Technische Revisionen April: Blender 2.91, Stan Winston School of Character Arts und FXPHD

Mixer 2.91
Um zu lernen, ein 3D-Künstler zu sein, muss man Technik, Workflow und Best Practices verstehen, anstatt bestimmte Programme zu kennen. Natürlich können Sie in Maya oder Houdini oder 3ds Max oder Cinema 4D usw. eintauchen. Als angehender Künstler liegen die Kosten für diese Programme jedoch möglicherweise außerhalb Ihrer Preisspanne. Hier kommt Blender ins Spiel - es ist robust, umfassend, wird tatsächlich in der Produktion verwendet und ist Open Source, was bedeutet, dass es völlig kostenlos ist.

Blender 2.91 ist der neueste Build und ehrlich gesagt ist es mir ein wenig peinlich, dass ich ihm nicht die Aufmerksamkeit geschenkt habe, die er verdient. Die Liste der Funktionen ist vollständig und reicht von der Modellierung über die Bildhauerei bis hin zur Animation, vom Stoff bis zum Volumen und von Dingen, von denen andere 3D-Programme nur sehr wenig haben: internes Compositing, Tracking, Editing und hybride 2D / 3D-Zeichenwerkzeuge.

Für mich sind einige der hellsten Highlights in 2.91 folgende: Die Funktion „Fettstift“ wurde für 2D-Animationen entwickelt, während sie im 3D-Raum vorhanden ist. Striche werden zu bearbeitbaren Objekten. Darüber hinaus bieten herkömmliche 2D-Werkzeuge wie Zwiebelschalen einen vertrauten Arbeitsablauf. Zu den neuen Funktionen von Grease Pencil in 2.91 gehört die Möglichkeit, Schwarzweißbilder zu importieren und in Grease Pencil-Objekte zu konvertieren. Darüber hinaus können Sie Masken malen, die als Hindernis zwischen den Vordergrund- und Hintergrundanimationen dienen.

Stoffwerkzeuge wurden in früheren Versionen eingeführt, aber die Entwickler haben diese Funktionalität noch weiter erweitert. Die Stoffskulptur wurde durch Kollisionen robuster gemacht. Benutzer hatten bereits Möglichkeiten, Oberflächen herumzuziehen, um Falten und Verwerfungen im Stoff zu erzeugen, während die Oberfläche erhalten blieb. Durch Kollisionen kann der Stoff jetzt über Zeichen drapiert werden.

Es gibt auch ausgefeilte Effekte mit Volumina, bei denen Sie Fluidvolumina in Maschen umwandeln können oder umgekehrt, Maschen in Volumina. Und Sie können diese Volumes mit prozeduralen Texturen verschieben.

Die Liste könnte weiter und weiter gehen. Aber trotz der Tatsache, dass eine Blender-Überprüfung längst überfällig ist und ich beschönige, wie leistungsfähig das Programm ist, ist mein Hauptgrund, es jetzt - in einem bildungsorientierten Thema - zur Sprache zu bringen, wie zugänglich es ist. Jeder mit einem Computer kann ihn verwenden, dh jeder kann 3D- (und 2D-) Animationen ohne die Kosten einer Softwarelizenz lernen. Obwohl es viele pädagogische oder unabhängige Lizenzangebote für konkurrierende 3D-Programme gibt, sind 750 US-Dollar für jemanden, der gerade erst anfängt, möglicherweise immer noch unerreichbar. Blender hebt diese Einschränkungen auf.

Als hilfreichen Tipp, den ich zu Beginn häufig angewendet habe, habe ich Tutorials aus anderen Softwarepaketen verwendet und gelernt, wie sie in dem von mir verwendeten Paket ausgeführt werden. Zum Beispiel: Ich hatte ursprünglich 3ds Max gelernt. Als Maya veröffentlicht wurde, benutzte ich Max 'Tutorials, um mich zu zwingen, den Ansatz zu überdenken und ihn in Maya neu zu erstellen. Blender ist genauso leistungsfähig wie die meisten anderen Programme. Dafür gibt es Hunderte von Stunden Training. Versuchen Sie jedoch, Maya- oder Cinema 4D- oder 3ds Max-Tutorials anzusehen und sie in Blender neu zu erstellen. Auf diese Weise lernen Sie die Techniken und Methoden für das Arbeiten in 3D kennen und nicht nur, wo sich die richtigen Schaltflächen in der Software befinden.

