instruktørens vision og bringe karaktererne til liv. Hvis de gør det rigtigt, kan publikum glemme, at de ser på, hvad der i det væsentlige er en digital marionet og ikke en levende, åndende person.

Underholdere kan være akrobater, komikere og skuespillere, undertiden alle i den samme scene! Deres job er at skabe dynamiske og interessante karakterforestillinger til film, tv-shows, spil og reklamer.

Animatorer falder generelt i to hovedkategorier: 2D-animatorer Brug traditionelle håndtegnede teknikker eller moderne digitale værktøjer til at fortælle historier. De bruger de grundlæggende elementer i timing, afstand og charme for at bringe karakterer til live på skærmen. 3D-animatorer Brug 3D-software til at udrette mange af de samme ting, som 2D-animatorer gør. Ud over det grundlæggende i animation bruger 3D-animatorer fordelene ved moderne software til at skubbe deres kunstform til nye højder. Disse kunstnere er ansvarlige for at animere alt fra rumskibe til drager til hovedpersoner.

I deres kerne bruger 2D- og 3D-animatorer de samme principper, men forskellige værktøjer. Lad os se lidt nærmere på 3D-animatorerne ...

3D-karakter animatorer bringe karakterer til live på skærmen. Der er mange forskellige karrierer, de kan fokusere på, men her er de mest efterspurgte roller:

• Filmfilmanimatorer arbejde på film og tv-shows for at skabe attraktive og sjove shows. Disse animatorer er ansvarlige for mindeværdige karakterforestillinger i film som f.eks Frozen, Spider-Man: Into the Spider-Vers e Sådan træner du din drage.
• Spilunderholdere fokuserer typisk på kropsmekanik og fysisk præstation med vægt på vægt og effekt. De skaber dynamisk animation, der gør både gameplayet og fortællingen engagerende.
• VFX-animatorer bruger forskellige niveauer af overdrivelse og subtilitet til at animere digitale karakterer sammen med deres live-action-modstykker. De føder ofte superhelte, gigantiske robotter og fantastiske væsener.

Forskellige typer arbejde i animationsbranchen

Tidligere i denne artikel skitserede vi filmproduktionsrørledningen og de tre produktionsfaser: forproduktion, produktion og efterproduktion. Vi er store fans af animation, men animatorerne vil være de første til at fortælle dig, at deres kunst er samarbejdsvillig, og at det tager mange talentfulde mennesker, der arbejder sammen for at bringe film, videospil og andre projekter til liv. Nedenfor er en kort liste over nogle specifikke jobtitler, du kan støde på, selv i et typisk produktionsmiljø i animationsverdenen.

Førproduktion jobtitler:

• Kunstnerisk instruktør
• Baggrundskunstner
• Karakter Designer
• Koncept Kunstner
• Effects Designer
• Miljødesigner
• Prognos kunstner
• Story Artist
• Visuel udvikling kunstner

Produktion job titler:

• 3D-modellerer
• animator
• CG kunstner
• CG Vejleder
• Tegnanimator
• Stofsimulering kunstner
• Brudgomens kunstner
• Layout kunstner
• Layout teknisk direktør (TD)
• Belysning kunstner
• Let vejleder
• Matt maler
• Modellerende vejleder
• TD modellering
• Rigging kunstner
• Rigging Supervisor
• Rigning TD
• Skygge TD
• Vejleder for skygge / tekstur
• Tekstur kunstner

Postproduktion jobtitler:

• 3D-gengivelse
• komponist
• Bevægelseseditor
• Grafisk kunstner
• Roto kunstner
• Lydeffekter Kunstner
• VFX kunstner
• Vejleder for visuelle effekter

Den bedste måde at få oplysninger om specifikke færdigheder og krav til forskellige typer animationsjob er at holde øje med jobfortegnelser. De fleste angiver kravene i detaljer sammen med enhver specialuddannelse eller erfaring, der måtte være påkrævet. Du kan finde jobannoncer forskellige steder, herunder Animation Magazine's Job Board, Animation Guild, individuelle studiewebsteder, LinkedIn og forskellige andre jobsøgende websteder.

Er 3D-animation et godt karrierevalg? Vi synes det, men det er vigtigt at sikre, at det passer til dig! Tjek denne side for mere information om lønninger og vækst i branchen. Vi kiggede også dybtgående på det animationsarbejde, som nogle af vores studerende og vejledere laver, herunder hvorfor de elsker deres arbejde.

Har du brug for en grad for at få et animationsjob? Ingen! Den gode nyhed er, at du ikke har brug for et universitets- eller universitetseksamen for at få et job som professionel animatør. Funktionsfilm og videospilstudier er ligeglad med grader, men om dine evner.

