Ο απόλυτος οδηγός Animation Mentor's για κινούμενα σχέδια για αρχάριους

Σκέφτεστε μια καριέρα στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων; Αυτός ο οδηγός του Σύμβουλος Animation θα σας δείξει τι κάνουν οι επαγγελματίες εμψυχωτές και θα μοιραστούν πώς να ξεκινήσετε την καριέρα σας στο animation. Θα περιγράψει τις δεξιότητες και την εκπαίδευση που χρειάζεστε, καθώς και τα βασικά βήματα για να αποκτήσετε εργασία ως επαγγελματίας εμψυχωτής.

Animation Studios και The Animation Pipeline

Το κινούμενο σχέδιο είναι μια ευρεία πειθαρχία με πολλές πτυχές και ειδικότητες. Πριν μπείτε, ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά από τα παρασκήνια βήματα που ακολουθούν τα στούντιο για να φτιάξετε τις αγαπημένες σας ταινίες κινουμένων σχεδίων.

Πρώτα, φανταστείτε ότι ένα στούντιο κινουμένων σχεδίων είναι μια μηχανή που αποτελείται από πολλά κινούμενα μέρη. Σε αυτήν την περίπτωση τα μέρη είναι τμήματα, άνθρωποι και έργα και μαζί δημιουργούν οπτικές ιστορίες. Μπορείτε να διαιρέσετε τη γραμμή συναρμολόγησης αυτού του μηχανήματος, ας το ονομάσουμε Film Production Pipeline, σε τρεις μεγάλες ομάδες:

• Προπαραγωγή είναι το πρώτο στάδιο της ταινίας και περιλαμβάνει πράγματα όπως συγγραφή σεναρίων, storyboarding, οπτική ανάπτυξη και πολλά άλλα. Εδώ δημιουργούνται πολλά από τα δομικά στοιχεία της ιστορίας.
• Παραγωγή είναι το μεσαίο στάδιο και περιλαμβάνει κομμάτια όπως μοντελοποίηση χαρακτήρων, ξάρτια και κινούμενα σχέδια. Εδώ συμβαίνει το μεγαλύτερο μέρος του κτηρίου, χρησιμοποιώντας αυτά τα αρχικά τετράγωνα για να διαμορφώσει την ιστορία.
• Μετά την παραγωγή είναι το τελικό στάδιο, συμπεριλαμβανομένης της σύνθεσης, των οπτικών εφέ και της διόρθωσης χρώματος. Αυτό το τελευταίο βήμα αφορά τις λεπτομέρειες, τη στίλβωση της ιστορίας και την προετοιμασία της για το κοινό.

Το στούντιο είναι ένα συνεργατικό περιβάλλον, οπότε ενώ οι άνθρωποι και τα τμήματα έχουν τους συγκεκριμένους τομείς τους, μια απόφαση σε έναν τομέα μπορεί να επηρεάσει όλες τις ακόλουθες ομάδες στο μέλλον.

Σε αυτό το άρθρο εστιάζουμε κυρίως στο τμήμα κινουμένων σχεδίων του αγωγού παραγωγής ταινιών, αλλά σας ενθαρρύνουμε να μάθετε και για τα άλλα στοιχεία.

Τι κάνουν οι εμψυχωτές

Οι δημιουργοί είναι καλλιτέχνες, αλλά αντί για εργαλεία όπως πινέλα χρησιμοποιούν τους χαρακτήρες που βλέπουμε στην οθόνη για να πουν μια οπτική ιστορία. Είναι έργο του εμψυχωτή να πάρει το σενάριο και το όραμα του σκηνοθέτη και να ζωντανέψει τους χαρακτήρες. Εάν το κάνουν σωστά, το κοινό μπορεί να ξεχάσει ότι εξετάζει ουσιαστικά μια ψηφιακή μαριονέτα και όχι ένα ζωντανό, αναπνευστικό άτομο.

