Historien om videospillet Streets Of Rage

August 2 2021

For mange flere "erfarne" spillere, meddelelsen om Streets of Rage 4 bringer en masse nostalgi. Den originale Mega Drive / Genesis Streets of Rage -trilogi har en særlig plads i videospilveteranernes hjerter, da udsigten til at vende tilbage for at tackle Xs mystiske syndikat med deres bare hænder gør dem ret begejstrede. Den seneste rate kom overraskende ud for 25 år siden, men med kun tre spil under bæltet (plus en håndfuld havne) får serien fortsat stor ros og kærlighed.

Med ankomsten af den tredje efterfølger er det det perfekte tidspunkt at se tilbage på den originale trilogi for at se, hvad der gør Segas rullende kampvideospil så specielt og finde ud af, hvorfor det er så spændende.

Nødvendighederne ved bare knoer

Den ydmyge sidescrollende kampspilsgenre blev født i 1984 med Kung Fu mester (senere overført til NES som Kung Fu), men det var videospilets succes Double Dragon 1987, som indvarslede en bølge af klassiske scrollere. En port til NES kom året efter, og konceptet fangede i hjemmekonsolens publikum. Spil som River City Ransom de var lette at forstå, spændende at spille og skabt til samarbejde mellem to spillere (som enhver, der havde søskende i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne, helt sikkert vil bekræfte).

Capcoms ankomst Final Fight i arkader i 1989 tog genren til et helt nyt niveau, med enorme, farverige karakterer og smukke baggrunde, der supplerer pick-up-and-play-mekanikken. Den oprindelige Streets of Rage o Bare knægt som det kendes i Japan - det udkom i 1991 og var et reelt svar på Capcom -spillet. Nintendo havde konsolportens eksklusivitet til Final Fight, som på trods af nogle betydelige nedgraderinger fra den originale arkade (især manglende co-op for to spillere) stadig så imponerende ud på Super Nintendo.

Sega lånte Liberamente fra Final Fight, til stegt kød gemt i skraldespande og oliebeholdere, men Streets of Rage skabte på en eller anden måde sin egen identitet, takket i høj grad være den store stil, det emmer af. Kampsport, judo og boksning gav de tre spilbare karakterer deres egen kampstil og udseende, og mens kontrollerne var enkle, designeren og instruktøren Noriyoshi Ohba (som tidligere havde arbejdet med Hævn over Shinobi) formåede at skabe et bemyndigende træksæt med blot et par knapper. Et særligt træk på "A" ville have kaldt kavaleriet i form af en politibil, der affyrede raketter på skærmen fra et tidligere tidspunkt i niveauet og udslettede alle fjender på skærmen. Disse små detaljer hævede det over konkurrencen; meget mere end bare en kopi. Det udvides baseret på spil som Golden Axe (Streets of Rage brugte en modificeret version af sin motor) ved hjælp af baggrunden for en nedslidt by, der minder om det kriminalitetsramte Detroit fra RoboCop-filmen fra 1987.

Den største bidragende faktor til spillets stil var dog uden tvivl Yuzo Koshiros strålende score. Komponisten af klassikere kan lide ActRaiser og Revenge of Shinobi, dets soundtrack smeltede techno og hus med andre genrer for at drive spilleren fra slagsmål til slagsmål. Ved hjælp af forældet hardware, han havde ændret, var Koshiro i stand til virkelig at få Genesis til at synge ved hjælp af sin Yamaha YM2612 lydchip og PSG (Programmerbar lydgenerator - den tidligere konsols lydchip var også til stede i Master Systemets Mega Drive hardware). Det producerede en række skarpe, naturtro percussionprøver gennem den tilgængelige PCM -kanal og brugte en kombination af FM- og PSG -synthesizer til resten. Hvis - forbyde det! - du er ikke forresten Med finurlighederne ved Mega Drive's lydopsætning anbefaler vi, at du ser denne video, der giver et kort overblik og nogle isolerede eksempler, herunder et af sine egne fra dette spil.

Koshiros banebrydende arbejde ville fortsat forudsige og endda påvirke klubmusiktendenser, der kommer kort tid efter, at serien sluttede. "Sega fortalte mig ikke, hvilken musik de ønskede, eller gav mig nogen form for retning," sagde Koshiro til Nick Dwyer i et interview til Red Bulls fremragende dokumentarserie Diggin 'In The Carts. ”Jeg lavede kun ting, som jeg kunne lide. Jeg fortalte dem, at klubmusik bestemt ville tage fart, og jeg ville have det, og jeg gav dem en demo ”. Heldigvis kunne Sega lide det, han hørte. Selvom det kan være svært at komme tilbage til det originale spil efter at have spillet den mere polerede og flydende efterfølger, gør musikken det mere end det er det værd.

