Animation Mentors ultimativer Leitfaden zur Animation für Anfänger

Erwägen Sie eine Karriere in der Animationsbranche? Dieser Leitfaden von Animations-Mentor zeigt Ihnen, was professionelle Animatoren tun und wie Sie Ihre Karriere in der Animation beginnen können. Es beschreibt die Fähigkeiten und die Ausbildung, die Sie benötigen, sowie die wichtigsten Schritte, um einen Job als professioneller Animator zu bekommen.

Animationsstudios und die Animationspipeline

Animation ist eine breite Disziplin mit vielen Facetten und Spezialitäten. Bevor wir einsteigen, werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Schritte, die die Studios ausführen, um Ihre Lieblingsanimationsfilme zu erstellen.

Stellen Sie sich zunächst vor, ein Animationsstudio ist eine Maschine, die aus vielen beweglichen Teilen besteht. In diesem Fall sind die Teile Abteilungen, Personen und Projekte und bilden zusammen visuelle Geschichten. Sie können das Fließband dieser Maschine, nennen wir es Film Production Pipeline, in drei große Gruppen unterteilen:

• Vorproduktion Es ist die erste Phase des Films und beinhaltet Dinge wie Drehbuchschreiben, Storyboarding, visuelle Entwicklung und mehr. Hier entstehen viele Bausteine ​​der Geschichte.
• Produktion Es ist die mittlere Phase und beinhaltet Teile wie Charaktermodellierung, Rigging und Animation. Hier findet der größte Teil des Gebäudes statt, wobei diese Startblöcke zur Gestaltung der Geschichte verwendet werden.
• Nach Produktion Es ist die letzte Phase, einschließlich Komposition, visuellen Effekten und Farbkorrektur. In diesem letzten Schritt geht es um die Details, das Polieren der Geschichte und das Vorbereiten für das Publikum.

Das Studio ist eine kollaborative Umgebung. Während Mitarbeiter und Abteilungen ihre spezifischen Bereiche haben, kann eine Entscheidung in einem Bereich in Zukunft alle folgenden Teams betreffen.

In diesem Artikel konzentrieren wir uns hauptsächlich auf den Animationsteil der Filmproduktionspipeline. Wir empfehlen Ihnen jedoch, auch die anderen Elemente kennenzulernen.

Was die Animatoren machen

Animatoren sind Künstler, aber anstelle von Werkzeugen wie Pinseln verwenden sie die Zeichen, die wir auf dem Bildschirm sehen, um eine visuelle Geschichte zu erzählen. Es ist die Aufgabe des Animators, das Drehbuch und die Vision des Regisseurs zu übernehmen und die Charaktere zum Leben zu erwecken. Wenn sie es richtig machen, kann das Publikum vergessen, dass es sich um eine digitale Marionette handelt und nicht um eine lebende, atmende Person.

Die Entertainer können Akrobaten, Comedians und Schauspieler sein, manchmal alle in derselben Szene! Ihre Aufgabe ist es, dynamische und interessante Charakterdarbietungen für Filme, TV-Shows, Spiele und Werbung zu erstellen.

Animatoren fallen im Allgemeinen in zwei Hauptkategorien: 2D-Animatoren Verwenden Sie traditionelle handgezeichnete Techniken oder moderne digitale Werkzeuge, um Geschichten zu erzählen. Sie nutzen die Grundlagen von Timing, Abstand und Charme, um Charaktere auf dem Bildschirm zum Leben zu erwecken. 3D-Animatoren Verwenden Sie 3D-Software, um viele der gleichen Aufgaben wie 2D-Animatoren auszuführen. Zusätzlich zu den Grundlagen der Animation nutzen 3D-Animatoren die Vorteile moderner Software, um ihre Kunstform auf ein neues Niveau zu heben. Diese Künstler sind dafür verantwortlich, alles zu animieren, von Raumschiffen über Drachen bis hin zu Hauptfiguren.