Οι διασκεδαστές μπορεί να είναι ακροβάτες, κωμικοί και ηθοποιοί, μερικές φορές όλοι στην ίδια σκηνή! Η δουλειά τους είναι να δημιουργήσουν δυναμικές και ενδιαφέρουσες παραστάσεις χαρακτήρων για ταινίες, τηλεοπτικές εκπομπές, παιχνίδια και διαφημίσεις.

Οι εμψυχωτές εντάσσονται γενικά σε δύο κύριες κατηγορίες: 2D animators Χρησιμοποιήστε παραδοσιακές τεχνικές χειρός ή σύγχρονα ψηφιακά εργαλεία για να διηγηθείτε ιστορίες Χρησιμοποιούν τις βασικές αρχές του χρονισμού, του διαστήματος και της γοητείας για να ζωντανεύουν χαρακτήρες στην οθόνη. 3D animators Χρησιμοποιήστε λογισμικό 3D για να ολοκληρώσετε πολλά από τα ίδια πράγματα που κάνουν οι 2D animators. Εκτός από τις βασικές αρχές του animation, οι 3D animators χρησιμοποιούν τα πλεονεκτήματα του σύγχρονου λογισμικού για να ωθήσουν τη μορφή τέχνης τους σε νέα ύψη. Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι υπεύθυνοι για τη ζωτικότητα όλων, από διαστημόπλοια, δράκους, έως κύριους χαρακτήρες.

Στον πυρήνα τους, οι 2D και 3D animators χρησιμοποιούν τις ίδιες αρχές, αλλά διαφορετικά εργαλεία. Ας ρίξουμε μια ματιά στους 3D animators λίγο πιο κοντά ...

3D χαρακτήρες animators ζωντανεύουν χαρακτήρες στην οθόνη. Υπάρχουν πολλές διαφορετικές σταδιοδρομίες στις οποίες μπορούν να επικεντρωθούν, αλλά εδώ είναι οι πιο περιζήτητοι ρόλοι:

• Κινούμενοι ταινίες μεγάλου μήκους δουλέψτε σε ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές για να δημιουργήσετε ελκυστικές και διασκεδαστικές εκπομπές. Αυτοί οι εμψυχωτές είναι υπεύθυνοι για αξέχαστες ερμηνείες χαρακτήρων σε ταινίες όπως Frozen, Spider-Man: Into the Spider-Verse e Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας.
• Διασκεδαστές παιχνιδιών Συνήθως επικεντρώνεται στη μηχανική του σώματος και στη φυσική απόδοση, με έμφαση στο βάρος και την πρόσκρουση. Δημιουργούν δυναμική κινούμενη εικόνα που καθιστά τόσο το gameplay όσο και την αφήγηση ελκυστική.
• Κινούμενοι VFX χρησιμοποιεί διάφορα επίπεδα υπερβολής και λεπτότητας για να κινήσει ψηφιακούς χαρακτήρες παράλληλα με τους συναδέλφους της ζωντανής δράσης. Συχνά γεννούν υπερήρωες, γιγαντιαία ρομπότ και φανταστικά πλάσματα.

Διαφορετικοί τύποι εργασίας στη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων

Νωρίτερα σε αυτό το άρθρο περιγράψαμε τον αγωγό παραγωγής ταινιών και τα τρία στάδια παραγωγής: προ-παραγωγή, παραγωγή και μετά την παραγωγή. Είμαστε μεγάλοι οπαδοί του animation, αλλά οι εμψυχωτές θα είναι οι πρώτοι που θα σας πουν ότι η τέχνη τους είναι συνεργατική και ότι χρειάζονται πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι που εργάζονται μαζί για να ζωντανέψουν ταινίες, βιντεοπαιχνίδια και άλλα έργα. Ακολουθεί μια σύντομη λίστα ορισμένων συγκεκριμένων τίτλων εργασίας που μπορεί να συναντήσετε ακόμη και σε ένα τυπικό περιβάλλον παραγωγής στον κόσμο των κινουμένων σχεδίων.

