Toon Trailblazer JJ Sedelmaier feiert 30 Jahre

Kenner der Popkultur erkennen den unglaublichen JJ Sedelmaier für seinen Einfluss an Samstag TV Funhouse e Das zweideutige schwule Duo Shorts für SNL und Produktion der ersten Staffel von MTV Beavis und Butthead. Echte Animationsfans wissen jedoch, dass der talentierte Mr. Sedelmaier und seine Frau Patrice im Juli das 30-jährige Jubiläum ihres in New York ansässigen Animations- / Grafikdesign-Studios feiern. Zu diesem besonderen Anlass hatten wir die Gelegenheit, mit dem preisgekrönten Illustrator, Designer, Autor und Regisseur / Produzenten von Annie zu plaudern.

Können Sie uns etwas darüber erzählen, wie Sie das Unternehmen gegründet haben?

JJ Sedelmaier: Ich glaube, ich wusste immer, dass ich ein Teil der Kunstwelt sein wollte, insbesondere der Comics. Seit der Grundschule beschäftigte ich mich mit Zeichnen und anderen kreativen Dingen. Meine Mutter war Grafikdesignerin / Malerin und mein Vater war Regisseur (er machte die Anzeige "Wo ist das Fleisch?"). Sie trafen sich am Chicago Institute of Art. Ich bekam viel Ermutigung und Unterstützung. Nach dem College hatte ich zwei Strategien: Wenn ich mich mit Animation beschäftigen wollte, zog ich an die Westküste. Wenn ich die Comic-Branche erforschen wollte, wäre ich nach New York gezogen. Ich war fast jedes Jahr in meinem Leben in New York, um meine Familie zu besuchen, also entschied ich mich für New York und Comics. Nachdem ich meine Brieftasche zu den wenigen Firmen in der Stadt gebracht hatte, stellte ich fest, dass meine Fantasieblase, Superhelden zu zeichnen, geplatzt war. Patrice trat ein und ermutigte mich, meine Arbeit an mehr Orte und Menschen zu bringen. Sobald ich das tat, wurde ich mehrmals gefragt, ob ich an Animation interessiert sei… Wer? lo sapevo Gab es Animation in New York? Von dort abgenommen.

Was war Ihr erster Job in der Animationsbranche?

Mein erster Studiojob war bei Perpetual Motion Pictures (Februar 1981) als Vermittler in Erdbeer-Shortcake in der Großstadt der Äpfel. Von dort ging ich von Mai 1984 bis 1990 zu Perpetual Animation, dann zu Buzzco und dann zu Blechmans RO The Ink Tank. Meine Frau Patrice und ich kamen am 12. Juli 1990 zu JJ Sedelmaier Productions.

Was sind im Rückblick die Geheimnisse Ihres Erfolgs?

Zunächst einmal hat ein Geschäftspartner in Patrice die letzten drei Jahrzehnte nützlicher gemacht als alles andere, was ich mir vorstellen kann. Das Investitionsniveau in das Unternehmen und in die Branche ist unübertroffen. Außerdem unser verzweifelter Wunsch, klein und überschaubar zu bleiben. Es gibt Ihnen eine viel bessere Kontrolle und ermöglicht es Ihnen, sich auf die Arbeit zu konzentrieren, anstatt Menschen zu fahren und zu jonglieren. Endlose Geduld und eine grundlegende Wertschätzung für die Arbeit und Zusammenarbeit mit anderen helfen sicherlich. Ich bin schlecht gelaunt, wenn der Schwerpunkt abweicht und zur Politik usw. wird. Es gibt absolut nichts Besseres, als einen Partner zu finden, mit dem man bei einem Projekt spielen kann. In Einklang zu sein und als gegenseitiges Unterstützungssystem zu agieren, ist das, worum es geht! Und die andere geliebte Entscheidung, die wir getroffen haben, war, dies in White Plains, New York, in der Nähe unseres Hauses zu tun. Es gab uns viel mehr Kontrolle darüber, wie Patrice und ich unser persönliches und geschäftliches Leben in Einklang bringen konnten.

Was sind einige der besten Erinnerungen an Ihre Karriere?