Im Kern verwenden 2D- und 3D-Animatoren dieselben Prinzipien, jedoch unterschiedliche Werkzeuge. Schauen wir uns die 3D-Animatoren etwas genauer an ...

3D-Charakteranimatoren Erwecke Charaktere auf dem Bildschirm zum Leben. Es gibt viele verschiedene Karrieren, auf die sie sich konzentrieren können, aber hier sind die gefragtesten Rollen:

• Spielfilmanimatoren Arbeiten Sie an Filmen und TV-Shows, um attraktive und unterhaltsame Shows zu erstellen. Diese Animatoren sind verantwortlich für unvergessliche Charakteraufführungen in Filmen wie Gefroren, Spider-Man: In den Spider-Vers e Drachenzähmen leicht gemacht.
• Game Entertainer Der Schwerpunkt liegt in der Regel auf der Körpermechanik und der körperlichen Leistungsfähigkeit, wobei Gewicht und Schlag im Vordergrund stehen. Sie erstellen dynamische Animationen, die sowohl das Gameplay als auch die Erzählung ansprechen.
• VFX-Animatoren verwendet verschiedene Ebenen der Übertreibung und Subtilität, um digitale Charaktere zusammen mit ihren Gegenstücken in Live-Action zu animieren. Sie bringen oft Superhelden, Riesenroboter und fantastische Kreaturen zur Welt.

Verschiedene Arten von Arbeiten in der Animationsbranche

Zu Beginn dieses Artikels haben wir die Filmproduktionspipeline und die drei Produktionsstufen beschrieben: Vorproduktion, Produktion und Postproduktion. Wir sind große Fans von Animation, aber die Animatoren werden Ihnen als erste sagen, dass ihre Kunst kollaborativ ist und dass viele talentierte Leute zusammenarbeiten müssen, um Filme, Videospiele und andere Projekte zum Leben zu erwecken. Im Folgenden finden Sie eine kurze Liste einiger spezifischer Berufsbezeichnungen, die selbst in einer typischen Produktionsumgebung in der Animationswelt auftreten können.

Berufsbezeichnungen vor der Produktion:

• Künstlerischer Leiter
• Hintergrundkünstler
• Charakter-Designer
• Konzept Künstler
• Effekt-Designer
• Umgebungsdesigner
• Vorhersagekünstler
• Story Artist
• Künstler für visuelle Entwicklung

Produktionsberufsbezeichnungen:

• 3D-Modellierer
• Animator
• CG Künstler
• CG Supervisor
• Charakteranimator
• Stoffsimulationskünstler
• Künstler des Bräutigams
• Layouter
• Layout Technischer Direktor (TD)
• Lichtkünstler
• Lichtleiter
• Matt Maler
• Modeling Supervisor
• TD-Modellierung
• Rigging-Künstler
• Rigging Supervisor
• Takelage TD
• Schattierung TD
• Schattierungs- / Textur-Supervisor
• Texturkünstler

Berufsbezeichnungen nach der Produktion:

• 3D-Rendering
• Komponist
• Bewegungseditor
• Grafiker
• Roto Künstler
• Soundeffekt-Künstler
• VFX-Künstler
• Visual Effects Supervisor

Der beste Weg, um Informationen über bestimmte Fähigkeiten und Anforderungen für verschiedene Arten von Animationsjobs zu erhalten, besteht darin, die Stellenangebote im Auge zu behalten. In den meisten Fällen werden die Anforderungen zusammen mit den erforderlichen speziellen Schulungen oder Erfahrungen detailliert dargelegt. Sie finden Stellenausschreibungen an verschiedenen Orten, einschließlich der Jobbörse des Animationsmagazins, der Animationsgilde, einzelner Studio-Websites, LinkedIn und verschiedener anderer Websites für Arbeitssuchende.

Ist 3D-Animation eine gute Berufswahl? Wir denken schon, aber es ist wichtig sicherzustellen, dass es für Sie richtig ist! Weitere Informationen zu Gehältern und Branchenwachstum finden Sie auf dieser Seite. Wir haben uns auch eingehend mit der Animationsarbeit befasst, die einige unserer Schüler und Tutoren leisten, einschließlich der Gründe, warum sie ihre Arbeit lieben.

