Die Magie von Annecy in Kurzform: eine Vorschau auf die großartige Ausgabe 2021

*** Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Ausgabe Juni-Juli '21 von Animationsmagazin (Nr. 311) ***

Die diesjährige Ausgabe des Annecy Festivals (14.-19. Juni) bietet eine reiche Sammlung sehr origineller und inspirierender Kurzfilme aus der ganzen Welt. Hier ist ein Sampler:

Bitte kein Anführer
Regie Joan Gratz

Die gefeierte Animationsautorin Joan Gratz aus Portland ist vor allem für unvergessliche Kurzfilme wie den Oscar-Preisträger bekannt Mona Lisa geht eine Leiter runter, du bist (1992), nominiert in Annecy Kubla Khan (2010) und Süßigkeiten Marmelade (1988). Natürlich funktionierte es auch an Funktionen wie Der Prophet, Rückkehr nach Oz e Die Abenteuer von Mark Twain. In diesem Jahr kehrt der brillante Künstler mit Clay-Animation zum Festival zurück circuit Bitte kein Anführer, eine Hommage an die Werke von Basquiat, Banksy, Keith Haring und Ai Weiwei.

„Ich wurde von Charles Bukowskis Gedichten inspiriert“, erzählt sie uns per E-Mail. "Obwohl er ein Zyniker und 'The Laureate of American Lowlife' war, feiert dieses Gedicht Individualismus, Wandel und Kreativität."

Gratz begann am 26. Mai 2020 mit der Animation seines Kurzfilms und beendete die Bilder am 29. Juli 2020. „Der Film ist aus einem Interesse an Graffiti-Künstlern und ihren Beweggründen entstanden“, stellt er fest. „Meine Animationswerkzeuge bestehen aus meinem Finger, einer Staffelei und Ton auf Ölbasis. Digital gedreht und dann in After Effects bearbeitet. Ich war für Design, Animation, Schnitt und Produktion zuständig, Judith Gruber-Stitzer für Musik und Effekte.

Er sagt, einer der Vorteile als Produzent, Regisseur und Animator sei, dass er sich entscheiden kann, kein Budget zu haben! "Ich weiß, dass unabhängige Shorts nicht profitabel sein werden, warum also ein Budget in Betracht ziehen?" fragt Grätz. „Ich habe mich gefreut, einen Kurzfilm zu machen, der auf einem so kraftvollen kurzen Gedicht basiert, das mit solch einer Beredsamkeit gelesen wurde. Der schwierigste Teil des Films war, die richtige Musik zu finden, die nicht mit den Worten und Bildern konkurrieren konnte. Meiner Ansicht nach Bitte kein Anführer Es ist so ein positiver Film. Und der Mach es einfach von animierten Kurzfilmen!"

Die illustre Regisseurin, die im vergangenen April 80 Jahre alt wurde, sagt, sie sei ein großer Fan der Werke ihres unabhängigen Künstlerkollegen Theodore Ushev (Blinder Vaysha, Die Physik des Schmerzes). Gratz sagt, er bewundere auch die Animationsfilme von Aardman Animations und Cartoon Saloon. "Als unabhängiger Kurzfilmregisseur in Portland habe ich während einer Epidemie keinen Überblick", fügt er hinzu. „Ich weiß nur, dass Netflix in Portland zwei Spielfilme produziert, die Animatoren, Regisseure, Produzenten und Kunsthandwerker aus der ganzen Welt zusammenbringen. Wenn COVID nicht wäre, könnte ich ihre Gesellschaft genießen!"

Darwins Notizbuch
Regie: Georges Schwizgebel

Es ist immer ein Grund zum Feiern, wenn wir einen neuen animierten Kurzfilm von Georges Schwizgebel haben. Der Schweizer Animationsmeister, bekannt für berühmte Werke wie Spiel, Romanza e Der Mann ohne SchattenSie ist zurück mit einem großartigen Werk mit dem Titel Darwins Notizbuch, das die Gräueltaten von Siedlern an den Menschen in Feuerland, der südlichsten Provinz Argentiniens, nachzeichnet.