Τίτλοι θέσεων εργασίας πριν από την παραγωγή:

• Καλλιτεχνικός διευθυντής
• Καλλιτέχνης υποβάθρου
• Σχεδιαστής χαρακτήρων
• Έννοια Καλλιτέχνης
• Σχεδιαστής εφέ
• Σχεδιαστής περιβάλλοντος
• Καλλιτέχνης πρόβλεψης
• Καλλιτέχνης ιστορίας
• Καλλιτέχνης οπτικής ανάπτυξης

Τίτλοι θέσεων παραγωγής:

• 3D μοντέλο
• Animator
• CG καλλιτέχνης
• Επόπτης CG
• Κινούμενος χαρακτήρας
• Καλλιτέχνης προσομοίωσης υφάσματος
• Καλλιτέχνης γαμπρού
• Καλλιτέχνης διάταξης
• Τεχνικός διευθυντής διάταξης (TD)
• Καλλιτέχνης φωτισμού
• Φως επόπτη
• Ματ ζωγράφος
• Επόπτης μοντελοποίησης
• Μοντελοποίηση TD
• Ξάρτια καλλιτέχνης
• Επιβλέπων ξάρτια
• Εξάρθρωση TD
• Σκίαση TD
• Επόπτης σκίασης / υφής
• Καλλιτέχνης υφής

Τίτλοι εργασίας μετά την παραγωγή:

• Τρισδιάστατη απόδοση
• συνθέτης
• Πρόγραμμα επεξεργασίας κίνησης
• Γραφίστας
• Roto καλλιτέχνης
• Καλλιτέχνης ηχητικών εφέ
• Καλλιτέχνης VFX
• Επόπτης οπτικών εφέ

Ο καλύτερος τρόπος για να λάβετε πληροφορίες σχετικά με συγκεκριμένες δεξιότητες και απαιτήσεις για διάφορους τύπους εργασιών κινουμένων σχεδίων είναι να παρακολουθείτε τις λίστες εργασίας. Οι περισσότεροι ορίζουν τις απαιτήσεις με μεγάλη λεπτομέρεια μαζί με οποιαδήποτε εξειδικευμένη εκπαίδευση ή εμπειρία που μπορεί να απαιτείται. Μπορείτε να βρείτε δημοσιεύσεις θέσεων εργασίας σε διάφορα μέρη, όπως το Job Board του περιοδικού Animation, το Animation Guild, μεμονωμένους ιστότοπους στούντιο, το LinkedIn και διάφορους άλλους ιστότοπους που αναζητούν εργασία.

Είναι το 3D animation μια καλή επιλογή καριέρας; Πιστεύουμε έτσι, αλλά είναι σημαντικό να βεβαιωθείτε ότι είναι σωστό για εσάς! Ρίξτε μια ματιά σε αυτήν τη σελίδα για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους μισθούς και την ανάπτυξη του κλάδου. Ρίξαμε επίσης μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο κινουμένων σχεδίων που κάνουν μερικοί από τους μαθητές και τους δασκάλους μας, συμπεριλαμβανομένου του γιατί αγαπούν τη δουλειά τους.

Χρειάζεστε πτυχίο για να πάρετε μια δουλειά κινουμένων σχεδίων; Οχι! Τα καλά νέα είναι ότι δεν χρειάζεστε πτυχίο κολλεγίου ή πανεπιστημίου για να πάρετε δουλειά ως επαγγελματίας εμψυχωτής. Οι ταινίες μεγάλου μήκους και τα στούντιο βιντεοπαιχνιδιών δεν ενδιαφέρονται πραγματικά για τους βαθμούς, αλλά για τις δεξιότητές σας.

Έχετε καλή μηχανική σώματος; Μπορείτε να παίξετε διάφορα συναισθήματα και σκηνές; Αναδείξτε τις δεξιότητές σας δημιουργώντας ένα demo κύλινδρο για να δείξετε μελλοντικούς εργοδότες. Το demo reel είναι μια σειρά από σύντομα κλιπ, συνήθως 15-30 δευτερολέπτων, που δείχνουν την καλύτερη κινούμενη δουλειά σας ποτέ. Για πιο συγκεκριμένες πληροφορίες σχετικά με το τι αναζητούν οι recruiters σε ένα demo reel, δείτε συμβουλές από τον συνιδρυτή της Animation Mentor Shawn Kelly, μαζί με πολλά άλλα άρθρα και βίντεο στο blog σχετικά με το θέμα.