Har du god kropsmekanik? Kan du udføre en række forskellige følelser og scener? Vis dine færdigheder ved at sammensætte en demo-hjul for at fremvise fremtidige arbejdsgivere. Et demohjul er en række korte klip, normalt 15-30 sekunder lange, der viser dit bedste animerede arbejde nogensinde. For mere specifik information om, hvad rekrutterere leder efter i et demohjul, se tip fra Animation Mentors medstifter Shawn Kelly sammen med mange andre blogartikler og videoer om emnet.

Tjek Animation Mentors Student Showcase, som i det væsentlige er en skoledemohjul. Showcase fremhæver det bedste arbejde fra vores studerende, hvoraf mange startede vores program med nul animationsoplevelse.

Hvad er det næste? Lær at animere.

Animation Mentor tilbyder en seks-kursus animationstræningsserie til folk, der er nye inden for animation og vil lære at blive en professionel animator. Kurserne er baseret på animationens 12 principper, så når du går igennem programmet skaber du mere komplekse og dynamiske opgaver.

Alle vores kurser undervises af branchefolk - fra studier som Disney, Pixar, DreamWorks og Blue Sky - som vil give dig feedback på din animation og guide dig til succes. Du tilmelder dig et omsorgsfuldt online samfund af ligesindede kolleger, der deler opgaver, feedback og support og bygger livslang venskab og forbindelser. Du får også adgang til professionelle platforme, du kan bruge til lektier og din demo rulle med kontinuerlig adgang efter eksamen.

I alt tager serien 18 måneder at gennemføre. Efter at have afsluttet de seks centrale animationskurser, kan du også tilmelde dig de mange seminarer, der underviser i andre specialiserede færdigheder.

Animation er en kunst, der kræver lidenskab, tålmodighed og øvelse. Du kan ikke falske lidenskab, hverken du har det eller ikke, men resten er bare hårdt arbejde. Den virkelige hemmelighed for en animators succes er dette: jo mere tid du bruger på animation, jo bedre bliver du.

Sådan animeres for begyndere

I modsætning til traditionelle 2D-animatorer bruger 3D-animatorer computere og behøver teknisk set ikke at vide, hvordan man tegner for at gøre deres job. At lære grundlæggende tegnefærdigheder kan dog hjælpe dig med at skitsere og planlægge dine ideer, før du bringer dem til computeren, hvilket sparer dig tid i det lange løb. Da animatorer skal få deres karakterer til at bevæge sig, handle og reagere, hjælper det med at forstå det grundlæggende i anatomi og menneskelig bevægelse. Der er masser af gode bøger, vi anbefaler, som inkluderer øvelser og lektioner, der hjælper dig med at begynde at lære med det samme.

Gratis 3D Animation Video Tutorial til begyndere: Hvis du vil lære 3D-animation for begyndere, skal du tjekke vores serie gratis video-tutorials ledet af en af ​​vores medstiftere, Bobby Beck. Ikke alene hjalp han med at skabe en skole til at uddanne fremtidige generationer af animatorer, men han var også en af ​​de vigtigste animatorer Monsters Inc. e Find Nemo! Bobby leder dig gennem en gratis download af Maya-riggen og viser dig, hvordan du får adgang til en studentversion af Autodesk Maya-software, så du kan arbejde gennem øvelserne og oprette en simpel animation.

Du kan også tjekke bloggen om animationsmentorer for at finde masser af gratis artikler skrevet af vores mentorer og alumner - de er fulde af animationstip og -tricks!

Animationssoftware til begyndere: Animatører bruger mange forskellige værktøjer til at animere, og selvom vi ikke kan liste dem alle her, vil vi gerne skitsere de mest populære værktøjer til dig (de bruges af animationsstudier over hele verden).

3D-animationssoftware værktøjer

• Autodesk Maya - Hvis der er en guldstandard for 3D-animationssoftware, er det Maya. Dette er det ideelle værktøj til animatorer og professionelle studier, og det er bydende nødvendigt, at nye animatorer lærer at bruge det. Mens licensering kan være dyrt, tilbyder Autodesk en gratis pædagogisk version.
• Blender - Blender vinder popularitet som et 3D-animationsværktøj i høj kvalitet og er stadig gratis. Denne software er vokset gennem de sidste par år til at omfatte bedre brugervenlighed og seje funktioner. Hvis Mayas pris er for høj for dig, er dette dit næste valg.
• Houdini - Houdini er berømt for at give kunstnere mulighed for at skabe fantastiske visuelle effekter. Ligesom Maya er det lidt sværere at lære, men en gratis version er tilgængelig for studerende.
• Cinema 4D - Markedsført som et af de enkleste værktøjer til 3D-modellering og visuelle effekter, er Houdini velegnet til alle, der er interesserede i at forbedre live-actionfilm med realistiske effekter.
• Autodesk 3ds Maks - 3ds Max er en anden Autodesk-software, der dækker flere trin i animationspipelinen. Han er bedst kendt for animation og spilmodellering.