Schwizgebel wurde inspiriert, seinen Kurzfilm auf diesen Vorfällen aufzubauen, nachdem er eine Ausstellung über Charles Darwin im Campusmuseum der Notre Dame University in der Nähe von Chicago besucht hatte. "Es gab mehrere Dokumente über dieses Missgeschick, das drei Ureinwohnern Feuerlands widerfahren war, die Darwin in seinem Tagebuch aufzählt", sagt er. „Aber erst ein paar Jahre später habe ich dieses Projekt gestartet und andere Bücher zu diesem Thema gelesen, die mir geholfen haben, besser zu verstehen, was in Alacaluf passiert ist. Das Ausgangsszenario hat sich stark verändert und ist in der Postproduktion angekommen, und die COVID-Pandemie hat auch die Ziellinie verzögert. Tatsächlich brauchte ich drei Jahre, verteilt auf fünf Jahre, um den Kurzfilm fertigzustellen.

Der für rund 250.000 US-Dollar gedrehte Kurzfilm hat sich von ursprünglich geplanten sieben Minuten auf neun Minuten ausgeweitet. „Ich arbeite immer noch auf die alte Art und Weise, also sind meine Werkzeuge Pinsel, Acryl und Celes. Statt einer 35-mm-Kamera, die jetzt in einem Spind aufbewahrt wird, verwende ich ein Animationspult mit einer Digitalkamera und dem Programm Dragonframe“, erzählt uns der Regisseur.

Er sagt, der schwierigste Teil bei der Verwirklichung seiner Vision sei der Anfang gewesen. „Die großen Herausforderungen sind Proben an vorderster Front, Ideen zu entwickeln, um diese Geschichte ohne Dialog zu erzählen und wie man auf elegante Weise zwischen den Einstellungen wechselt. Je mehr die Arbeit dann weitergeht, desto mehr Ideen führen zu anderen. Ich bin sehr zufrieden mit der Musik, die Judith Gruber-Stitzer für den Film komponiert hat."

Wie viele Animateure weltweit hatte Schwizgebel während der Pandemie mit Einschränkungen bei der Arbeit zu kämpfen. „Das alles passierte, als die Bilder für den Kurzfilm fertig waren, aber die Tonstudios geschlossen waren. Also habe ich in der Zwischenzeit zu Hause einen anderen Film gestartet, ohne in mein Studio gehen zu müssen.

Der viermal für seine Arbeit in Annecy nominierte Regisseur gibt uns einige Ratschläge für angehende Kurzfilmregisseure. „Erstens eine Leidenschaft für bewegte Bilder. Die Tools haben sich stark weiterentwickelt und ermöglichen es Ihnen, sehr schlechte, aber auch schöne Filme zu machen. Das war mir nicht klar, als die digitale Animation zum ersten Mal eingeführt wurde. Damals dachte ich, es sei nur für Videospiele und für die Armee nützlich!"

Wie zu Hause zu sein
Regie Andrea Dorfman

Ein Kurzfilm über die soziale Isolation der globalen Pandemie-Ära ist vielleicht das perfekte Kunstwerk für 2021. Andrea Dorfman arbeitete eng mit der Produzentin des National Film Board of Canada, Annette Clarke, der Poetin-Musikerin Tanya Davis und dem Sounddesigner Sacha Ratcliffe zusammen, um das wundervolle Kurzfilm Als wäre man zu Hause. Wie Dorfman uns per E-Mail mitteilt: „Zu Beginn der Pandemie schickte mir meine Freundin und manchmal auch Mitarbeiterin, die brillante Dichterin Tanya Davis, ihr neues Gedicht über das Leben in Isolation, das ein zartes, schmerzendes, wiedererkennbares Stück ist eines Gedichts, das herauskommen musste, und ich wusste, dass Animation ihm Flügel zum Fliegen verleihen würde."

