Magien i kort form af Annecy: et eksempel på den fantastiske 2021-udgave

*** Denne artikel opstod oprindeligt i juni-juli '21-udgaven af Animationsmagasin (Nr. 311) ***

Årets udgave af Annecy Festival (14.-19. Juni) tilbyder en rig samling af meget originale og inspirerende kortfilm fra hele verden. Her er en sampler:

Ingen leder tak
Instrueret af Joan Gratz

Den fejrede Portland-baserede animationsforfatter Joan Gratz er bedst kendt for mindeværdige shorts som Oscar-vinder Mona Lisa går ned ad en stige Du er (1992), nomineret i Annecy kubla khan (2010) og slik marmelade (1988). Selvfølgelig fungerede det også på funktioner som Profeten, Vend tilbage til Oz e Mark Twains eventyr. I år vender den strålende kunstner tilbage til festivalkredsen med leranimation Ingen leder tak, en hyldest til værkerne fra Basquiat, Banksy, Keith Haring og Ai Weiwei.

”Jeg blev inspireret af Charles Bukowskis poesi,” fortæller hun os via e-mail. "Selvom han var kyniker og 'The Laureate of American Lowlife', fejrer dette digt individualisme, forandring og kreativitet."

Gratz begyndte at animere sin kortfilm den 26. maj 2020 og afsluttede billederne den 29. juli 2020. "Filmen udviklede sig fra en interesse i graffitikunstnere og deres motivationer," bemærker han. ”Mine animationsværktøjer består af min finger, et staffeli og oliebaseret ler. Skudt digitalt og redigeret derefter i After Effects. Jeg var ansvarlig for design, animation, redigering og produktion, og Judith Gruber-Stitzer var ansvarlig for musikken og effekterne. "

Han siger, at en af ​​fordelene ved at være producent, instruktør og animator er, at han kan vælge ikke at have et budget! "Jeg ved, at uafhængige shorts ikke vil være rentable, så hvorfor overveje et budget?" Spørger Gratz. ”Jeg var meget glad for at lave en kortfilm baseret på et så kraftigt kort digt, der blev læst med sådan veltalenhed. Den sværeste del af filmen var at finde den rigtige musik, der ikke konkurrerede med ord og billeder. jeg tror Ingen leder tak det er sådan en positiv film. Og Bare gør det af animerede kortfilm! "

Den berømte instruktør, der blev 80 år i april, siger, at hun er en stor fan af værkerne fra den uafhængige kunstner Theodore Ushev (Vaysha blind, Smertens fysik). Gratz siger, at han også beundrer de animerede film fra Aardman Animations og Cartoon Saloon. ”Som uafhængig kortfilminstruktør i Portland har jeg ikke en oversigt under en epidemi,” tilføjer han. ”Alt jeg ved er, at Netflix producerer to spillefilm i Portland, som samler animatorer, instruktører, producenter og håndværkere fra hele verden. Hvis det ikke var for COVID, kunne jeg nyde deres selskab! "

Darwins notesbog
Instrueret af Georges Schwizgebel

Det er altid årsag til fest, når vi har en ny animeret kortfilm af Georges Schwizgebel. Den schweiziske animationsmester, bedst kendt for berømte værker som f.eks Spil, Romanza e Manden uden skygge, er tilbage med et fremragende arbejde med titlen Darwins notesbog, der sporer de grusomheder begået af bosættere over for folket i Tierra del Fuego, den sydligste provins i Argentina.

Schwizgebel blev inspireret til at basere sin korte på disse hændelser efter at have besøgt en udstilling om Charles Darwin på Notre Dame University campus museum nær Chicago. "Der var flere dokumenter om dette misforhold, der skete med tre indfødte i Tierra del Fuego, som Darwin fortæller i sin dagbog," siger han. ”Men det var kun få år senere, at jeg startede dette projekt og læste andre bøger om dette emne, der hjalp mig med bedre at forstå, hvad der var sket i Alacaluf. Det oprindelige scenarie har ændret sig meget og har nået efterproduktion, og COVID-pandemien har også forsinket målstregen. Faktisk tog det mig tre år fordelt på fem år at gennemføre det korte ”.

Lavet til omkring $ 250.000, og kortfilmens længde er blevet udvidet fra de oprindeligt planlagte syv minutter til ni minutter. ”Jeg arbejder stadig på den gamle måde, så mine værktøjer er børster, akryl og celes. Jeg bruger et animationsbord med et digitalt kamera og Dragonframe-programmet i stedet for et 35 mm kamera, som nu er gemt i et skab, ”fortæller direktøren.