2D-animationssoftware værktøjer

• Toon Boom Harmony - Harmony af Toon Boom er et animationsværktøj, der kan bruges af professionelle og nye animatorer. Vi anbefaler det til vores 2D animationsworkshop for begyndere.
• Adobe Animate CC - Adobe oprettede denne software til at være let for begyndere at forstå, men også kompleks nok til, at fagfolk kan sætte pris på.
• Adobe Character Animator - Hovedmålet med denne software er at gøre ansigtsanimation så enkel som muligt. Det gør det ved at oprette forbindelse til dit webcam og animere et 2D-karakter baseret på dit ansigtsudtryk. Selvom dette er et godt værktøj til begyndere, anbefaler vi stadig at lære ansigtsanimation alene.
• Adobe After Effects - Denne software bruges i branchen til karakteranimation og rigning.

Bedste animationshardware

• Tegning tablet - En grafisk tablet er et værktøj, der bruges til at oprette digitale skitser. Dette er nødvendigt, hvis du vil blive konceptkunstner eller bare ønsker at designe en scene til et storyboard. Wacom fremstiller nogle af de bedst kendte produkter i denne branche.
• En god computer - Animation af scener med komplekse rigge, atmosfærisk belysning og flere objekter i bevægelse kræver meget processorkraft. Du har brug for hurtig hukommelse og et godt grafikkort. Hvis du ikke er sikker på, hvad du skal købe, skal high-end eller mellemklasse gaming-pc'er have det, du har brug for. Dette websted har flere gode artikler om de bedste computere til animation.

Ressourcer til animation

Et godt sted at starte er ressourceafsnittet på AnimationMentor.com med links til gratis e-bøger, tip og tricks og webinarer til dem, der udforsker en fremtidig karriere inden for animation.

Nogle andre gode websteder inkluderer:

• 11 Anden klub
• 3dtotalt
• Animationsmagasin
• Verdensomspændende animationsnetværk
• BlenderNation
• Cartoon Brew
• CGS-samfund

Animationsbøger til både begyndere og eksperter

Lær af legenderne om animation med disse bøger af berømte animatorer sammen med bøger fra vores mentorer og skolestiftere.

Ressourcer til en karriere inden for animation

• Volume I og Volume II animationstip og tricks af Shawn Kelly og animationsmentorer Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman og Wayne Gilbert
• Cracking Animation: Aardman Book of 3D Animation af Peter Lord og Brian Sibley
• Sådan får du et job inden for computeranimation af Ed Harriss

Generel animation

• Animation: fra script til skærm af Shamus Culhane
• Cartoon Animation (Collector's Series) af Preston Blair
• Drawn to Life: 20 gyldne år af Disney-mesterklasser, bind I og II: The Walt Stanchfield Foredrag af Walt Stanchfield
• Livets illusion af Frank Thomas og Ollie Johnston

Anatomi og tegning

• Human Anatomy Atlas of the Artist af Stephen Rogers Peck
• Manwatching: En feltguide til menneskelig adfærd af Desmond Morris
• Forenklet tegning til animationsplanlægning af Wayne Gilbert

henvisning

• Dyr i bevægelse af Eadweard Muybridge
• Ansigtsudtryk: en visuel reference for kunstnere af Mark Simon
• Teste af Alex Kayser
• Den menneskelige figur i bevægelse af Eadweard Muybridge

Ydeevne og skuespil

• At handle for animatorer: En komplet guide til performance-animation af Ed Hooks
• En praktisk manual til skuespilleren af Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler og David Mamet

Opsætning, belysning, gengivelse og komposition

• Digital belysning og gengivelse af Jeremy Birn
• Teksturering og digitalt maleri af Owen Demers
• Belysning af filmen: samtaler med Hollywood-filmskabere og gaffere af Kris Malkiewicz
• The Art and Science of Digital Compositing, Anden udgave af Ron Brinkmann

Animation Mentor Blog: På animationmentor.com/blog finder du et væld af oplysninger om animationsindustrien, der arbejder i animationsstudier og arbejder med spil og film skrevet af professionelle animatorer. Du finder også dybtgående artikler om vigtigheden af ​​demo-ruller; og webinarer om, hvordan man animerer specifikke udfordringer, såsom animering af virkelige væsener eller animering af kampscener; eller vores serie om, hvordan man animerer de seks grundlæggende følelser som vrede, frygt, lykke, tristhed, overraskelse og afsky - og så meget mere.