Benötigen Sie einen Abschluss, um einen Animationsjob zu bekommen? Nein! Die gute Nachricht ist, dass Sie keinen College- oder Universitätsabschluss benötigen, um einen Job als professioneller Animator zu bekommen. Spielfilme und Videospielstudios kümmern sich nicht wirklich um Abschlüsse, sondern um Ihre Fähigkeiten.

Hast du eine gute Körpermechanik? Können Sie eine Vielzahl von Emotionen und Szenen spielen? Zeigen Sie Ihre Fähigkeiten, indem Sie eine Demo-Rolle zusammenstellen, um zukünftige Arbeitgeber vorzustellen. Eine Demo-Rolle besteht aus einer Reihe kurzer Clips, die normalerweise 15 bis 30 Sekunden lang sind und Ihre beste animierte Arbeit aller Zeiten zeigen. Weitere Informationen darüber, wonach Personalvermittler in einer Demo-Rolle suchen, finden Sie in den Tipps von Shawn Kelly, Mitbegründer von Animation Mentor, sowie in vielen anderen Blog-Artikeln und Videos zu diesem Thema.

Schauen Sie sich das Student Showcase von Animation Mentor an, bei dem es sich im Wesentlichen um eine Schuldemo handelt. Das Showcase zeigt die beste Arbeit unserer Schüler, von denen viele unser Programm ohne Erfahrung mit Animationen gestartet haben.

Was kommt als nächstes? Lerne zu animieren.

Animation Mentor bietet eine sechsgängige Animationstrainingsreihe für Personen an, die noch keine Erfahrung mit Animation haben und lernen möchten, wie man ein professioneller Animator wird. Die Kurse basieren auf den 12 Prinzipien der Animation, sodass Sie im Verlauf des Programms komplexere und dynamischere Aufgaben erstellen.

Alle unsere Kurse werden von Branchenfachleuten - von Studios wie Disney, Pixar, DreamWorks und Blue Sky - unterrichtet, die Ihnen Feedback zu Ihrer Animation geben und Sie zum Erfolg führen. Sie treten einer fürsorglichen Online-Community gleichgesinnter Kollegen bei, die Aufgaben, Feedback und Unterstützung teilen und lebenslange Freundschaften und Verbindungen aufbauen. Außerdem haben Sie Zugriff auf professionelle Plattformen, die Sie für Hausaufgaben und Ihre Demo verwenden können Rolle, mit kontinuierlichem Zugang nach dem Abschluss.

Insgesamt dauert die Fertigstellung der Serie 18 Monate. Nach Abschluss der sechs Hauptanimationskurse können Sie sich auch für die zahlreichen Seminare anmelden, in denen andere Fachkenntnisse vermittelt werden.

Animation ist eine Kunst, die Leidenschaft, Geduld und Übung erfordert. Sie können keine Leidenschaft vortäuschen, entweder Sie haben sie oder Sie tun es nicht, aber der Rest ist nur harte Arbeit. Das wahre Erfolgsgeheimnis eines Animators ist folgendes: Je mehr Zeit Sie mit Animation verbringen, desto besser werden Sie.

Wie man für Anfänger animiert

Im Gegensatz zu herkömmlichen 2D-Animatoren verwenden 3D-Animatoren Computer und müssen technisch nicht zeichnen können, um ihre Arbeit zu erledigen. Das Erlernen grundlegender Zeichenfähigkeiten kann Ihnen jedoch dabei helfen, Ihre Ideen zu skizzieren und zu planen, bevor Sie sie auf den Computer übertragen. So sparen Sie auf lange Sicht Zeit. Da Animatoren ihre Charaktere bewegen, handeln und reagieren müssen, ist es hilfreich, die Grundlagen der Anatomie und der menschlichen Bewegung zu verstehen. Wir empfehlen eine Menge großartiger Bücher, die Übungen und Lektionen enthalten, damit Sie sofort mit dem Lernen beginnen können.

