Der CEO von Dream Farm Studio erläutert die neuen Projekte und Prioritäten des Unternehmens

Wir hatten kürzlich die Gelegenheit, aufzuholen David Ansari, der CEO des kanadischen Animationshauses Traumfarm-Studios. Das in Toronto und Polen ansässige Unternehmen, das in diesem Jahr sein XNUMX-jähriges Bestehen feiert, erstellt künstlerische Animationen und Spiele für Web- und Rundfunkanwendungen und arbeitet mit vielen Werbe-, unabhängigen und Markenagenturen auf der ganzen Welt zusammen. Ansari hat uns Folgendes über sein Studio erzählt:

Können Sie uns etwas über die Herkunft und den Hintergrund der Dream Farm Studios erzählen?

Ansari: Lassen Sie mich mit Hintergrundinformationen aus unserem Animationsstudio beginnen. Als ich ein Kind war, gab es ein Café voller Leben und Energie direkt vor unserem Haus. Ich saß vor dem Fenster und zeichnete die Szenen dieses Cafés, um sicherzustellen, dass ich jede Emotion mit Stift und Papier einfangen konnte.

Mit der Zeit wurde ich besser darin, Geschichten durch Formen zu zeichnen und zu erzählen, aber bald darauf wurde mir klar, dass das Ausdrücken von Gefühlen und Geschichten beim Zeichnen einer Szene begrenzt war. Fasziniert von der Erstellung ansprechenderer Geschichten, wurde ich mit der Welt der Animation vertraut. Mit Hilfe meines Bruders, der sich leidenschaftlich für 3D-Software interessiert, haben wir Dream Farm Studios gegründet, in der Hoffnung, bessere und fesselndere Geschichten als die meines Kindheitsfensters erstellen zu können.

Wie viele Leute arbeiten derzeit im Studio?

Aufgeregt, in die Welt der Animationsproduktion einzusteigen, hatten wir 2011 unser erstes Animationsprojekt mit nur fünf Künstlern, von denen die meisten Freunde waren, die wir kannten. Glücklicherweise führte unser Engagement für Qualität dazu, dass immer mehr Kunden kamen. Daher sahen wir die Notwendigkeit, unser internes Personal zu erhöhen, um aussagekräftigere Projekte zu übernehmen. Wir haben derzeit ein festes Team von 110 Mitarbeitern. Diese Zahl schwankt jedoch je nach unseren Produktionen und erreicht je nach Projekt manchmal einen Höchststand von 200.

Wo befindet sich Ihr Firmensitz und welche Animationstools verwenden Sie?

Unser Animationsstudio verfügt jetzt über Niederlassungen in Polen und Kanada (Toronto). Unser globales Künstlerteam erstellt außergewöhnliche 2D- und 3D-Animationen, damit unser Publikum seine Träume verwirklichen und neue Höhen erreichen kann.

Wir verwenden ständig Standard- und weltweit anerkannte Software und Plug-Ins wie Autodesk Maya, Pixologic ZBrush, SideFX Houdini, The Foundry Mari, Allegorithmic Substance Designer und Maler, Adobe Photoshop, Solid Angle (Autodesk) Arnold, Peregrine Labs Yeti und Maxon Redshift .

Was zeichnet Dream Farm im Bereich der Wettbewerbsanimation aus?

Ich denke, was unser Animationsstudio anders macht, ist unsere Denkweise, unerforschte und unentdeckte Geschichten zu erforschen, die ihren Weg in die Animation nicht gefunden haben. Wir sehen Animation nicht nur als Medium der Unterhaltung, sondern auch als Medium, das das Verständnis des Menschen und des mysteriösen Universums, in dem wir leben, fördern kann. Eine Sache, von der ich mehr in der Animation sehen möchte, sind Projekte, die dazu beitragen, stereotype kulturelle Vorurteile über die schwarze Gemeinschaft abzubauen. In einem unserer jüngsten Projekte kamen wir auf die Idee, die schwarze Gemeinschaft auf verschiedene Arten und Perspektiven der Kommunikation zu befähigen und zu erfassen, wie das Leben persönlich und kollektiv von den Entscheidungen beeinflusst wird, die eine Person oder Gemeinschaft treffen kann. Aus diesem Grund haben wir uns mit McBath Media und Tri Destined Studios zusammengetan, um eine familienfreundliche 3D-Zeichentrickserie zu entwickeln, die sich um eine afroamerikanische Familie dreht.