Der mit einem Budget von ca. 70.000 kanadischen Dollar (57.000 US-Dollar) gedrehte Kurzfilm illustriert anhand von Buchseiten die vielen Stimmungen und Ideen von Davis' aktuellem Gedicht. „Ich wollte mit Acrylfarben arbeiten, aber Lieferung und Versand wurden durch die Pandemie verkürzt und ich konnte kein Papier für Animationen bekommen, aber ich hatte viele Bücher“, erinnert sich Dorfman. „Ich liebe animierte Projekte, die Bücher verwenden (besonders Das Spiel der Gegensätze von Lisa LaBracio) und ich war neugierig. Darüber hinaus passte das Motiv eines Buches - des Lesens, einer Aktivität, der wir uns in der Einsamkeit zu Hause zuwenden könnten - gut zum Thema des Gedichts. Die Bücher selbst waren eine andere Geschichte. Ich wollte alte Bücher mit vergilbten Seiten. Ich fand mehrere Bücher im Keller der Mutter meines Freundes und der Rest kam von einem Freund, der in einem Antiquariat arbeitet. Ich habe insgesamt etwa 15 Bücher verwendet."

Die Produktion des Kurzfilms begann Anfang Juni 2020 und wurde Mitte August abgeschlossen. Dorfman kombinierte Malerei in Büchern mit Stop-Motion-Papierschnitt-Animation. Er drehte Bücher mit einer Canon 7D Nikon-Kamera mit festem Objektiv mit 12 Bildern pro Sekunde und verwendete die beliebte Stop-Motion-Software Dragonframe. Der schwierigste Teil, so der Regisseur, war im vergangenen Jahr das ungewöhnlich heiße Sommerwetter in Nova Scotia zu bewältigen. "Ich habe es geliebt, diesen Film zu machen, aber ich habe in einem winzigen Raum mit geschlossenem Fenster animiert!" Sie erinnert sich.

Die Werke von Amanda Forbis und Wendy Tilby, Lizzy Hobbs, Daisy Jacobs, Daniel Bruson, Alê Abreu und Signe Bauman als einige ihrer Favoriten anführend, sagt Dorfman, dass sie immer von handgemachten Animationen angezogen wird, bei denen das Publikum sehen und hören kann Anwesenheit der Animateure. Er sagt auch, dass er die überwältigend positive Resonanz auf seinen Kurzfilm liebte. „Die Pandemie war für so viele so hart und Tanyas Poesie schwingt tief mit“, stellt er fest. "Die von Daniel Ledwell komponierte Musik ist emotional und einhüllend, und das Sounddesign von Sacha Ratcliffe zieht den Zuschauer an, ein bewegendes und fesselndes Erlebnis zu schaffen."

Zum Abschied hinterlässt er uns auch einen guten Rat. "Wenn Sie eine Idee für eine kurze Animation haben, starten Sie sie!" Sie sagt. „Lassen Sie sich nicht überwältigen, wie viele Optionen es für Materialien, Stil oder Anwendung gibt. Wenn du einmal anfängst, wirst du es verstehen, auch wenn du nicht genau weißt, wohin du gehst!"

In der Natur
von Marcel Barelli

Der Schweizer Künstler Marcel Barelli war schon immer von der Natur fasziniert. Aber für sein neuestes Animationsabenteuer beschloss er, einen Film über Homosexualität für ein großes Publikum zu drehen. "Ich habe viele Artikel gelesen, die darauf hingewiesen haben, dass Homosexualität bei Tieren sehr verbreitet ist", sagt er. „Ich fand das eine interessante Idee und ein wenig bekanntes Thema. Tatsächlich gibt es nur sehr wenige Bücher und Dokumentationen zu diesem Thema, vielleicht drei oder vier Bücher auf Englisch und eines auf Französisch.