Ρίξτε μια ματιά στο Animation Mentor's Student Showcase, το οποίο είναι ουσιαστικά ένα σχολικό demo κύλινδρο. Το Showcase αναδεικνύει την καλύτερη δουλειά των μαθητών μας, πολλοί από τους οποίους ξεκίνησαν το πρόγραμμά μας με μηδενική εμπειρία.

Τι έπεται? Μάθετε να κινούμαστε.

Το Animation Mentor προσφέρει μια σειρά κατάρτισης animation έξι μαθημάτων για άτομα που είναι νέοι στο animation και θέλουν να μάθουν πώς να γίνουν επαγγελματίες εμψυχωτές. Τα μαθήματα βασίζονται στις 12 αρχές του animation έτσι ώστε καθώς προχωράτε στο πρόγραμμα να δημιουργείτε πιο περίπλοκες και δυναμικές εργασίες.

Όλα τα μαθήματά μας διδάσκονται από επαγγελματίες του κλάδου - από στούντιο όπως η Disney, το Pixar, το DreamWorks και το Blue Sky - που θα σας παρέχουν σχόλια σχετικά με την κινούμενη εικόνα σας και θα σας καθοδηγήσουν στην επιτυχία. Θα συμμετάσχετε σε μια στοχαστική διαδικτυακή κοινότητα ομοιόμορφων συναδέλφων που μοιράζονται αναθέσεις, σχόλια και υποστήριξη και θα δημιουργούν δια βίου φιλίες και συνδέσεις. Θα έχετε επίσης πρόσβαση σε επαγγελματικές πλατφόρμες που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για την εργασία στο σπίτι και το demo τροχός, με συνεχή πρόσβαση μετά την αποφοίτηση.

Συνολικά, η σειρά διαρκεί 18 μήνες για να ολοκληρωθεί. Αφού ολοκληρώσετε τα έξι βασικά μαθήματα κινουμένων σχεδίων, μπορείτε επίσης να εγγραφείτε σε πολλά σεμινάρια που διδάσκουν άλλες εξειδικευμένες δεξιότητες.

Το animation είναι μια τέχνη που απαιτεί πάθος, υπομονή και πρακτική. Δεν μπορείτε να ψεύσετε το πάθος, είτε το έχετε είτε όχι, αλλά τα υπόλοιπα είναι απλά σκληρή δουλειά. Το πραγματικό μυστικό της επιτυχίας ενός animator είναι αυτό: όσο περισσότερο χρόνο ξοδεύετε για κινούμενα σχέδια, τόσο καλύτερα θα γίνετε.

Πώς να κινούμαστε για αρχάριους

Σε αντίθεση με τους παραδοσιακούς 2D animators, οι 3D animators χρησιμοποιούν υπολογιστές και τεχνικά δεν χρειάζεται να γνωρίζουν πώς να σχεδιάζουν για να κάνουν τη δουλειά τους. Η εκμάθηση βασικών δεξιοτήτων σχεδίασης, ωστόσο, μπορεί να σας βοηθήσει να σχεδιάσετε και να σχεδιάσετε τις ιδέες σας προτού τις μεταφέρετε στον υπολογιστή, εξοικονομώντας χρόνο μακροπρόθεσμα. Δεδομένου ότι οι εμψυχωτές πρέπει να κάνουν τους χαρακτήρες να κινούνται, να ενεργούν και να αντιδρούν, βοηθά στην κατανόηση των βασικών στοιχείων της ανατομίας και της ανθρώπινης κίνησης. Υπάρχουν πολλά υπέροχα βιβλία που προτείνουμε, τα οποία περιλαμβάνουν ασκήσεις και μαθήματα που θα σας βοηθήσουν να ξεκινήσετε να μαθαίνετε αμέσως.