Website: blender.org
Kostenlos!

Stan Winston School of Character Arts
Lassen Sie uns zumindest aus digitaler Sicht streng von Animationen und visuellen Effekten Abstand nehmen und uns der praktischen Seite der Dinge zuwenden: Spezialeffekten, Kreaturen, Miniaturen und Puppen. In dieser Welt der CG-Dominanz verlieren wir manchmal den Überblick über unsere Brüder und Schwestern, die Dinge wirklich tun. Diese außergewöhnlich talentierten Künstler verfügen über Fähigkeiten, die durch Lehrlingsausbildung und Erfahrung entwickelt wurden.

Wohin würden Sie gehen, um diese Fähigkeiten zu erlernen? Wenn Sie zu Best Buy gehen und einen Computer kaufen, haben Sie den ersten Schritt getan, um ein digitaler Künstler zu werden. Jetzt werden nur noch 10.000 Stunden Computerarbeit benötigt. Um tatsächlich etwas zu machen, gibt es noch viel mehr zu tun. Es gibt Ton, Silikon, Metallverarbeitung, Rüstungsschmieden und mehr als nur das Öffnen von ZBrush und das Starten der Bildhauerei.

Glücklicherweise hat der verstorbene Stan Winston - einer der Könige der praktischen Effekte - eine gleichnamige School of Character Arts online, die Hunderte von Stunden Schulungsmaterial bietet, das alles von Design über Prothetik, Animatronik, Perücken (!) Bis hin zu Skulptur und darüber hinaus abdeckt. Die Kurse werden von Leuten unterrichtet, die dies tatsächlich in Filmen und im Fernsehen tun und die neuesten Techniken anwenden. Das Vertrauen in das Gehirn ist enorm.

Ähnlich wie bei Pluralsight können Sie nach dem genauen Tutorial suchen, nach dem Sie suchen, aber die wahre Kraft liegt in den Pfaden, in denen Sie durch eine Reihe von Kursen geführt werden, um tief in ein bestimmtes Thema einzutauchen: Design, Herstellung, Augen , Zähne, Modellbau, Modellbau, Filmemachen usw. Ich liebe diesen Ansatz, weil Sie ihn als Fertigkeit und Beruf erlernen, anstatt nur ein Problem zu lösen.

Darüber hinaus ist die Community auf der Schulwebsite aktiv und sehr reaktionsschnell. Ausbilder interagieren mit Schülern, wenn sie Fragen haben. Die Schüler interagieren miteinander. Das Wissen stammt also nicht ausschließlich aus Tutorials - Sie erhalten Feedback von Ihren Kollegen, genau wie in der Schule.

Tatsächlich bin ich Mitglied der Schule, nicht weil ich meine Karriere ändern und ein Spezialeffektkünstler sein möchte (im Gegensatz zu visuellen Effekten), sondern weil ich wissen muss, was diese Leute können (und was nicht) , damit wir zusammenarbeiten können, um die Stärken des anderen auszunutzen. Wissen ermöglicht es mir auch, die Sprache ihrer Welt zu verstehen, damit ich besser kommunizieren kann.

Für diejenigen, die auf der digitalen Seite der Dinge stehen, kann man viel lernen, wenn man echte Dinge macht. Das Formen in Ton gibt Ihnen mehr Verständnis beim Formen in ZBrush. Wig Design bietet Informationen zur Haarpflege in XGen. Echte Kleidung herzustellen hilft Marvelous Designer-Künstlern. Das Malen von echten Miniaturen hilft Texturkünstlern. Ganz zu schweigen von der Art und Weise, wie digitale Modelle mit 3D-Druckern arbeiten, die Spezialeffekte erzeugen, sowie Computerunterstützung beim Entwerfen von Animatronik. Es gibt viel zu lernen!