Der nächste Schritt war die Kontaktaufnahme mit der französischen Behörde, der Ethologin und Journalistin Fleur Daugey. "Sie hat zugestimmt, mir als französische Expertin zu diesem Thema beim Schreiben des Kurzfilms zu helfen", bemerkt sie. „Das Schreiben ging sehr schnell. Ich beschloss, den Film mit einfacher Sprache in einen Kinderfilm zu verwandeln. Ich habe ein Jahr gebraucht, um den fünfminütigen Kurzfilm zu machen. Normalerweise zeichne ich auf Papier, aber zum ersten Mal habe ich beschlossen, den Film mit Toon Boom Harmony zu animieren, um schneller zu arbeiten. Ich habe meine Tochter als Erzählerin für die französische Version verwendet! Insgesamt hat es etwa 100.000 Euro gekostet.

Der Regisseur sagt, dass seine größte Herausforderung darin bestand, es trotz der Komplexität des Themas kurz und einfach zu halten. "Über Homosexualität zu sprechen, ohne über Sexualität und Sex zu sprechen, war eine kleine Herausforderung", bemerkt er. "Ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden, denn ich denke, wir können jedem davon erzählen, dass Homosexualität auf der ganzen Welt präsent ist und in der Natur natürlich vorkommt."

Barelli sagt, sein Lieblings-Animationsfilm aller Zeiten sei der Oscar-prämierte Frédéric Backdé Der Mann, der Bäume gepflanzt hat. „Ich liebe Filme, die uns dazu bringen, über die Auswirkungen unserer Lebensweise nachzudenken“, sagt er. „Und ich versuche, dasselbe mit meinen Shorts zu tun. Ich hoffe, unser Kurzfilm wird dich zum Schmunzeln bringen, denn er ist auch ein lustiger Film (hoffe ich), aber er regt dich auch zum Nachdenken an!"

Mama

Mama
Regie Kajika Aki

Als Kajika Aki 16 war, kämpfte sie gegen Magersucht, weil ihr Körper, wie sie uns erzählt, nicht mehr verstand, zu leben. „Dann, mit 18, habe ich sehr früh gemerkt, dass es beim Zeichnen für mich um Überleben und Selbstbeobachtung geht. Ich habe lange sehr hart gearbeitet“, erinnert er sich. "Wenn ich die Arbeit nicht machen würde, könnte ich am Ende des Tages weder essen noch schlafen."

Die Idee zu seinem neuen animierten Kurzfilm Mama Sie kam eines Nachts zu ihr, als sie anfing, über Bilder von rennenden Pferden und Hunden nachzudenken, also zeichnete sie sie. Nach seinem Studium an der Universität Gobelins in Frankreich im Jahr 2017 hat der Künstler den Kurzfilm mit TVPaint und After Effects gedreht und den Storyboarding-Prozess komplett übersprungen. „Ich zeichnete Schuss für Schuss, basierend auf dem, was mir spontan in den Sinn kam“, erinnert sich Aki. „Ich brauche die Freiheit zu kreieren und ich kann nicht für ein Publikum arbeiten. Ich arbeite mit "blitzartigen" Beweisen und Intuition; meiner Ehrlichkeit sind beim Schaffen keine Grenzen gesetzt, weil ich keine Kontrolle habe: Es ist ein reiner und egoistischer Akt".

Aki sagt, sie habe sich in das Projekt gestürzt und unermüdlich daran gearbeitet. „Damals hat es lange gedauert, Musiker und finanzielle Mittel zu finden“, sagt er. „Meine Komponisten (Théophile Loaec und Arthur Dairaine) haben einen beeindruckenden Job gemacht, ich bin so glücklich, sie zur richtigen Zeit getroffen zu haben. Ich weiß, wie wichtig Audio in einem Film ist."

