Die Gewinner des Animafest gaben bekannt: „Just A Guy“ gewinnt den Grand Prix
Samstagabend das 30. Weltfestival für Animationsfilme - Animafest Zagreb 2020 abgeschlossen mit der Preisverleihung im SC-Kino. Nach mehr als 300 gezeigten Filmen und vielen Nebenveranstaltungen in sechs Tagen des Festivals ist der festlichste Moment gekommen: Die besten Autoren und Filme wurden bekannt gegeben.
Der große Wettbewerb - Die Jury des Kurzfilms, bestehend aus Clémence Bragard, Réka Bucsi, Nancy Denney-Phelps, Vladislav Knežević und Martina Scarpelli, entschied sich für die Großer Preis zum deutschen Film Nur ein Typ von Shoko Hara, produziert von Studio Seufz. In der Erklärung heißt es: „Der Hauptpreis geht an einen Film, der das Thema mit einer Sensibilität behandelt, die kein Urteil über richtig oder falsch lässt. Dies ließ die Jury ratlos darüber werden, warum Frauen von einer Affäre mit einem Serienmörder in der Todeszelle fasziniert sein würden. Gibt es jemanden, der geliebt werden kann oder sollte oder nicht geliebt werden sollte? ""
Die gleiche Jury präsentierte die Goldener Zagreber Preis für Kreativität und innovative künstlerische Leistung an Soetkin Verstegen für Standbild (Standbild) (Belgien und Deutschland, produziert von der Akademie Schloss Solitude) und betonen, dass in diesem Film das dunkelste Schwarz und das hellste Weiß die Illusion des Lebens in einer einzigartigen und schmelzenden Umgebung offenbaren. „Es ist eine schöne Hommage an die Ursprünge des Kinos. Der Film verflüssigt das Licht, verleiht ihm eine einzigartige Textur und bewahrt die Bewegung in den gefrorenen Bildern “, sagte die Jury.
Il Zlatko Grgić Award Für den besten ersten Spielfilm, der außerhalb einer Bildungseinrichtung gedreht wurde, ging er zum französisch-ungarischen Kurzfilm Symbiose (Symbiose) (Miyu Productions, SALTO Films) von Nadja Andrasev - „Ein Film, der, ohne zu viel zu sagen und nur das Notwendige zu zeigen, mit Finesse und Eleganz eine faszinierende Situation beschreibt, auf die sich einige von uns beziehen könnten. Der geschickte Einsatz von Rahmung und Farbpalette sorgt für ein Gleichgewicht zwischen Ästhetik, Spannung und Empathie. ""
Die Mitglieder der Jury beschlossen auch, besondere Erwähnungen vorzulegen. Clémence Bragard ging zum österreichischen Film Wie man verschwindet (Wie man verschwindet) von Robin Klengel, Leonhard Müllner und Michael Stumpf, produziert von Total Refusal, weil „durch Spieldesign und eine sehr genaue Metapher die Optionen behandelt werden, die eine fiktive Figur sowie ein Mensch haben können oder nicht. Filmemacher erkunden die Dimensionen und Grenzen der Unterhaltung und verwenden eine einzigartige Sichtweise und einen kalten Zynismus, um eine andere Sichtweise auf ein entscheidendes Thema zu bringen. Ich habe diesen Tribut an Ungehorsam und Verlassenheit geschätzt “, sagte Bragard.
Réka Bucsi war vom japanischen Film besonders beeindruckt Meine Übung (Meine Übung) von Atsushi Wada von New Deer Production, geschaffen von, nach seinen eigenen Worten, „einer einzigartigen Künstlerin, die das visuelle Bild für sich selbst nutzt. Es ist ein rein faszinierender Film, der sich in dieser Zeit der Isolation wie eine süße Umarmung anfühlt. Diese Charaktere benötigen keine 20 Minuten Bildschirmzeit, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Nach einem Marathon zu entspannen ist genauso wichtig wie ihn zu laufen. Das Gesicht in das weiche Fell eines Hundes zu schieben, könnte auch genau das sein, was Sie brauchen, um einen großartigen Tag zu haben. "
Nancy Denney-Phelps erwähnte den kanadischen Film besonders Die Physik der Trauer von Theodore Ushev (NFB), die „ihr Herz und ihre Seele berührt hat. Diese Geschichte über das Aufwachsen in Bulgarien und die Auswanderung nach Kanada verwendet eine einzigartige Animationsmethode, die von einer alten etruskischen Wachs- und Pigmenttechnik abgeleitet ist “, bemerkte er.