Kostenloses 3D-Animationsvideo-Tutorial für Anfänger: Wenn Sie 3D-Animation für Anfänger lernen möchten, lesen Sie unsere Reihe kostenloser Video-Tutorials, die von einem unserer Mitbegründer, Bobby Beck, geleitet werden. Er half nicht nur beim Aufbau einer Schule, um zukünftige Generationen von Animatoren auszubilden, sondern war auch einer der Hauptanimatoren Monsters Inc. e Auf der Suche nach Nemo! Bobby führt Sie durch das Herunterladen eines kostenlosen Maya-Rigs und zeigt Ihnen, wie Sie auf eine Studentenversion der Autodesk Maya-Software zugreifen können, damit Sie die Übungen durcharbeiten und eine einfache Animation erstellen können.

Sie können auch den Blog für Animations-Mentoren besuchen, um unzählige kostenlose Artikel zu finden, die von unseren Mentoren und Alumni geschrieben wurden - sie sind voller Tipps und Tricks für Animationen!

Animationssoftware für Anfänger: Animatoren verwenden viele verschiedene Tools zum Animieren. Obwohl wir hier nicht alle auflisten können, möchten wir die beliebtesten für Sie skizzieren (sie werden von Animationsstudios auf der ganzen Welt verwendet).

3D-Animationssoftware

• Autodesk Maya - Wenn es einen Goldstandard für 3D-Animationssoftware gibt, ist es Maya. Dies ist das ideale Werkzeug für Animatoren und professionelle Studios, und es ist unbedingt erforderlich, dass neue Animatoren lernen, wie man es verwendet. Während die Lizenzierung teuer sein kann, bietet Autodesk eine kostenlose Lernversion an.
• Mixer - Blender wird als hochwertiges 3D-Animationswerkzeug immer beliebter und ist immer noch kostenlos. Diese Software ist in den letzten Jahren gewachsen und bietet eine bessere Benutzerfreundlichkeit und coole Funktionen. Wenn Mayas Preis zu hoch für Sie ist, ist dies Ihre nächste Wahl.
• Houdini - Houdini ist berühmt dafür, Künstlern die Möglichkeit zu geben, erstaunliche visuelle Effekte zu erzielen. Wie bei Maya ist es etwas schwieriger zu lernen, aber für Studenten steht eine kostenlose Version zur Verfügung.
• Cinema 4D - Houdini wird als eines der einfachsten Werkzeuge für 3D-Modellierung und visuelle Effekte vermarktet und eignet sich für alle, die Live-Action-Filme mit realistischen Effekten versehen möchten.
• Autodesk 3ds Max - 3ds Max ist eine weitere Autodesk-Software, die mehrere Schritte der Animationspipeline abdeckt. Er ist bekannt für Animation und Spielmodellierung.

2D-Animationssoftware

• Toon Boom Harmony - Harmony von Toon Boom ist ein Animationswerkzeug, das von Profis und neuen Animatoren verwendet werden kann. Wir empfehlen es für unseren 2D-Animationsworkshop für Anfänger.
• Adobe Animate CC - Adobe hat diese Software so erstellt, dass sie für Anfänger leicht verständlich, für Profis jedoch komplex genug ist.
• Adobe Charakter Animator - Das Hauptziel dieser Software ist es, die Gesichtsanimation so einfach wie möglich zu gestalten. Dazu wird eine Verbindung zu Ihrer Webcam hergestellt und ein 2D-Charakter basierend auf Ihren Gesichtsausdrücken animiert. Dies ist zwar ein großartiges Tool für Anfänger, wir empfehlen jedoch, die Gesichtsanimation selbst zu lernen.
• Adobe After Effects - Diese Software wird in der Industrie für die Animation und das Rigging von Charakteren verwendet.