Sie findet es amüsant, dass ihr erst am Ende des Prozesses klar wurde, dass es in ihrem Kurzfilm um die Liebe ging. „Es geht um die erste Form von Liebe, die ich auf der Erde empfing, also nannte ich sie Mama„Erklärt Aki.“ Der Titel kommt immer zum Schluss, denn ich weiß nicht, wovon ich rede, bis er vorbei ist. Freiheit und Ehrlichkeit sind wesentliche Bestandteile meiner Definition von Liebe, und sie beginnt damit, mir selbst treu zu sein. "

Rückblickend sagt sie, dass die größte Herausforderung für sie darin bestand, ihren Körper während der Produktion des Kurzfilms zu respektieren. „Ich kann wie ein Computer arbeiten und vergesse zu essen oder mich zu bewegen. Nach zwei Monaten Arbeit an Mama, ich stand aus dem Bett und fiel zu Boden, weil meine Beine sich nicht mehr bewegten. Ich war allein in meiner Wohnung und dachte fünf Minuten lang, ich hätte meine Beine verloren. Dann musste ich jeden Tag 30 Minuten trainieren… Ich bin kein gutes Beispiel für jemanden, der ein gesundes Leben führt! Allein zu arbeiten und zu kreieren ist wie Atmen oder Leben, und alles erscheint logisch, wenn ich allein bin: Im Urlaub kämpfe ich mehr!“

Unter der Haut die Rinde
Regie Franck Dion

Der französische Künstler Franck Dion hat in den letzten Jahren in Annecy mit seinen Kurzfilmen skizziert Edmond war ein Esel (2012) und Der Kopf verschwindet (2016). Dieses Jahr ist er mit einem neuen Projekt zurück, das er als Reaktion auf seine frühere Arbeit gemacht hat. "Ich denke, es war ein Misserfolg, da ich anderthalb Jahre lang auf ein Ergebnis hingearbeitet habe, das überhaupt nicht das war, was ich wollte", erinnert er sich. „Es war sehr frustrierend und traurig. Ich habe mir viele Vorwürfe gemacht, und dies hatte den Effekt, den Prozess einer Depression zu beschleunigen, die schon lange über mir hing.“

Die Inspiration kam vor ein paar Jahren, als Dion mit Gael Loison an einem Video-Mapping-Projekt arbeitete und dabei die Musik des Dale Cooper Quartet & The Dictaphones entdeckte. „Ich habe in ihrer Musik sofort eine sehr anregende Emotion erkannt“, sagt der Regisseur. "Gleichzeitig, während ich meinen ersten Spielfilm schrieb, kam mir die Idee eines Kurzfilms, der eine Figur zeigt, die von seinem Autor nicht geliebt wird."

Die Pandemie 2020 veranlasste Dion, sich auf seinen Kurzfilm zu konzentrieren und mit Loison und seiner Band zusammenzuarbeiten. Aber sein Prozess unterschied sich von seinen früheren Initiativen. "Für dieses Projekt habe ich den gesamten Prozess auf den Kopf gestellt", bemerkt er. „Ich habe angefangen, die Demiurg-Puppe zu bauen, ohne wirklich zu wissen, was ihre Geschichte sein würde. Ich habe sein Aussehen dutzende Male verändert, um endlich zu erkennen, dass ich nicht seine Geschichte erzählen wollte, sondern die Geschichte seiner Schöpfung, die Figur des Jägers, der zeichnet.

Dion verwendete gescannte Tintenzeichnungen und arbeitete sowohl in der 3D- als auch in der digitalen 2D-Modellierung, um das Design zusammenzustellen. Er fügt hinzu: „Natürlich gibt es das Talent des Dale Cooper Quartet, das die Musik für den Film komponiert hat, sowie Chloé Delaume und Didier Brunner, deren Stimmen wir auf dem Anrufbeantworter hören. Dann ist da die unerschütterliche Unterstützung meiner Frau, die mir besonders wichtig ist».