Die Macher dieser Show, CJ McBath und C Wright, wollten anhand der animierten Welt der Plattform die unterschiedlichen Perspektiven einer afroamerikanischen Familie und ihre Ähnlichkeit, aber ihre unterschiedlichen Lebensweisen zeigen. Die Reise der schwarzen Bilder in der Animation war episch. Dieses Projekt würdigt diese Reise, indem es den Charakteren, Handlungen und der Kunst Ehrlichkeit und Komplexität verleiht.

Können Sie uns etwas über Ihre anderen großen Projekte erzählen?

Bei 2D-Animationen haben wir auch mit sehr guten Kunden zusammengearbeitet. Es war Ende Juli 2020, als Austin Ranson Khemraj, der Autor und Inhaber von Austin Art Productions, uns kontaktierte, um animierte 2D-Kurzfilme zu erstellen. Austin, der mehrere Bücher veröffentlicht hat, von denen die meisten kindgerecht sind, hatte die Idee, die Bücher in kurze 2D-CGI-Animationsfilme umzuwandeln, und das erste Buch, für das der Plan ausgeführt wurde, war Tränen von Tucano.

Für die Animationsmethode hatte Austin einige Animationsreferenzen bereitgestellt, die seiner Vision für das Projekt entsprachen. Unter Berücksichtigung der Referenzen und der Untersuchung der entsprechenden Stile haben wir die handgezeichnete Animationsmethode Frame für Frame gewählt. Glücklicherweise hat die Animation ihre Chance bei internationalen Animationsfestivals und Tränen von Tucano wird der Beginn dieser Zusammenarbeit sein.

Zu unseren weiteren Kunden zählen Firefox, Cambridge University Press, DISH Network, Flare Games und Macbeth Media.

Erhalten Sie staatliche Unterstützung für Ihre Projekte?

Unsere Firma hat niemals staatliche Mittel verwendet oder beantragt. Kanada ergreift jedoch sofort, sinnvoll und entschlossen Maßnahmen, um Kanadier und Unternehmen zu unterstützen, die infolge des COVID-19-Ausbruchs in Schwierigkeiten geraten sind. Ich denke, es wäre nützlich für uns, in Zukunft staatliche Unterstützung zu nutzen.

Wie sehen Sie die globale Animationsszene heute?

In den letzten zehn Jahren haben Wachstum und Marktwert der Animationsbranche dramatisch zugenommen. Ich denke, je mehr Gewicht die Animationsbranche bekommt, desto kritischer wird es, IPs zu definieren, um die Gewinne aus dem Urheberrecht zu maximieren. Wir planen derzeit, unsere IPs für verschiedene Dienste wie Charaktere und Geschichten zu entwickeln und zu besitzen, um IPs im Jahr 2021 und darüber hinaus hervorzuheben. Darüber hinaus arbeitet unser Forschungs- und Entwicklungsteam derzeit an interaktiven Spielemedien, um Animations- und Spielestudios auf der ganzen Welt zu leiten und zu inspirieren.

Wie haben Sie sich im Studio an die schwierigen Bedingungen der Pandemie und der Heimzeit angepasst?

Ich glaube, diese Pandemie hat uns allen gezeigt, dass es nicht notwendig ist, physischen Raum zu teilen, um Projekte im Bereich der Animationsproduktion voranzutreiben, aber in einem eng kollaborativen Genre der Animationsproduktion hat es sich in einem COVID als schwierig erwiesen, ein Projekt mit durchschnittlichem Tempo in Gang zu bringen -19 Realität. Derzeit arbeiten die meisten unserer Mitarbeiter bequem von zu Hause aus, um sicherzustellen, dass ihre Gesundheit und ihr Wohlbefinden auch in Zeiten knapper Fristen oberste Priorität haben. Am Ende haben wir einige Zeit gebraucht, um uns an die Fernverwaltung von Projekten zu gewöhnen, aber seitdem sind die meisten unserer Projekte ohne nennenswerte Verzögerungen weitergegangen.

Um mehr über die Studie zu erfahren, besuchen Sie dreamfarmstudios.com.