Navigieren Sie mit Blur Studio durch „Love, Death + Robots: Bad Traveling“.

Da Fight Club di Fehlen, ist Regisseur David Fincher ein Meister darin, sanftes Licht und dunkle Farbpaletten einzusetzen, um die Fallstricke der menschlichen Moral zu erforschen. Nun hat der Regisseur seine ästhetische Eigenart mit übernommen Schlechtes Reisen Ein Thriller über eine unehrliche Crew, die fremde Meere besegelt, und ein Monster, das mit dem Schiffskapitän einen mörderischen Pakt schließt.

Geschaffen für Liebe, Tod + Roboter Band III, markiert die Folge Finchers ersten vollständig computeranimierten Film. Es ist auch das erste Mal, dass er direkt an der Netflix-Anthologie mitwirkt, die er zusammen mit Tim Miller als Executive Producer produziert. Um die marine und nautische Welt von zu erschaffen Schlechtes Reisen Fincher arbeitete mit dem Team von Blur Studio, Millers Animations- und Visual-Effects-Unternehmen, zusammen, das V-Ray für die Beleuchtungswerkzeuge von 3ds Max verwendete, um Fincher dabei zu helfen, die Dunkelheit anzunehmen.

„David Fincher hat die inspirierende Original-Kurzgeschichte gelesen Schlechtes Reisen Vor 15 Jahren, und ich schätze, die Idee ist ihm nie wirklich aus dem Kopf gegangen“, sagte Jean-Baptiste Cambier, Co-CG-Supervisor bei Blur Studio. "Trotz Schlechtes Reisen Es war sein erstes Animationsprojekt, und wir stellten schnell fest, dass Fincher von Natur aus neugierig war und immer nach neuen Wegen suchte, sein Handwerk zu erforschen. Allerdings gab es für ihn sicherlich Neues über die Arbeit mit dem Medium Animation zu lernen. Anders als Live-Action lässt die Animation oft wenig Raum für glückliche Zwischenfälle am Set oder instinktive Entscheidungen: Alles ist durchdacht, geplant und kalkuliert“.

Um dem entgegenzuwirken, nutzte das Blur-Team die Lichtauswahl und die Steuerelemente für die physische Kamerabelichtung von V-Ray, um die Lücke zwischen Live-Action und CG zu schließen. Indem sie die Sequenzen in einem frühen Stadium auf diese Weise renderten, konnten sie intuitivere Ergebnisse mit Aufnahmen erzielen, die sich nicht überladen anfühlten. Das Team baute auch ein proprietäres Instrument für Nuke namens Light Rig, mit dem sie die Light Selects von V-Ray so behandeln konnten, wie es ein Kameramann am Set tun würde. Die Belichtung jedes einzelnen Lichts kann ohne erneutes Rendern interaktiv gesteuert werden, wodurch sichergestellt wird, dass die Umgebung, die Charaktere und die flüssigen Sims in Echtzeit beleuchtet werden können.

Beleuchtung wie Fincher

Die Arbeit an der Beleuchtung begann früh im Lookdev-Prozess von Blur, bei dem die Ästhetik jeder Sequenz perfektioniert wurde, bevor die Assets erstellt wurden. „Fincher ist sich der Praktikabilität verschiedener Texturen, Oberflächen und Materialien und der physikalischen Art und Weise, wie sie auf Licht in der realen Welt reagieren, sehr bewusst“, sagte Nitant Ashok Karnik, Kompositionsleiter von Blur.

„Sein Auge für Farben ist wahnsinnig genau. Als wir beispielsweise die Beleuchtung für den Laderaum des Schiffs einrichteten, gab Fincher an, dass er nur Öllaternen und Mondschein haben wollte, insbesondere 1.800 K bzw. 4.000 K. Und natürlich waren sie alle vom Aussehen und der Haptik her genau richtig “.

Neben Beleuchtung und Farbe war Fincher auch sehr daran interessiert, wie sich das Publikum während der Schlüsselszenen fühlte. Der Sonnenuntergang in der Geschichte musste zum Beispiel hässlich aussehen mit grünlichen Untertönen, an die sie sich erinnerten Se7en. In der Zwischenzeit sollte das Schiff, auf dem der Film spielt, ekelhaft sein, mit einem dunklen Frachtraum darunter, der höllisch und feucht sein würde, genau die Art von Ort, an dem sich das Krustentiermonster der Geschichte befinden würde.