Der Regisseur sagt, dass es ihm Spaß gemacht hat zu improvisieren und die Freuden des Handwerks zu erkunden. „Ich habe es geliebt, mit immer der gleichen Freude von der traditionellen Zeichnung zur Skulptur, von der Animation zum Compositing zu wechseln. Ich finde diese verschiedenen Techniken so faszinierend und ergänzend. Ich, der ich Animation in Super 8 kannte, sage mir oft, dass es eine großartige Gelegenheit ist, die heutigen digitalen Tools so einfach nutzen zu können.

Natürlich hat jede kreative Reise ihre Belohnungen. Für Dion ermöglichte ihm der Kurzfilm, mit einer radikal anderen Arbeitsweise zu spielen. „Ich habe gelernt, die üblichen Eventualitäten loszulassen: Ich glaube, ich musste mich ein wenig austoben! Es war eine sehr starke und glückliche Erfahrung, die es mir ermöglicht hat, mit viel mehr Gelassenheit an meinem Spielfilm zu arbeiten!"

Gespräche mit einem Wal
Regie Anna Bergmann

Selbst schreckliche Ablehnungsschreiben von Filmfestivals können als unwahrscheinliche Inspirationsquelle dienen. Fragen Sie einfach Anna "Samo" Bergmann, die einen speziellen Ordner erstellt hat, um alle Ablehnungs-E-Mails zu speichern, die sie von Animationsfestivals auf der ganzen Welt erhalten hat. „Ich war aus meiner Studienzeit vom Erfolg des vorherigen Festivals verwöhnt und habe mir das auch für meinen neuen Film erhofft. Geschockt von meinem Scheitern versuchte ich, die Gründe für das Ausmaß meiner Depression zu verstehen und neue Motivationen zu finden, um weiter als Künstler und Regisseur zu arbeiten."

Sein neuer Kurzfilm Gespräche mit einem Wal ermöglichte ihr, ihren kreativen Prozess neu zu erfinden. „Ich habe versucht, die Kreation intuitiver zu gestalten, damit die Dinge in Bewegung wachsen können“, erklärt er. „Ich hatte kein Storyboard oder Animatic, nur eine grobe Idee, ein Gefühl. Die Ideen für den Film wurden auf dem Animationstisch geboren, während die Animation entstand. Es war beängstigend und ärgerlich für mich, nicht genau zu wissen, wie sich der Film entwickeln würde, aber es brachte auch mehr Spannung in jede Phase der Produktion des Films.

Nach Angaben des Direktors Gespräche mit einem Wal entstand direkt unter der Kameralinse. „Ich habe mit Kohlestiften und trockenem Pastell auf Kraftpapier gezeichnet, mit geschnittenen und pixeligen Animationen zusätzlich zu den von mir gebauten Objekten“, bemerkt er. „Ich habe hauptsächlich an einer Schicht gearbeitet, aber manchmal hatte ich eine zweite Glasschicht, um dem Rahmen Tiefe zu verleihen. Ich habe auch Duplo-Blöcke und weißen klebrigen Kitt gut verwendet, um Objekte in meiner Animation zu sichern und zu halten. Was die Software und Ausrüstung angeht, habe ich Dragonframe in Verbindung mit einer Nikon D800-Kamera verwendet und in Adobe After Effects und Premiere bearbeitet.

Bergmann, der wählt Mein Nachbar Totoro, Chihiros Reise ins Zauberland, Das Haus des Wolfes, Wenn der Tag kommt e Geschichtenerzählen Wie einige ihrer Favoriten im Bereich der Animation sagt sie, dass sie sich gesegnet fühlt, das Rätsel ihres animierten Projekts lösen zu können. „Ich war mir bis zum Schluss nicht sicher, ob ich alle fehlenden Teile finden würde“, sagt sie. „Ich bin froh, dass alles geklappt hat! Dieser Film ist mein Liebesbrief an Künstler, Kunst, ihr Publikum und vor allem Animation. Ich hoffe, dass die Leute, die diesen Film sehen, diese Liebe spüren und den Geschmack der Magie spüren, die jedes Mal passiert, wenn meine Charaktere beginnen, ihr eigenes Leben zu leben."