Beste Animationshardware

• Zeichentafel - Ein Grafiktablett ist ein Werkzeug zum Erstellen digitaler Skizzen. Dies ist erforderlich, wenn Sie Konzeptkünstler werden oder nur eine Szene für ein Storyboard entwerfen möchten. Wacom stellt einige der bekanntesten Produkte in dieser Branche her.
• Ein guter Computer - Das Animieren von Szenen mit komplexen Rigs, atmosphärischer Beleuchtung und mehreren sich bewegenden Objekten erfordert viel Rechenleistung. Sie benötigen schnellen Speicher und eine gute Grafikkarte. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie kaufen sollen, sollten High-End- oder Mid-Range-Gaming-PCs das haben, was Sie brauchen. Diese Website enthält mehrere gute Artikel über die besten Computer für Animationen.

Ressourcen für die Animation

Ein guter Ausgangspunkt ist der Bereich Ressourcen von AnimationMentor.com mit Links zu kostenlosen E-Books, Tipps und Tricks sowie Webinaren für diejenigen, die eine zukünftige Karriere in der Animation erkunden möchten.

Einige andere großartige Websites sind:

• 11 Zweiter Verein
• 3dgesamt
• Animationsmagazin
• Weltweites Animationsnetzwerk
• BlenderNation
• Cartoon Gebräu
• CGGesellschaft

Animationsbücher für Anfänger und Experten gleichermaßen

Lernen Sie aus den Legenden der Animation mit diesen Büchern berühmter Animatoren zusammen mit Büchern unserer Mentoren und Schulgründer.

Karriere-Ressourcen in der Animation

• Tipps und Tricks zur Animation von Band I und Band II von Shawn Kelly und den Animations-Mentoren Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman und Wayne Gilbert
• Cracking Animation: Das Aardman-Buch der 3D-Animation von Peter Lord und Brian Sibley
• Wie bekomme ich einen Job in Computeranimation? von Ed Harriss

Allgemeine Animation

• Animation: vom Skript zum Bildschirm von Shamus Culhane
• Cartoon-Animation (Die Sammlerserie) von Preston Blair
• Zum Leben erweckt: 20 goldene Jahre Disney-Meisterkurse, Band I und II: Die Walt Stanchfield-Vorlesungen von Walt Stanchfield
• Die Illusion des Lebens von Frank Thomas und Ollie Johnston

Anatomie und Zeichnung

• Human Anatomy Atlas des Künstlers von Stephen Rogers Peck
• Manwatching: Ein Leitfaden für menschliches Verhalten von Desmond Morris
• Vereinfachte Zeichnung für die Animationsplanung von Wayne Gilbert

Referenz

• Tiere in Bewegung von Eadweard Muybridge
• Gesichtsausdrücke: eine visuelle Referenz für Künstler von Mark Simon
• Test von Alex Kayser
• Die menschliche Figur in Bewegung von Eadweard Muybridge

Leistung und Schauspiel

• Maßnahmen für Animatoren ergreifen: Eine vollständige Anleitung zur Leistungsanimation von Ed Hooks
• Ein praktisches Handbuch für den Schauspieler von Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler und David Mamet

Einrichtung, Beleuchtung, Rendering und Komposition

• Digitale Beleuchtung und Rendering von Jeremy Birn
• Texturierung und digitale Malerei von Owen Demers
• Beleuchtung des Films: Gespräche mit Hollywood-Filmemachern und Gaffern von Kris Malkiewicz
• Die Kunst und Wissenschaft des digitalen Compositing, XNUMX. Auflage von Ron Brinkmann

Animation Mentor Blog: Unter animationmentor.com/blog finden Sie eine Fülle von Informationen über die Animationsbranche, die in Animationsstudios arbeiten und an Spielen und Filmen arbeiten, die von professionellen Animatoren geschrieben wurden. Dort finden Sie auch ausführliche Artikel zur Bedeutung von Demorollen. und Webinare zur Animation spezifischer Herausforderungen wie der Animation lebensechter Kreaturen oder der Animation von Kampfszenen; oder unsere Serie darüber, wie man die sechs Grundemotionen wie Wut, Angst, Glück, Traurigkeit, Überraschung und Ekel animiert - und vieles mehr.