Han siger, at den sværeste del af at realisere sin vision var begyndelsen. ”De store udfordringer er frontlinjeprøver, der kommer med ideer til at fortælle denne historie uden at bruge dialog og hvordan man skifter mellem skud på en elegant måde. Så jo mere arbejdet fortsætter, jo flere ideer fører til andre. Jeg er meget tilfreds med den musik, som Judith Gruber-Stitzer komponerede til filmen. "

Ligesom mange animatorer rundt om i verden måtte Schwizgebel kæmpe med begrænsninger på arbejdet under pandemien. ”Det hele skete, da billederne til kortfilmen var færdige, men optagestudierne blev lukket. Så i mellemtiden startede jeg en anden film derhjemme uden at skulle gå i mit studie ”.

Instruktøren, der er blevet nomineret fire gange for sit arbejde i Annecy, giver os nogle råd til håbende kortfilminstruktører. ”Vær først lidenskabelig med at flytte billeder. Værktøjerne har udviklet sig meget og giver dig mulighed for at lave meget dårlige, men også smukke film. Dette var hvad jeg ikke vidste, da digital animation først blev introduceret. På det tidspunkt troede jeg, at det kun var nyttigt til videospil og for hæren! "

Som at være hjemme
Instrueret af Andrea Dorfman

En kortfilm om den sociale isolering af den globale pandemi-æra er måske det perfekte kunstværk for 2021. Andrea Dorfman samarbejdede tæt med Canadas National Film Board, Annette Clarke, digter-musiker Tanya Davis og lyddesigner Sacha Ratcliffe for at skabe det vidunderlige kortfilm Som at være hjemme. Som Dorfman fortæller os via e-mail, "I starten af ​​pandemien sendte min ven og undertiden samarbejdspartner, den strålende digter Tanya Davis, sit nye digt om livet isoleret, hvilket er et ømt, ondt, genkendeligt stykke. Den slags. af digt, der måtte komme ud, og jeg vidste, at animation ville give det vinger til at flyve. "

Lavet med et budget på ca. 70.000 canadiske dollars (57.000 dollars) bruger kortfilmen sider med bøger til at illustrere de mange stemninger og ideer i Davis 'aktuelle digt. ”Jeg ville arbejde med akryl, men levering og forsendelse blev afbrudt af pandemien, og jeg kunne ikke få papiret til animation, men jeg havde mange bøger,” minder Dorfman om. ”Jeg elsker animerede projekter, der bruger bøger (især Modsætningen af Lisa LaBracio) og jeg var nysgerrig. Motivet til en bog - af læsning, en aktivitet, vi måske henvender os til, mens vi er isoleret derhjemme - lånte sig også godt til poesitemaet. Bøgerne selv var en anden historie. Jeg ville have gamle bøger med gule sider. Jeg fandt flere bøger i min kærestes mors kælder, og resten kom fra en ven, der arbejder i en brugt boghandel. Jeg brugte cirka 15 bøger i alt. "

Produktionen af ​​kortfilmen begyndte i begyndelsen af ​​juni 2020 og blev afsluttet i midten af ​​august. Dorfman kombinerede maleri i bøger med stop-motion papirskåret animation. Han skød bøger på et Canon 7D Nikon-kamera med fast objektiv med 12 billeder i sekundet ved hjælp af den populære Dragonframe stop-motion-software. Den sværeste del ifølge instruktøren var at klare det usædvanligt varme sommervejr i Nova Scotia sidste år. "Jeg elskede at lave denne film, men jeg animerede i et lille rum med vinduet lukket!" husker hun.

Citerer værkerne fra Amanda Forbis og Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniel Bruson, Alê Abreu og Signe Bauman som nogle af hendes favoritter, siger Dorfman, at hun altid er tiltrukket af håndlavet animation, hvor publikum kan se og høre. tilstedeværelsen af ​​animatorerne. Han siger også, at han elskede det overvældende positive svar på hans kortfilm. "Pandemien har været så hård for så mange, og Tanyas poesi genlyder dybt," bemærker han. "Musikken, komponeret af Daniel Ledwell, er følelsesladet og omsluttende, og Sacha Ratcliffes lyddesign trækker seeren til at skabe en bevægende og engagerende oplevelse."

