ΕΙΚΟΝΕΣ ΤΩΝ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ DISNEY
Αυτή η σελίδα περιέχει μια σειρά συνδέσμων προς άλλους ιστότοπους, όπου μπορείτε να βρείτε εικόνες των διαφόρων χαρακτήρων της Disney. Εκτός από τον κύριο χαρακτήρα, θα βρείτε και άλλους υποστηρικτικούς ηθοποιούς που υπάρχουν σε ταινίες και κόμικς. Κάντε κλικ στον χαρακτήρα για πρόσβαση στις εικόνες.
Όλα τα ονόματα, οι εικόνες και τα εμπορικά σήματα είναι πνευματικά δικαιώματα © Disney
"Ο κόσμος του κινούμενου σχεδίου είναι ο ίδιος με τη φαντασία μας, ένας κόσμος στον οποίο τα αστέρια, το φεγγάρι, ο ήλιος και όλα τα ζωντανά πλάσματα υπακούουν στις διαταγές της φαντασίας μας. Δημιουργούμε έναν μικρό χαρακτήρα με τη φαντασία μας και αν αυτός δεν μας υπακούει, το διαγράφουμε με ένα απλό καουτσούκ. Η έμπνευσή μας είναι από όλα όσα μπορεί να φανταστεί ο εγκέφαλος και ότι μπορεί να τραβήξει το χέρι. Μπορούμε να κατανοήσουμε όλη την ανθρώπινη εμπειρία, τον πραγματικό κόσμο και τον κόσμο των ονείρων, χρώμα, ήχος, μουσική και πάνω απ 'όλα κίνηση.
Με αυτά τα λόγια, η Disney ολοκλήρωσε το 1948 την παρουσίασή του σε έναν τόμο για κινούμενα σχέδια. Αυτές οι λέξεις αποκαλύπτουν αμέσως τον κόσμο ενός καλλιτέχνη του οποίου η θεμελιώδης ποιότητα είναι να πιστέψει. Να πιστεύει στις δυνατότητες της τέχνης του και στην ικανότητα να την εκφράζει.
Έτσι, η παραγωγή της Disney προκάλεσε ενθουσιασμό και κριτική κατά τη διάρκεια των ετών. Φυσικά, η Disney συνέχισε πάντα το δρόμο της και, από χρόνο σε χρόνο, έχει δει τις σπουδές της να αυξάνονται, οι συνεργάτες της να πολλαπλασιάζονται και οι μικροί θαυμαστές της να αυξάνονται.
Αλλά αν από τη μία πλευρά κάποια κριτική παραμελεί να εξετάσει την τέχνη της Disney ως συγκεκριμένο γεγονός του πολιτισμού μας, από την άλλη, πολλοί είναι αδιάφοροι στο να θεωρούν μεγάλο μέρος της παραγωγής της Disney εντελώς άχρηστο, αν όχι εντελώς επιβλαβές. Οι προκαταλήψεις είναι πολλές και η ίδια βιομηχανική και διαφημιστική οργάνωση του μάγου της Burbank είναι τέτοια που σε ένα σημείο σχεδόν έκανε καθαρό σκούπισμα φίλων και εχθρών και δημιούργησε μια άμεση ανεξάρτητη κριτική και πραγματοποιήθηκε από τα διαφημιστικά γραφεία της παραγωγής της Disney. Αυτό ωφέλησε σε μεγάλο βαθμό την παραγωγή ταινιών της Disney, αλλά όχι για να διευκρινίσει την έκταση της προσωπικότητας ενός συγγραφέα που τώρα το κοινό κρίνει ως τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη κινούμενων σχεδίων και, λανθασμένα ή όχι, τον θεωρεί ως τον μοναδικό συγγραφέα της κατηγορίας συρμένες ιστορίες.
Στο σημείο που πολλά κινούμενα σχέδια διαφορετικών παραγωγών χαρακτηρίζονται ως "Mickey Mouse" και αυτό είναι αρκετό.
Οι δύο μεγάλες στιγμές της δραστηριότητας της Disney αντιπροσωπεύονται από δύο θεμελιώδεις κύκλους: από την αρχή έως την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους και από αυτήν την εξαιρετικά απαιτητική πρώτη παραγωγή μέχρι σήμερα.
Στην πραγματικότητα, γνωρίζουμε ότι το ζήτημα των βίντεο, στην κωμωδία και ακόμη περισσότερο στην ταινία κινουμένων σχεδίων, έχει τη σημασία του: δεν είναι μόνο ζήτημα παραγωγικής δέσμευσης, αλλά ερώτημα που φέρνει μαζί του ορισμένες καλλιτεχνικές συμπεριφορές, μερικές φορές ακόμη και σε αντίθεση με το στυλ των συγγραφέων. Μιλώντας για το "gag" και την "Slap-stick-comedy", αναφέραμε την εξέλιξη της γλώσσας και του στυλ σε κόμικς μεγάλου μήκους που είναι προφανώς μόνο απόγονοι μικρών φάρσες. Αλλά η φάρσα είναι μια ολοκληρωμένη και τέλεια δουλειά και αυτοσκοπός ως "αριθμός γέλιου", ενώ η ταινία μεγάλου μήκους πρέπει επίσης να εκτελεί το καθαρά αφηγηματικό μέρος. Το ίδιο σκεπτικό ισχύει απολύτως για κινούμενα σχέδια. Η δομή αυτού του τύπου φιλμ είναι τέτοια ώστε να καθορίζει τον μηχανισμό της ταινίας σύμφωνα με το συνολικό υλικό. Ο Walt Disney ένιωσε επίσης τα αποτελέσματα αυτού του νόμου. Ένας νόμος που υπαγορεύεται σίγουρα από έναν ακόμη ευρύτερο και σκληρότερο: ο κινηματογράφος είναι τέχνη και βιομηχανία. Ο κινηματογράφος είναι επένδυση τέχνης και κεφαλαίου.
Αυτές οι συνοπτικές σκέψεις απεικονίζουν εν συντομία το φαινόμενο της πιο ατελείωτης και ενιαίας παραγωγής κινούμενων σχεδίων που μπορεί να θυμηθεί η ιστορία του κινηματογράφου.