Juni Nacht
Regie Mike Maryniuk

Die vielen Gesichter der Stummfilmlegende Buster Keaton und der Natur sind im aktuellen Kurzfilm des Künstlers Mike Maryniuk sehr präsent. Der Regisseur sagt, er wolle den Pandemie-Traum im Projekt erforschen. „Die Logik des Traums gefällt mir als Zuschauer und Träumer sehr; es bietet künstlerischen Spielraum und lässt ein filmisches Universum erblühen“, erklärt er. Ich hatte auch Setzlinge für den Garten gezüchtet und stellte mir vor, sie sehnten sich danach, rauszukommen. Ich wollte unsere Beziehung zur Natur untersuchen, die nur repariert werden kann, indem wir neu kalibrieren, die Sinnlosigkeit bestimmter Beschäftigungen erkennen und gleichzeitig einen Zeh jedes Zehs in die Tümpel der Vergangenheit und der Zukunft tauchen, während ich auf die komplizierte Nudel starre, die die vorhanden!"

Das mit einem Budget von 68.000 CAD (ca. 55.400 US-Dollar) produzierte Projekt des National Film Board of Canada wurde im vergangenen Sommer über einen Zeitraum von vier Monaten abgeschlossen. „Ich habe viele X-Acto-Messer, viel Druckertinte, Karton, Miniaturen, UV-Lampen, Pflanzen im Zeitraffer verwendet – alles mit Dragonframe und einigen Sony-Kameras aufgenommen“, erinnert sich Maryniuk. „Mein Produzent, Jon Montes (NFB), half bei der Ausarbeitung einiger Ideen und Archivbilder, aus denen sie stammten. Die Produktionsabteilung war eine Ein-Mann-Armee. Wir hatten ein tolles Sound- und Musikteam (Andy Rudolph, Kelsey Braun, Sarah Jo Kirsch und Aaron Funk). Viele NFB-Leute haben mit ihrer Magie hinter den Kulissen gearbeitet."

Der Regisseur sagt, er sei mit der künstlerischen Freiheit, die ihm für sein Leidenschaftsprojekt gewährt wurde, sehr zufrieden. „Erleben Sie kreative synchronistische Interventionen aus der Welt um Sie herum, die zu seltsam und aufregend sind, um sie nicht in den kreativen Prozess einzubeziehen“, sagt er. "Ich denke, der Prozess, diesen Film zu machen, war der angenehmste Teil, und Buster Keaton, dem ursprünglichen Indie-Regisseur, zu huldigen, war etwas ganz Besonderes." Und der schwierigste Teil des Jobs? Er antwortet: "Ich muss sagen, er hat wahrscheinlich 16.000 Buster Keaton-Singles von der Karte gestrichen!"

Als er nach einigen seiner Lieblingsanimationswerke gefragt wurde, erwähnte er das von Caroline Leaf Zwei Schwestern, von Virgil Widrich Schneller Film, Ed Ackerman und Greg Zbitnews 5 Cent pro Exemplar, sowie alles von David Daniels, Leslie Supnet, Helen Hill und Winston Hacking. Er ist auch wunderbar offen, wenn es um Ratschläge zur Kunstform geht. „Animation kann vieles sein“, betont er. „Die neuesten Technologien sind großartig, aber das Arbeiten mit den Händen, altmodische Technologien und eine handwerkliche Denkweise können das Gegenmittel gegen das Sitzen vor einem Bildschirm sein. So werden Editing, Coloring und Compositing zum Gegenmittel gegen mühsame Handarbeit. Letztendlich ist es wichtig, bei der Arbeit eine gewisse Balance zu finden. Du musst nicht gut sein, du musst nur hart arbeiten und du selbst sein."

Weitere Informationen zur diesjährigen Annecy-Auswahl finden Sie unter www.annecy.org.