I farvel efterlader han os også nogle gode råd. "Hvis du har en idé til en kort animation, så start den!" hun siger. ”Bliv ikke overvældet af, hvor mange muligheder der er for materialer, stil eller tilgang at bruge. Når du starter, selvom du ikke ved præcis, hvor du skal hen, vil du forstå! "

I natura
af Marcel Barelli

Den schweiziske kunstner Marcel Barelli har altid været fascineret af naturen. Men for sit seneste animerede eventyr besluttede han at lave en film om homoseksualitet for et stort publikum. "Jeg har læst mange artikler, der har påpeget, at homoseksualitet er meget almindelig blandt dyr," siger han. ”Jeg troede, det var en interessant idé og et lidt kendt emne. Faktisk er der meget få bøger og dokumentarfilm om emnet, måske tre eller fire bøger på engelsk og en på fransk ”.

Det næste skridt var at kontakte den franske myndighed om sagen, etologen og journalisten Fleur Daugey. "Hun accepterede at hjælpe mig med at skrive kortfilmen som en fransk ekspert i emnet," bemærker hun. ”Skrivningen var meget hurtig. Jeg besluttede at gøre filmen til en børnefilm ved hjælp af et enkelt sprog. Det tog mig et år at gøre de fem minutter korte. Jeg tegner normalt på papir, men for at arbejde hurtigere besluttede jeg at animere filmen med Toon Boom Harmony for første gang. Jeg brugte min datter som fortæller til den franske version! Alt i alt kostede det ca. 100.000 euro [ca. $ 121,2000]. "

Instruktøren siger, at hans største udfordring var at holde det kort og simpelt på trods af emnets kompleksitet. "At tale om homoseksualitet uden at tale om seksualitet og sex var lidt af en udfordring," bemærker han. "Jeg er meget tilfreds med resultatet, fordi jeg føler, at vi kan fortælle alle, at homoseksualitet er til stede over hele verden, og det er noget, der naturligt er til stede i naturen."

Barelli siger, at hans foretrukne animerede film nogensinde er den Oscar-vindende Frédéric Backdé Manden, der plantede træer. "Jeg elsker film, der får os til at tænke over den indflydelse vores livsstil har," siger han. ”Og jeg prøver at gøre det samme med mine shorts. Jeg håber, at vores korte får dig til at smile, fordi det også er en sjov film (håber jeg), men det får dig også til at tænke lidt! "

Mamma

Mamma
Instrueret af Kajika Aki

Da Kajika Aki var 16, kæmpede hun mod anoreksi, fordi hendes krop, som hun fortæller os, ikke længere forstod, hvordan man skulle leve. "Derefter 18, indså jeg meget tidligt, at tegningen for mig handlede om overlevelse og introspektion. Jeg arbejdede meget hårdt i lang tid," husker han. "Hvis jeg ikke gjorde arbejdet, kunne jeg ikke spise eller sove i slutningen af ​​dagen."

Ideen til hans nye animerede kortfilm Mamma hun kom til hende en nat, da hun begyndte at tænke på billeder af løbende heste og hunde, så hun tegnede dem. Efter at have forladt sine studier ved Gobelins University i Frankrig i 2017 lavede kunstneren kortfilmen ved hjælp af TVPaint og After Effects og hoppede helt over storyboarding-processen. ”Jeg ville tegne skud efter skud baseret på hvad der frit kom til at tænke på mig,” minder Aki om. ”Jeg har brug for friheden til at skabe, og jeg kan ikke arbejde for et publikum. Jeg arbejder med "blink" af bevis og intuition; der er ingen grænse for min ærlighed, mens jeg skaber, fordi jeg ikke har kontrol: det er en ren og egoistisk handling ".

Aki siger, at hun kastede sig ind i projektet og arbejdede utrætteligt på det. "Dengang tog det lang tid at finde musikere og økonomiske midler," siger han. ”Mine komponister (Théophile Loaec og Arthur Dairaine) gjorde et imponerende stykke arbejde, jeg føler mig så heldig at have mødt dem på det rigtige tidspunkt. Jeg ved, hvor vigtig lyd er i en film. "

Hun finder det morsomt, at hun først i slutningen af ​​retssagen indså, at hendes korte var om kærlighed. ”Det handler om den første form for kærlighed, jeg modtog på Jorden, så jeg kaldte det Mamma"forklarer Aki." Titlen kommer altid til slutningen, fordi jeg ikke ved, hvad jeg taler om, før den er overstået. Frihed og ærlighed er vigtige dele af min definition af kærlighed, og det begynder med at være tro mod mig selv. "

Når man ser tilbage, siger hun, at den største udfordring for hende var at respektere hendes krop under produktionen af ​​kortfilmen. ”Jeg kan arbejde som en computer og glemme at spise eller flytte. Efter to måneders arbejde med Mamma, Kom jeg ud af sengen og faldt på gulvet, fordi mine ben ikke længere bevægede sig. Jeg var alene i min lejlighed og i fem minutter troede jeg, at jeg havde mistet mine ben. Derefter var jeg nødt til at træne i 30 minutter hver dag ... Jeg er ikke et godt eksempel på, at nogen lever et sundt liv! At arbejde alene og skabe er som at trække vejret eller leve, og alt virker logisk, når jeg er alene: Jeg kæmper mere, når jeg er på ferie! "