Streets of Rage var et strålende videospil, men ikke uden problemer, og den virker i dag lidt stram. Det gav imidlertid Sega det, den havde brug for: et hit, der efterlignede og sandsynligvis forbedrede Nintendos Final Fight -port. Havne blev oprettet til Master System og Game Gear, der fangede noget af originalen, selvom meget gik tabt i oversættelse på de svagere systemer. Sega var imidlertid ivrig efter at bygge på sin succes med en hurtig efterfølger, og de henvendte sig til Yuzo Koshiros firma, Ancient, for at få hjælp.

Gale gader, mere slemme takter

Streets of Rage II (eller "2" i USA af en eller anden grund) udkom i USA i december 1992 (Europa og Japan måtte vente til januar) og udvidede originalens design på alle tænkelige måder. Udviklingen blev ledet af Ancient, virksomheden medstifter af Yuzo Koshiro med sin yngre søster, Ayano, og deres mor. Ayano Koshiro ledede efterfølgerens planlægning og kunstneriske design. "Jeg vil nok sige Chief Graphic Designer," forklarede han i et interview på virksomhedens blog (glimrende oversat af Shmuplations). "I dag ville vi kalde det sådan noget som" art direction "(afgørelse af det overordnede udseende af spillet)."

Så populær som Final Fight og lignende var dengang, en-til-en-krigere benyttede rullende bånd i arkader, og periodens største hit havde stor indflydelse på Sega-efterfølgeren. “Jeg er sikker på, at du spillede en Street Fighter II- Min bror og jeg gjorde det også. Vi kunne lide det så meget, at vi købte et skab og fik det installeret på Ancients kontor. Min bror og jeg kunne godt lide måden, de kæmpede på i SFII, og mellem os to blev der født en fælles vision om Streets of Rage 2 -kampe: to slag, efterfulgt af et lige slag, derefter et par tunge slag, og fjenden flyver ! Den slags flow skulle være derinde. "

Ancient søgte at udvide og forbedre originalen på enhver måde. Virksomheden havde erfaring med at udvikle en række konsoller fra perioden, selvom Ayano foretrak Mega Drive frem for Super Famicom. ”Pixelerne var for store. Og jeg kunne ikke rigtig lide farvelægningen. Jeg kunne bedst lide Megadrive. Det så bare køligere ud. På Super Famicom virkede tingene… langsomt… Programmørerne fortalte mig, at der ikke er nogen stor forskel i hastighed mellem de to systemer, men det føltes hurtigere. Næsten "lettere". "

Streets of Rage II formåede at opbygge sin arv ved at forbedre hvert eneste aspekt af Final Fight -arkaden: Sprites var bedre animeret; strammere kontrol; de mest detaljerede miljøer - og alt sammen på en hjemmekonsol.

Character sprites er blevet forstørret i fortsættelsen, og alle fjendtlige karakterer, uanset hvor tilfældige de er, har fået livstegn og navne. De populære elementer i det første spil blev også forvirret eller simpelthen udvist; f.eks. den mindeværdige politibackup. "Vi var nødt til at slippe af med det, da vi nu brugte diagonal rulning," forklarede Koshiro. "Til gengæld gav vi en dedikeret knap til karakterangreb ... Jeg synes, at det er sjovere at være i stand til at strategisere og beslutte, hvordan du skal bruge din special." Disse specielle angreb ville nedbryde noget af dit helbred, men kunne være værdifulde på et stramt tidspunkt. Dobbelttryk på en retning og tryk på "B" startede også et mere kraftfuldt træk, omend uden sundhedsstraffen. Stor opparrr!

Adam faldt også på gaden. ”Du havde Axel, din standardkæmper, derefter Blaze, den hurtige karakter. Men der var også Adam i det første spil ... men Adam havde ikke en rigtig specialisering ”. I stedet er der tilføjet to nye krigere for at give mulighed for forskellige stilarter: Adams yngre bror, Sammy (Skate mod vest, der fremhæver sine rulleskøjter) og Max, en langsom men kraftfuld bryder. "Denne liste føltes som en god balance: to karakterer i standardstil og to med finurligheder."

efterligning er virkelig den mest oprigtige form for smiger, må Final Fight -udviklingsholdet have følt sig særligt beæret. Elementerne blev skamløst pilreret fra Capcoms banebrydende gadekamp, fra flytningssættet og mekanik til steder, fjendtlige typer og overordnet præsentation. På trods af dette lykkedes det Streets of Rage II at opbygge sin arv ved at perfektionere og forbedre stort set hvert eneste aspekt af Final Fight -arkaden: Sprites var bedre animeret; strammere kontrol; de mest detaljerede miljøer - og alt dette på en hjemmekonsol. Ved siden af den begrænsede SNES -havn i Final Fight er der simpelthen ingen sammenligning.