„Wir haben hart daran gearbeitet, diesen Charakteren das Gefühl zu geben, an einem schrecklichen, elenden Ort zu sein, und dem Publikum das Gefühl zu geben, sich so unbehaglich zu fühlen, wie die Charaktere aussahen“, sagte Karnik. „Wir haben auch mit der Beleuchtung der Charaktere gespielt. Für den Antihelden Torrin hatte unser Art Director die Idee, einen 50/50-Beleuchtungsstil zu verwenden, bei dem nur die Hälfte seines Gesichts beleuchtet wird. Konzeptionell dachten wir, diese Erleuchtung spiegelte wider, wie moralisch grau sein Verhalten war. Sie können diesen Übergang vom Anfang des Kurzfilms sehen, wo das Licht Torrins Gesicht umhüllt, bis zum Ende, wo er die gesamte Crew getötet hat und sein Gesicht halb erleuchtet ist.

Bewege das Meer

Die Fähigkeit, eine realistische und furchterregende Meereslandschaft zu schaffen, war auch der Schlüssel, um sicherzustellen, dass die endgültige Animation ansprechend war. Dazu verwendete das Team von Blur Studio V-Rays unendliches VRayPlane, um die Horizontlinien in jeder Sequenz zu definieren.

„Alles drin Schlechtes Reisen es passiert auf einem Boot auf See “, sagte Cambier. „Dies stellt einen relativ kleinen Raum dar, daher wussten wir, dass unsere Darstellung von Parallaxe und Skalierung der Schlüssel war, um das endgültige Rendering realistisch zu machen.“

Sobald die Horizontlinien definiert waren, musste das Team die Illusion erzeugen, ständig von den Meereswellen zu schwingen, was in den Animationsvorschauen überprüft werden musste. Dazu gab es zwei Möglichkeiten: das ganze Boot und alle Charaktere darauf sowie das Tuch und die Haare schwingen; oder verschieben Sie einfach alles um das Boot herum, um die Illusion des Schwingens zu erwecken.

„Die Entscheidung wurde schnell getroffen, alles rund um das Boot zu beeinflussen, da es ein Albtraum gewesen wäre, alles zu animieren, was auf dem Deck passiert“, sagte Cambier. „Dafür war auch der Einsatz von VRayPlane essenziell. Es ermöglichte uns eine einfache Codierung, um diesen unendlichen Ozean in alle unsere Renderings einzubeziehen und einzufangen, von der Animation über die Beleuchtung bis hin zur endgültigen Komposition.

Lieferung in Rekordzeit

Obwohl das Team von Blur Studio nur sechs Monate Zeit hatte, um 386 Aufnahmen zu liefern, konnte es abgeschlossen werden Schlechtes Reisen im Zeitplan, Optimierung der Arbeitsabläufe. „Chaos ist seit langem unser Komplize. Auch die Beziehung von David Fincher zu V-Ray reicht lange zurück: In seinem Video zu „Only“ von Nine Inch Nails (erstellt mit Digital Domain) wurde erstmals das fotorealistische Raytracing von V-Ray in einem kommerziellen Projekt „Cambier“ eingesetzt sagte.

„Für ein Studio wie Blur hat jede neue Version von V-Ray eine kürzere Renderzeit, was wirklich eine Wende darstellt. Wir können uns entscheiden, unsere Shows schneller zu machen, damit wir schneller zwischen Projekten wechseln können, oder wir können uns entscheiden, unsere Qualität zu verbessern, indem wir Funktionen wie Shutter-Unvollkommenheiten, Caustics oder Texturen im Nebel aktivieren. Auf jeden Fall haben wir mehr Möglichkeiten, eine Show innerhalb ihres ursprünglichen Zwecks und Zeitplans zu halten und den Künstlern Zeit zu geben, eine gesunde Work-Life-Balance zu finden, ohne Abstriche bei der Qualität unseres endgültigen Renderings zu machen.

Lesen Sie mehr über die Geheimnisse hinter den Kulissen von Schlechtes Reisen besuche die Chaos-Blog. Erfahren Sie mehr über V-Ray für 3ds Max unter chaos.com.