Under huden, barken
Instrueret af Franck Dion

Den franske kunstner Franck Dion har tegnet i Annecy de sidste år med sine kortfilm Edmond var et æsel (2012) og Hovedet forsvinder (2016). I år er han tilbage med et nyt projekt, som han siger, han lavede som svar på sit tidligere arbejde. ”Jeg synes, det var en fiasko, da jeg brugte et og et halvt år på at arbejde mod et resultat, der slet ikke var, hvad jeg ville gøre,” mindes han. ”Det var ekstremt frustrerende og trist. Jeg beskyldte mig meget, og det havde den virkning, at jeg skyndte mig på en depression, der havde hængt over mig i lang tid. '

Inspirationen kom for et par år siden, da Dion arbejdede på et videokortlægningsprojekt med Gael Loison og opdagede musikken fra Dale Cooper Quartet & The Dictaphones. ”Jeg genkendte straks i deres musik en meget stimulerende følelse,” siger instruktøren. "På samme tid, mens jeg skrev min første spillefilm, kom jeg op med ideen om en kortfilm, der indeholdt en karakter, som forfatteren ikke elskede."

2020-pandemien fik Dion til at fokusere på sin kortfilm og samarbejde med Loison og hans band. Men hans retssag var forskellig fra hans tidligere initiativer. ”For dette projekt vendte jeg hele processen på hovedet,” bemærker han. ”Jeg begyndte at bygge demiurge marionetten uden virkelig at vide, hvad dens historie ville være. Jeg ændrede hans udseende snesevis af gange for endelig at indse, at det ikke var hans historie, jeg ville fortælle, men snarere historien om hans skabelse, karakteren af ​​jægeren, der tegner. "

Dion brugte scannede blæktegninger og arbejdede i både 3D-modellering og digital 2D til at samle designet. Han tilføjer: ”Selvfølgelig er der talentet fra Dale Cooper Quartet, der komponerede musikken til filmen, samt Chloé Delaume og Didier Brunner, hvis stemmer vi hører på telefonsvareren. Så er der den urokkelige støtte fra min kone, som er særligt dyrebar for mig ».

Direktøren siger, at han nød at improvisere og udforske håndværkets fornøjelser. ”Jeg elskede at gå fra traditionel tegning til skulptur, fra animation til komponering med altid den samme glæde. Jeg finder disse forskellige teknikker så fascinerende og komplementære. Jeg, der har kendt animation i Super 8, fortæller ofte mig selv, at det er en fantastisk mulighed for at kunne drage fordel af nutidens digitale værktøjer med så let ”.

Selvfølgelig har enhver kreativ rejse sine fordele. For Dion tillod den korte ham at lege med en helt anden måde at arbejde på. ”Jeg lærte at give slip på de sædvanlige beredskaber: Jeg tror, ​​jeg var nødt til at give afkald lidt! Det var en meget stærk og glad oplevelse, der gjorde det muligt for mig at fortsætte med at arbejde på min spillefilm med meget mere ro! "

Samtaler med en hval
Instrueret af Anna Bergmann

Skræmmende afvisningsbreve fra filmfestivaler kan også tjene som usandsynlige inspirationskilder. Bare spørg Anna "Samo" Bergmann, som har oprettet en særlig mappe for at gemme alle de afvisnings-e-mails, hun har modtaget fra animationsfestivaler rundt om i verden. ”Jeg blev forkælet med succesen fra den foregående festival fra min studietid, og jeg forventede, at tingene ville være de samme for min nye film. Chokeret over min fiasko forsøgte jeg at forstå årsagerne til omfanget af min depression og at finde nye motivationer til at fortsætte med at arbejde som kunstner og instruktør. "

Hans nye korte Samtaler med en hval tillod hende at genopfinde sin kreative proces. "Jeg forsøgte at holde skabelsen mere intuitiv og lade tingene vokse i bevægelse," forklarer han. ”Jeg havde ingen storyboard eller animationer, bare en grov idé, en følelse. Idéerne til filmen blev født på animationsbordet under animationen. Det var skræmmende og irriterende for mig ikke at vide nøjagtigt, hvordan filmen skulle udvikle sig, men det bragte også mere spænding til hvert trin i filmens fremstilling. "