Vladislav Knežević wählte den französisch-argentinischen Film Pulsion von Pedro Casavecchia (Produktion von Atlas V), der erklärt: „Indem der Autor auf faszinierende und kohärente Weise eine bestimmte visuelle Linie und eine klare narrative Linie experimentiert, weist er auf das Problem der Aufrechterhaltung der Aggression hin, die sich tragischerweise in verschiedenen sozialen Situationen manifestiert. Der Film versiegelt geschickt das Horror-Genre und isoliert Bühnensituationen aus der Vogelperspektive in der umgebenden Dunkelheit. Er visualisiert eindringlich eine Atmosphäre mit einem verstörenden Epilog. Der Film führt zu einem sehr intensiven Filmerlebnis, das eine bestimmte Atmosphäre des Terrors schafft und 3D-Animationen auf besondere und kreative Weise einsetzt. “
Und schließlich erwähnte Martina Scarpelli den britischen Film besonders Betty von Will Anderson, der sagt, er sei „klug, scharf, unerwartet, ehrlich, originell, mitfühlend und lustig. Mit seiner modernen Ästhetik, dem eleganten Geschichtenerzählen und dem raffinierten Humor bringt dieser Film die Intimität menschlicher Verbindung auf die Leinwand, um den kreativen Prozess durch eine falsch gelaufene Liebesgeschichte zu reflektieren. Es ist eine Ode an das Maximum und Minimum an Kreativität, aber auch eine Ode an das Maximum und Minimum an Liebe. ""
Die gemeinsame Jury des Studenten- und des kroatischen Filmwettbewerbs, bestehend aus Laurent Crouzeix, Hefang Wei und Mladen Đukić, beschloss, die Dušan Vukotić Preis für den besten Studentenfilm zum russischen Film Knoten von Kirill Khachaturov, hergestellt an der Moskauer Schule für Neues Kino für sein sehr originelles Design und eine starke Vision des Autors, die den Betrachter durch städtische, natürliche und intime Landschaften begleitet. Der Geldpreis von 1.000 € wird von der Zagrebačka banka gesponsert.
Die gleiche besondere Erwähnung von der Jury ging an Perlentaucher (Perlentaucher) (Norwegen, Volda University College) von Margrethe Danielsen, Luftkopf! (Belgien, La Cambre) von Gaspar Chabaud e Überleben HK (Survival HK) (Hong Kong und USA, CalArts) von Louise Pau. ""Perlentaucher ist eine subtile, bittersüße Darstellung von Trennung und schlechter Kommunikation mit einem großartigen Sinn für Timing. Luftkopf! mischt dabei perfekt Mathe und Tagträumen Überleben HK Es zeigt ein großes Gefühl von Raum und Gleichgewicht zwischen Innen- und Außenwelt, zwischen einem langweiligen Englischtest und einem faszinierenden Taifun “, schrieb die Jury.
Der beste Film des kroatischen Filmwettbewerbs ist hintere von Natko Stipaničev, produziert von Kreativni sindikat - "Ein Film, der Entscheidungen zeigt, die mit Sorgfalt getroffen wurden, um eine hochkreative Vision einer Welt zu bieten, die langsam aber sicher untergeht", so die Jury, die ebenfalls einen von der Verband der kroatischen Direktoren. Besondere Erwähnung ging an Marko Dješka für All diese Empfindungen in meinem Bauch (All diese Gefühle in meinem Bauch), eine kroatisch-portugiesische Koproduktion von Adriatic Animation und BAP Animation Studio. Die Jury nannte diesen Film einen "geschickt animierten Dokumentarfilm, der sich mit einem starken Argument befasst".
Die Gewinner der Kinderfilmwettbewerb Sie wurden von Una Patafta, Maris Popović, Din Hodžović, Simon Varošanec und Ruta Pašalić ausgewählt. Ihr Preis ging an einen tschechischen Film Tochter von Daria Kashcheeva und eine besondere Erwähnung im spanischen Film Stute Monstrum von einer Gruppe von Administratoren.
Schließlich ist die Mr. M. Publikumspreis Für das beste Bild im großen Wettbewerb ging der Kurzfilm an Theodore Ushev für Die Physik der Trauer (Die Physik des Schmerzes).
Das 31. World Animation Film Festival findet vom 7. bis 12. Juni 2021 statt.