Website: stanwinstonschool.com
Preis: 19,99 USD (monatlich), 59,99 USD (monatliche Prämie), 359,94 USD (jährlich)

FXPH-Erweiterung

FXPH-Erweiterung
Es ist gut fünf Jahre her, seit ich das letzte Mal eine Rezension zu FXPHD gemacht habe und seitdem weiterhin ein zahlendes Mitglied bin, weil ich der Meinung bin, dass der Inhalt für VFX-Künstler, die ihr Spiel verbessern möchten, so gut ist.

FXPHD arbeitet mit einem Abonnementmodell, bei dem Sie gegen eine monatliche Gebühr jederzeit auf fast jeden Kurs zugreifen können. Diese Kurse reichen von verwandten Anfängern bis zu Künstlern, die seit Jahren auf dem Gebiet tätig sind. Und sie umfassen eine Vielzahl von Techniken (Compositing, Modellierung, Bildhauerei, Animation, Effekte, Umgebungen, Mattmalerei, Bearbeitung, Tracking, wie Sie es nennen) und noch mehr Softwarepakete (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan usw. usw. usw. usw.).

Gegen eine zusätzliche Gebühr gibt es in Resolve auch ausführliche Farbkorrekturkurse. Aber glauben Sie mir, sie sind es wert. Ehrlich gesagt glaube ich, dass jeder Künstler für visuelle Effekte mindestens einen rudimentären Kurs in Farbkorrekturen belegen sollte.

Die Kurse werden alle von Lehrern unterrichtet, die in der Branche tätig waren und sind und dieselben Techniken in den tatsächlichen Produktionsabläufen anwenden, die sie Ihnen beibringen. Mein Favorit ist wahrscheinlich Victor Perez, ein Supervisor für visuelle Effekte in Mexiko, dessen Wissen tief und seine Präsentation breit ist. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie grüne Bildschirme ziehen, anstatt ein Schlüssellicht und eine Abtastfarbe zu werfen, erklärt Victor nicht nur, welche Werkzeuge verwendet werden sollen, sondern warum Sie sich mathematisch für diese Werkzeuge entscheiden. Und diese Art von Ansatz umfasst die Kurse: Es geht nicht nur darum, wie, sondern auch darum da.

Ja, der Inhalt ist großartig. Ihr FXPHD-Abonnement bietet Ihnen eine VPN-Lizenz für viele der Softwarepakete, die Sie lernen. Houdini und NukeX (wie auch die meisten anderen Programme) haben einen hohen Preis, wenn Sie gerade erst anfangen zu lernen und noch kein Geld mit Ihren Fähigkeiten verdienen. FXPHD bietet Ihnen die Werkzeuge zum Lernen. Es gibt viele Schulungsseiten im Internet, aber ich kann mir keine vorstellen, die diese Art von Nutzen bieten.

Kürzlich habe ich ein 360-Grad-Video gedreht, von dem ich nichts wusste. FXPHD war meine erste Station, um mit den Techniken zu beginnen, bevor das Projekt begann, und ich musste zumindest so aussehen, als wüsste ich, was ich tat. Einer der Kurse, die teilweise von Scott Squires, einem Veteranen für visuelle Effekte, unterrichtet werden. (Such ihn! Er hat ein paar Dinge getan.)

Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder ein Jahr alt sind, die Branche ändert sich immer weiter und wir hören nie auf zu lernen. FXPHD war und ist eine meiner Hauptquellen, um meine Fähigkeiten auf dem neuesten Stand zu halten.

Website: fxphd.com
Preis: Ab 79,99 USD (monatlich)

Todd Sheridan Perry ist ein preisgekrönter Supervisor für visuelle Effekte und Digitalkünstler Schwarzer Panther, Avengers: Age of Ultron e Die Weihnachtschroniken. Sie können ihn unter todd@teaspoonvfx.com erreichen.