Ifølge direktøren, Samtaler med en hval blev oprettet direkte under kameralinsen. ”Jeg tegnede med kulblyanter og tør pastel på kraftpapir ved hjælp af afskårne og pixelerede animationer ud over de genstande, jeg byggede,” bemærker han. ”Jeg arbejdede hovedsageligt på et lag, men nogle gange havde jeg et andet glaslag for at tilføje dybde til rammen. Jeg brugte også godt af Duplo-blokke og hvidt klæbrig kit til at fastgøre og holde objekter i min animation. Hvad softwaren og udstyret angår, brugte jeg Dragonframe sammen med et Nikon D800-kamera og redigering i Adobe After Effects og Premiere. "

Bergmann, der vælger min nabo Totoro, Chihiro og heksene, Ulvens hus, Når dagen kommer e Historiefortælling ligesom nogle af hendes favoritter inden for animation, siger hun, at hun føler sig velsignet over at kunne løse gåden i sit animerede projekt. ”Jeg var indtil slutningen ikke sikker på, at jeg kunne finde alle de manglende stykker,” bemærker hun. ”Jeg er heldig, det hele fungerede! Denne film er mit kærlighedsbrev til kunstnere, kunst, publikum og især animation. Jeg håber, at de mennesker, der ser denne film, føler denne kærlighed og føler smagen af ​​den magi, der sker, hver gang mine figurer begynder at leve deres eget liv. "

Juni aften
Instrueret af Mike Maryniuk

De mange ansigter fra stumfilmlegenden Buster Keaton og den naturlige verden er meget til stede i den seneste kortfilm af kunstneren Mike Maryniuk. Direktøren siger, at han ønsker at udforske pandemidrømmen i projektet. ”Drømmens logik er noget, som jeg virkelig kan lide som tilskuer og drømmer; det giver kunstnerisk spillerum og tillader, at et filmunivers blomstrer, ”forklarer han. Jeg havde også dyrket kimplanter til haven og forestillede mig, at de længtes efter at komme ud. Jeg ville undersøge vores forhold til naturen, som kun kan repareres ved at kalibrere igen, erkende nytteligheden af ​​visse erhverv og samtidig dyppe en tå af hver tå i fortidens og fremtidens puljer, mens jeg stirrer på den indviklede nudel, der er den til stede! "

National Film Board of Canada-projektet, produceret med et budget på CAD 68.000 (ca. US $ 55.400), blev afsluttet sidste sommer over en periode på fire måneder. ”Jeg brugte en masse X-Acto-knive, en masse printerblæk, karton, miniaturer, UV-lamper, tidsforløbende planter - alt fanget ved hjælp af Dragonframe og nogle Sony-kameraer,” minder Maryniuk om. ”Min producent, Jon Montes (NFB), hjalp med at udarbejde nogle af de ideer og arkivbilleder, de kom fra. Produktionsafdelingen var en en-person hær. Vi havde et fantastisk lyd- og musikhold (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch og Aaron Funk). Mange NFB-folk har arbejdet bag kulisserne med deres magi. "

Direktøren siger, at han er meget tilfreds med det niveau af kunstnerisk frihed, der er blevet givet ham for hans lidenskabsprojekt. ”Oplev kreative synkronistiske indgreb fra verden omkring dig, for underlige og spændende til ikke at medtage dem i den kreative proces,” siger han. "Jeg gætter på, at processen med at lave denne film faktisk var den mest underholdende del, og at hylde Buster Keaton, den oprindelige indie-instruktør, var ret speciel." Og den sværeste del af jobbet? Han svarer: "Jeg må sige, at han sandsynligvis skar 16.000 Buster Keaton-singler ud af kortet!"

Da han blev spurgt om nogle af hans yndlingsanimerede værker, nævnte han det fra Caroline Leaf To søstreaf Virgil Widrich Hurtig film, Ed Ackerman og Greg Zbitnews 5 cent pr. Kopisamt alt fra David Daniels, Leslie Supnet, Helen Hill og Winston Hacking. Han er også vidunderligt åben, når det kommer til rådgivning om kunstformen. "Animation kan være mange ting," påpeger han. ”De nyeste teknologier er fantastiske, men alligevel arbejder man med hænderne, gammeldags teknologier og en håndværksmæssig tankegang kan blive modgift mod at sidde foran en skærm. Dette gør det muligt at redigere, farve og sammensætte for at blive modgift mod kedeligt håndarbejde. I sidste ende er det vigtigt at finde en slags balance, når du arbejder. Du behøver ikke være god, du skal bare arbejde hårdt og være dig selv. "

For mere information om dette års Annecy-valg, besøg www.annecy.org.