Naviger i "Love, Death + Robots: Bad Traveling" med Blur Studio

Da Fight Club di Mangler, er instruktør David Fincher en mester i at bruge blød belysning og mørke paletter til at udforske faldgruberne i menneskelig moral. Nu har instruktøren overtaget sin æstetiske karakteristik med Dårlig rejse en thriller om et uærligt mandskab, der sejler på fremmede hav, og et monster, der indgår en morderisk pagt med skibets kaptajn.

Skabt til kærlighed, død + robotter Bind III, afsnittet markerer Finchers første fuldt computeranimerede film. Det er også første gang, han har bidraget direkte til Netflix-antologien, som han producerer sammen med Tim Miller. At skabe den marine og nautiske verden af Dårlig rejse Fincher arbejdede sammen med teamet hos Millers animations- og visuelle effektfirma, Blur Studio, som brugte V-Ray til 3ds Max's belysningsværktøjer til at hjælpe Fincher med at omfavne mørket.

“David Fincher læste den originale novelle, der inspirerede Dårlig rejse 15 år siden, og jeg gætter på, at ideen aldrig rigtig forlod hans sind,” sagde Jean-Baptiste Cambier, Co-CG Supervisor hos Blur Studio. "På trods af Dårlig rejse det var hans første animationsprojekt, vi indså hurtigt, at Fincher var naturligt nysgerrig og altid på udkig efter nye måder at udforske sit håndværk. Men der var helt sikkert nye ting for ham at lære om at arbejde med animation som medie. I modsætning til live action efterlader animation ofte ikke meget plads til glade hændelser på sæt eller instinktive beslutninger: alt er gennemtænkt, planlagt og beregnet ”.

For at imødegå dette, udnyttede Blur-teamet V-Ray's Light Selects og Physical Camera Exposure-kontroller til at bygge bro mellem live action og CG. Ved at gengive sekvenserne på denne måde på et tidligt tidspunkt, var de i stand til at få mere intuitive resultater med billeder, der ikke føltes overbelastede. Holdet byggede også et proprietært instrument til Nuke kaldet Light Rig, som gjorde det muligt for dem at behandle V-Ray's Light Selects, som en filmfotograf på settet ville. Eksponeringen af ​​hvert enkelt lys kan styres interaktivt uden gengivelse, hvilket sikrer, at omgivelserne, karakterer og flydende sims kan oplyses i realtid.

Belysning som Fincher

Arbejdet med belysning begyndte tidligt i Blurs lookdev-proces, som involverede perfektion af æstetikken i hver sekvens, før aktiverne blev lavet. "Fincher er meget opmærksom på det praktiske ved forskellige teksturer, overflader og materialer og fysikken i, hvordan de reagerer på lys i den virkelige verden," sagde Nitant Ashok Karnik, Blurs kompositionsvejleder.

“Hans øje for farve er sindssygt præcis. For eksempel, da vi etablerede belysning til skibets lastrum, specificerede Fincher, at han kun ønskede olielanterner og måneskin, specifikt henholdsvis 1.800K og 4.000K. Og selvfølgelig var de alle spot on i udseendet og følelsen”.

Ud over belysningen og farven var Fincher også meget opsat på, hvordan publikum havde det under nøglescener. Solnedgangen i historien måtte for eksempel se grim ud med grønlige undertoner, som de huskede Se7en. I mellemtiden skulle skibet, filmen udspiller sig i, være ulækkert, med et mørkt lastrum under, der ville være helvedes og fugtigt, præcis det sted, hvor krebsdyrmonsteret i historien ville være.

"Vi arbejdede hårdt for at få disse karakterer til at føle, at de er på et forfærdeligt, elendigt sted, og for at få publikum til at føle sig lige så utilpas, som karaktererne så ud," sagde Karnik. ”Vi legede også med belysningen på karaktererne. For antihelten, Torrin, kom vores art director op med ideen om at bruge en 50/50 lysstil, hvor kun halvdelen af ​​hans ansigt var oplyst. Begrebsmæssigt troede vi, at denne oplysning afspejlede, hvor moralsk grå hans adfærd var. Du kan se denne overgang fra begyndelsen af ​​den korte, hvor lyset omslutter Torrins ansigt, til slutningen, hvor han dræbte hele besætningen, og hans ansigt er semi-oplyst.

Sving havet

At være i stand til at skabe et realistisk og skræmmende havlandskab var også nøglen til at sikre, at den endelige animation var engagerende. For at gøre dette brugte Blur Studio-teamet V-Ray's uendelige VRayPlane til at definere horisontlinjerne i hver sekvens.

"Alt indeni Dårlig rejse det sker på en båd til søs,” sagde Cambier. "Dette repræsenterer et relativt lille rum, så vi vidste, at vores repræsentation af parallakse og skala var nøglen til at gøre den endelige gengivelse realistisk."

Når horisontlinjerne var defineret, måtte holdet skabe illusionen af ​​konstant at svinge fra havets bølger, hvilket skulle verificeres i animationsforhåndsvisningerne. Der var to måder at gøre dette på: at svinge hele båden og alle figurerne på den, såvel som klædet og håret; eller bare flyt alt rundt i båden for at give illusionen af ​​at svinge.

"Valget blev hurtigt truffet for at påvirke alt omkring båden, da det ville have været et mareridt at animere alt, hvad der skete på dækket," sagde Cambier. "Brugen af ​​VRayPlane var også afgørende for dette. Det gjorde det muligt for os at lave en simpel kodning for at inkludere og fange det uendelige hav i alle vores gengivelser, fra animation til lys til den endelige komposition”.

Levering på rekordtid

På trods af kun at have seks måneder til at levere 386 billeder, var Blur Studio-teamet i stand til at fuldføre Dårlig rejse til tiden, optimerer arbejdsgangen. ”Kaos har været vores partner in crime i lang tid. David Finchers forhold til V-Ray går også lang tid tilbage: hans video til Nine Inch Nails' "Only" (skabt med Digital Domain) var første gang V-Ray's fotorealistiske strålesporing blev brugt. i et kommercielt projekt, "Cambier sagde.

"For et studie som Blur har hver ny version af V-Ray en kortere gengivelsestid, hvilket virkelig er en game changer. Vi kan beslutte at gøre vores shows hurtigere, så vi kan bevæge os hurtigere mellem projekter, eller vi kan beslutte at øge vores kvalitet ved at aktivere funktioner såsom lukkerfejl, ætsninger eller teksturer i tågen. Under alle omstændigheder har vi mere magt til at holde et show inden for dets oprindelige formål og tidsplan, hvilket giver kunstnere tid til at finde en sund balance mellem arbejde og privatliv uden at gå på kompromis med kvaliteten af ​​vores endelige gengivelse."

Læs mere om hemmelighederne bag kulisserne på Dårlig rejse besøge kaos blog. Lær mere om V-Ray til 3ds Max på chaos.com.