Geschichte von Walt Disney von 1923 bis 1937
Wir beginnen die Artikel zur Geschichte der Walt Disney Company mit dem ersten Teil, der die Jahre 1923 bis 1937 betrifft.
Vom 1921 zum 1927
Bereits 1921, in einer Zeit, die von leidenschaftlichen Ambitionen und künstlerischen Experimenten geprägt war, gründeten zwei junge amerikanische Animatoren, Walt Disney und Ub Iwerks, das Laugh-O-Gram Studio in Kansas City, Missouri. Trotz des lokalen Erfolgs seiner Kurzfilme stand dieses Studio bald vor dem Bankrott, was Disney dazu veranlasste, nach neuen Möglichkeiten in Hollywood zu suchen, wo er zusammen mit seinem Bruder Roy O. Disney 1923 das Disney Brothers Studio gründete.
Mit dem Wendepunkt, den der Kauf von „Alice's Wonderland“, einem Kurzfilm mit einer Mischung aus Animation und Live-Action, durch den New Yorker Verleiher Margaret J. Winkler darstellte, übernahmen die Disney-Brüder die Produktion Alice-Komödien. Diese Kurzfilmreihe war nur der Anfang einer Reihe von Innovationen und Erfolgen, die den Weg des entstehenden Unternehmens kennzeichnen sollten.
Der Umzug in ein größeres Studio in der Hyperion Street im Jahr 1926 markierte den Beginn einer neuen Ära und der Name wurde in Walt Disney Studio geändert. Genau in dieser Zeit wurde der Charakter von geboren Oswald der glückliche Hase (Oswald, der glückliche Hase), die erste vollständig von Disney erstellte Zeichentrickserie, vertrieben von Universal Pictures. Nach Vertragsstreitigkeiten mit Charles Mintz und dem Verlust der Rechte an Oswald waren Disney und Iwerks jedoch gezwungen, sich neu zu erfinden und die Figur zu erschaffen, die zu einer globalen Ikone werden sollte: Mickey Mouse.
Vom 1928 zum 1937
„Mickey Mouse“ debütierte 1928 mit „Steamboat Willie„, der erste animierte Kurzfilm mit synchronisiertem Ton, der den Beginn einer goldenen Ära für die Walt Disney Studios markiert. Der unmittelbare Erfolg von Mickey Mouse führte zur Entstehung einer Vielzahl von Kurzfilmen sowie zum Beginn der Silly Symphonies, einer Serie, die neue erzählerische und technologische Techniken wie den Einsatz von Technicolor nutzte.
Im nächsten Jahrzehnt expandierte Disney in neue Bereiche, darunter den internationalen Vertrieb, die Warenproduktion und die Einführung neuer Charaktere, wie z Donald Duck Donald Duck. Die Diversifizierungsstrategie und das Augenmerk auf Qualität führten dazu, dass Disney Exklusivverträge für die Verwendung von Farben unterzeichnete und den ersten animierten Spielfilm entwickelte: „Biancaneve ei sette nani„und eröffnet damit das Genre des Animationsfilms, wie wir es heute kennen.
Gleichzeitig revolutionierte Disney den Merchandising-Markt mit der Produktion von Spielzeug, Uhren und anderen Themenartikeln und schuf ein Geschäftsmodell, das Unterhaltung, Innovation und kommerzielle Strategie vereinte. Die Geburt des Magazins Micky-mouse In Italien markierte es einen Wendepunkt in der internationalen Bekanntheit der Marke Disney und zeugte von der großen Anziehungskraft ihrer Charaktere über die amerikanischen Grenzen hinaus.
Von den bescheidenen Anfängen des Laugh-O-Gram Studios bis zur Gründung eines Animationsimperiums, das noch immer Generationen verzaubert – die Geschichte der frühen Jahre von Walt Disney ist ein faszinierendes Abenteuer voller Kreativität, Ausdauer und unternehmerischer Vision. Eine Reise, die Herausforderungen in Chancen verwandelte und den Beginn eines legendären Kapitels in der Geschichte des Kinos und der Animation markierte.
Alice-Komödien: Walt Disneys bahnbrechende Kurzfilme
Zu Beginn seiner Karriere stellte Walt Disney eine Reihe revolutionärer Kurzfilme vor, die die Geschichte des Zeichentrickfilms prägen sollten: die Alice-Komödien. Diese zwischen 1924 und 1927 entstandenen bahnbrechenden Werke verbanden erstmals Live-Action mit Animation und führten die junge Protagonistin Alice in eine animierte Welt voller Wunder ein.
Die Ursprünge: Alices Wunderland
Die Entstehung der Alice-Komödien lässt sich auf das Laugh-O-Gram Studio zurückführen, das 1922 von Disney in Kansas City gegründet wurde. Mit einem Team, dem zukünftige Animationsgiganten wie Ub Iwerks und Friz Freleng angehörten, produzierte Disney „Wonderland of Alice“. , ein kurzer Pilotfilm, der Realität und Fantasie auf innovative Weise vermischte. Trotz der finanziellen Herausforderungen, die zur Schließung des Studios führten, sollte dieser Kurzfilm den Grundstein für Disneys zukünftigen Erfolg legen.