Yuzo Koshiros partitur er også gået længere og har udvidet huset og technofundamentet til de originale melodier og blandet smitsomme melodier med en stadig voksende liste over genreindflydelser, fra funk til ambient, jazz til hip-hop, alt understreget af et spændende tempo der syntes at afspejle og forbedre gameplayet på en meget kraftfuld måde. Dette soundtrack, en forløber for PlayStation -generationens elektronik, betragtes stadig som et af de bedste videospilmusik, der nogensinde er skabt.

Streets of Rage II var en kæmpe succes. Konsolkrige rasede og var i forbindelse med skolegården deroppe med hastigheden og flydende i Sonics spil og den "ucensurerede" version af Mortal Kombat som en af de største (og sidste) fjer i Genesis "cool" kasket. Sega -fans ville sandsynligvis aldrig have haft bedre ammunition til at bevise, at Sega virkelig gjorde, hvad Nintendo ikke gjorde.

3. runde

Desværre var det omkring dette tidspunkt, at Sega mistede fokus og begyndte en skadelig cyklus af slagsmål, fejlstyring og selvsabotering af virksomheden, der i sidste ende førte til hans død som ejer af platformen. Det oversvømmede markedet med dyr og overvældende hardware som Mega CD og 32X, fik Sega Saturn til at blive frigivet til uforberedte forhandlere og softwareudviklere og begyndte hurtigt at bløde den svedige velvilje, den havde samlet med Genesis. Andre dyre enheder som Sega Multi-Mega / Genesis CDX og Sega Nomad mudrede yderligere vandene for entusiastiske Sega-fans, der ikke kun var ved at løbe tør for penge og steder at opbevare deres sorte plasthardware, men også ammunition til konsolkrigen i gang .

På mere end én måde bragte Streets of Rage 3 alt til 11 ... og for nogle fans var det overvældende.

Streets of Rage 3 den kom tidligt ud i slutningen, og det er sandsynligvis denne kontekst, der har ført til dens formindskede status i trilogien. Mange fans af sin forgænger havde simpelthen aldrig tid til at lege med det, og i de efterfølgende år er det blevet svært at finde (de originale vogne har stadig høje priser). Igen udviklet internt af Sega med Noriyoshi Ohba til designopgaver, indeholdt spillet nogle interessante ændringer. Nye bindestreg er blevet tilføjet for hver karakter (ikke kun Skate), og Max er blevet erstattet af cyborg Dr. Zan, der spillede en stor rolle i en udvidet historie.

Vestlige fans ville dog få en væsentligt Ændret version af spillet fra den originale Bare Knuckle III i Japan, den største ændring var en enorm stigning i vanskeligheder. Konsensus sætter standardvanskeligheden for den vestlige version over den "hårde" tilstand på dens japanske modstykke (Hardcore 101 spekulerer i, at dette kan have været for at forhindre den i at blive gennemført i en enkelt leje fra Blockbuster Video). Uanset årsagen til ændringen synes resultatet at være ubalanceret for alle undtagen de mest hardcore af spillere. Der har også været masser af andre ændringer i den vestlige version, sandsynligvis skadelige for det meste - tjek The Cutting Room Floor for en komplet liste.

Musikken var også mere eksperimentel og hårdere i tonen. Motohiro Kawashima havde samarbejdet med Koshiro på Streets of Rage II soundtracket, og denne gang havde han en større rolle i partnerskabet. "Med Bare Knuckle III slap vi af med endnu mere af det menneskelige element," sagde han til Red Bull Music Academy. ”Vi forsøgte virkelig at hæve barren med det, vi lavede til det spil. Jeg tror, at Koshiro-san havde dette i tankerne ... Han ville have, at vi skulle give III et mere dekadent udseende, tror jeg. " Det var bestemt et skridt væk fra de tunge, men melodiøse numre fra det foregående spil, og det slog ikke til med så stort et publikum.

Det er den slags soundtrack, der får dig til at tænke på, hvor melodien er ... På det tidspunkt slog lytterne ham hårdt, ”husker Yoshiro. ”Jeg kan huske, at jeg hørte folk sige, at det ikke engang var musik. Det var virkelig eksperimentelt, og jeg troede, at den slags æra var i horisonten ”.

På mere end én måde bragte Streets of Rage 3 det hele til 11 (har en boksekænguru, der kan afspilles), og for nogle fans var det overvældende. For alle, der aldrig har prøvet det, er den anden efterfølger imidlertid en åbenbaring i sin originale japanske forklædning: en vidunderlig udvidelse af det tidligere spil og absolut værd at spore for at spille med en ven. Det er en skam, at M2, de veteranhavnguider, der overvåger emulering på den kommende Mega Drive Mini, ikke formåede at placere den på konsolens 42-spil liste, men dens optagelse på Sega Mega Drive Classics gør det ret let at finde (og samlingens tilbagespoling / spol fremad-funktion eliminerer også den vestlige versions brutale vanskeligheder).

Kilde: www.nintendolife.com/