Zu viele… aber immer ganz oben auf der Liste stehen all die talentierten Leute, mit denen ich arbeiten konnte. Ob es sich um Mitarbeiter, Künstler, Werbeagenturen oder Leute im Internet handelt, mit ihnen können Sie sich treffen! Einige der Cartoonisten und Designer, mit denen ich das Glück hatte zu spielen, sind: Al Hirschfeld, Seymour Chwast, Al Jaffee, Don Martin, Patrick McDonnell, Peter de Sève, Bill Plympton, Sue Rose, George Booth, Garry Trudeau, Berkeley Breathed, Lee Lorenz, Sempé, David Levine, Neal Adams, Ed Sorel, MK Brown, Rick Meyerowitz, Lenny Glasser, Lou Myers, Gary Baseman, Guy Billout, Joost Swarte, Barry Blitt ... das sind meine Idole!

Was waren einige der größten Albträume?

Eigentlich nicht zu viele. machen Beavis und von vier oder fünf auf 60 zu expandieren war eine Reise. Wir fanden erst nach der Unterzeichnung heraus, dass er zu fast allen Studien gewechselt war, die ihn in Betracht ziehen würden. Wir waren die einzigen, die bereit (verrückt genug) waren, sich dem zu stellen, aber nur, weil wir es digital machen konnten. Ich war immer dankbar dafür B & BH uns verständlich machen, sobald wir eine Art "kleines Studio" sind und der Größe halber nicht groß sind. Ich habe viele andere Studios gesehen, die zu Riesen wurden und ihre ursprüngliche Mission aus den Augen verloren und dann explodierten.

Woran arbeiten Sie gerade?

Wir haben einen vierten Platz für eine preisgekrönte Kampagne belegt, die wir vor zwei Jahren für das Regional Hospice in Connecticut gestartet haben. Verwenden Sie Cartoon-Animationen (und sogar Humor), um das schwierige Thema des Pflegehospizes für alte und junge Kandidaten anzugehen.

Wie überleben Sie wechselnde Geschmäcker und neue technologische Vorlieben in der Geschäftswelt?

Es hilft bekannt zu sein für nervösen Humor und Parodie. Es war auch sehr hilfreich, in jedem Stil und / oder in jeder Technik arbeiten zu können. Im Laufe der Jahre haben wir in einer endlosen Vielfalt von 2D-, CG-, Stop-Motion- und Live- / Animationskombinationen gearbeitet. Die Arbeit, die wir mit Robert Smigel gemacht haben SNL hat eine ganz besondere Spur hinterlassen.

Lieblingsfilme und TV-Shows aller Zeiten?

Film: Disney & # 39; s Pinocchio, Die Freude am Leben, Ein optisches Gedicht, Gelbes U-Boot, Eiserner Riese, Spider-Man: Into the Spider-Verse. Fernsehshows: Rocky & Bullwinkle, Ren und Stimpy, South Park, Eindringling Zim e Familienmann. Animationsidole: Winsor McCay, EG Lutz, Disney, Tytla, Natwick, Tissa David, Dick Williams, Marv Newland, Bill Plympton, Brad Bird, Rebecca Sugar.

Können Sie angehenden Entertainern, die Geschäfte machen möchten, Ratschläge geben?

• "Sei kein Arschloch." (Sie können mich zitieren…) Die Industrie (und jede erfolgreiche Produktion) hängt von der Zusammenarbeit als Schlüsselkomponente ab. Es mag ein Geschenk Gottes an die Kunstwelt sein, aber wenn niemand mit Ihnen arbeiten möchte, bedeutet all dieses Talent nichts. Und die Branche ist inzestuös, so dass schnell bekannt wird, wer Freude an der Arbeit macht und wer Schmerzen bereitet.
• Nehmen Sie an Festivals und Wettbewerben teil! Es ist großartige Werbung und Öffentlichkeitsarbeit.
• Finden Sie die Leute, die das tun, was Sie für einen großartigen Job halten, und versuchen Sie, eine Verbindung herzustellen. Machen Sie jedoch Ihre Hausaufgaben und erklären Sie, warum Sie Ihre Sachen graben e Was können Sie möglicherweise beitragen!
• Treten Sie dem ASIFA-Kapitel in Ihrer Nähe bei und treffen Sie die Leute der Community, zu der Sie endlich gehören möchten. Es ist nicht nur Ihre Chance, sie zu treffen, sondern seine Möglichkeit zur Überprüfung Sie draußen !
• Schließlich können Sie so viel von Animation besessen sein, wie Sie möchten, aber auch Ihre Interessen und Ihren Kontakt zu anderen Bereichen verbreiten. Film, Kunst, Musik, Geschichte ... Sie müssen ein Experte für alles sein, was Sie können!

Weitere Informationen finden Sie unter jjsedelmaier.com.