Von Kansas City nach Hollywood: Die Geburt der Alice-Komödien
Nachdem er 1923 nach Los Angeles gezogen war, belebte Disney sein innovatives Projekt schnell wieder. Mit der Unterstützung der Verleiherin Margaret J. Winkler gründeten Disney und sein Bruder Roy das Disney Bros. Studio und brachten die Alice-Komödien ins Leben. In der Serie, die 56 Kurzfilme umfasst, begab sich Alice, ursprünglich gespielt von Virginia Davis, in das Land der Zeichentrickfilme und interagierte mit animierten Charakteren, darunter Julius, der Katze, einem Vorläufer der bekannteren Mickey Mouse.
Innovation und Experiment
Die Alice-Komödien zeichneten sich durch den mutigen Einsatz gemischter Medien aus und nahmen Konzepte vorweg, die für die Disney-Animation von zentraler Bedeutung sein würden. Durch diese Werke experimentierte und perfektionierte Disney die Techniken, die seinen Stil definieren sollten, einschließlich der Tonsynchronisation, die später in „Steamboat Willie“ revolutionär sein sollte. Die Serie diente als Startrampe für Talente wie Iwerks, die eine entscheidende Rolle bei der Charakterentwicklung und Animation spielten.
Ein Erbe, das Bestand hat
Die Alice-Komödien stellten für Disney eine wichtige Premiere dar und legten den Grundstein für den Aufbau des Animationsimperiums der Walt Disney Company. Diese Serie stellte nicht nur Disneys ersten Ausflug in die Hollywood-Produktion dar, sondern demonstrierte auch die Machbarkeit und das Potenzial der Verschmelzung von Live-Action und Animation, ein Ansatz, der in den folgenden Jahrzehnten verfeinert und erweitert wurde.
Als Disney von Stummfilmen zu Tonfilmen und von Schwarz-Weiß-Animationen zu Technicolor überging, setzte er seine Innovationen fort, doch die Alice-Komödien bleiben ein entscheidendes Zeugnis für Walt Disneys bescheidene Anfänge und seine zeitlose Vision. Diese nun gemeinfreien Werke werden weiterhin für ihre Pionierrolle und die zeitlose Kreativität, die sie repräsentieren, gefeiert und erinnern die Welt an den Mut und die Innovation, mit denen das magische Königreich Disney begann.
Oswald der Hase
Oswald, der glückliche Hase, auch bekannt als Ozzie, war der Protagonist mehrerer animierter Kurzfilme, die von 1927 bis 1938 im Kino veröffentlicht wurden und von denen Walt Disneys Studio 1928 Episoden produzierte. Oswalds Geschichte ist mit einem entscheidenden Wendepunkt in Disneys Karriere verbunden: Als Universal XNUMX die Kontrolle über die Figur übernahm, schuf Disney eine neue Figur, Mickey Mouse, die zu einem der berühmtesten Cartoons der Welt wurde.
Die Handlung des Videospiels „Epic Mickey“ aus dem Jahr 2010 spiegelt Oswalds wahre Geschichte wider und handelt von Gefühlen der Verlassenheit durch Disney und Neid auf Mickey Mouse. Nach Jahren der Abwesenheit kehrte Oswald ins Disney-Universum zurück, als die Walt Disney Company 2006 durch einen Handel mit dem Sportkommentator Al Michaels die Rechte an der Figur zurückeroberte. Seitdem ist Oswald in Disney-Themenparks, Comics und Fortsetzungen des Spiels „Epic Mickey“ aufgetreten.
Unter der kreativen Leitung von Disney war Oswald eine der ersten Zeichentrickfiguren, denen eine eigene Persönlichkeit verliehen wurde, und erforschte damit das Konzept der „persönlichkeitsbasierten Animation“. Dieser Ansatz charakterisierte Charaktere als Individuen, die durch ihre Bewegungen, Manierismen und Handlungen definiert wurden, und nicht nur durch ihr Design. Oswald war energisch, wachsam, frech, abenteuerlustig und behielt ein gepflegtes und fittes Aussehen. Seine einzigartige Persönlichkeit wurde von Douglas Fairbanks für seine mutige und abenteuerlustige Einstellung inspiriert.
Nach dem Verlust der Rechte an Oswald konzentrierte sich Disney auf Mickey Mouse, was Oswalds Popularität bald in den Schatten stellte und zur Grundlage eines globalen Unterhaltungsimperiums wurde. Die Rückübernahme von Oswald durch Disney markierte jedoch ein historisches Wiedersehen mit der ersten erfolgreichen Zeichentrickfigur und feierte die Rückkehr einer beliebten Figur in die Disney-Familie.
Oswalds Geschichte spiegelt die komplexe Dynamik der frühen Animationsindustrie wider und zeigt, wie Kreativität und Innovation selbst aus den schwierigsten Situationen entstehen können. Mit seiner Rückkehr erinnert Oswald nicht nur an Disneys historisches Erbe, sondern inspiriert auch weiterhin neue Generationen durch seine Präsenz in Videospielen, Filmen und Themenparks.