Δωρεάν εκπαιδευτικό βίντεο 3D Animation για αρχάριους: Αν θέλετε να μάθετε τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια για αρχάριους, δείτε τη δωρεάν σειρά εκπαιδευτικών βίντεο με επικεφαλής έναν από τους συνιδρυτές μας, τον Bobby Beck. Όχι μόνο βοήθησε στη δημιουργία σχολείου για να εκπαιδεύσει τις μελλοντικές γενιές εμψυχωτών, αλλά ήταν επίσης ένας από τους κύριους εμψυχωτές ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. e Ψάχνοντας τον Νέμο! Ο Bobby θα σας καθοδηγήσει σε μια δωρεάν λήψη της εξέδρας Maya και θα σας δείξει πώς να αποκτήσετε πρόσβαση σε μια φοιτητική έκδοση του λογισμικού Autodesk Maya, ώστε να μπορείτε να εργαστείτε μέσω των ασκήσεων και να δημιουργήσετε ένα απλό κινούμενο σχέδιο.

Μπορείτε επίσης να ρίξετε μια ματιά στο ιστολόγιο συμβούλων κινουμένων σχεδίων για να βρείτε πολλούς δωρεάν άρθρα γραμμένους από τους μέντορες και τους αποφοίτους μας - είναι γεμάτοι συμβουλές και κόλπα για κινούμενα σχέδια!

Λογισμικό κινούμενων σχεδίων για αρχάριους: Τα animators χρησιμοποιούν πολλά διαφορετικά εργαλεία για να κινούσουν, και ενώ δεν μπορούμε να τα αναφέρουμε όλα εδώ, θα θέλαμε να σκιαγραφήσουμε τα πιο δημοφιλή για εσάς (χρησιμοποιούνται από στούντιο animation σε όλο τον κόσμο).

Εργαλεία λογισμικού 3D animation

• Autodesk Maya - Εάν υπάρχει ένα χρυσό πρότυπο για λογισμικό 3D animation, είναι η Maya. Αυτό είναι το ιδανικό εργαλείο για animators και επαγγελματικά στούντιο και είναι επιτακτική ανάγκη οι νέοι animators να μάθουν να το χρησιμοποιούν. Ενώ η αδειοδότηση μπορεί να είναι ακριβή, το Autodesk προσφέρει μια δωρεάν εκπαιδευτική έκδοση.
• Μίξερ - Το μπλέντερ κερδίζει δημοτικότητα ως εργαλείο υψηλής ποιότητας 3D animation και εξακολουθεί να είναι δωρεάν. Αυτό το λογισμικό αναπτύχθηκε τα τελευταία χρόνια για να συμπεριλάβει καλύτερη χρηστικότητα και εξαιρετικά χαρακτηριστικά. Εάν η τιμή της Maya είναι πολύ υψηλή για εσάς, αυτή είναι η επόμενη επιλογή σας.
• Χουντίνι - Το Houdini είναι διάσημο που δίνει στους καλλιτέχνες τη δυνατότητα να δημιουργούν εκπληκτικά οπτικά εφέ. Όπως και η Maya, είναι λίγο πιο δύσκολο να μάθει κανείς, αλλά διατίθεται δωρεάν έκδοση για τους μαθητές.
• Κινηματογράφος 4D - Διατίθεται στο εμπόριο ως ένα από τα απλούστερα εργαλεία για μοντελοποίηση 3D και οπτικά εφέ, το Houdini είναι κατάλληλο για όσους ενδιαφέρονται να βελτιώσουν ταινίες ζωντανής δράσης με ρεαλιστικά εφέ.
• Autodesk 3ds Max - Το 3ds Max είναι ένα άλλο λογισμικό Autodesk που καλύπτει πολλά βήματα του αγωγού animation. Είναι πιο γνωστός για κινούμενα σχέδια και μοντελοποίηση παιχνιδιών.

Εργαλεία λογισμικού 2D animation

• Toon Boom Harmony - Το Harmony by Toon Boom είναι ένα εργαλείο κινούμενων σχεδίων που μπορεί να χρησιμοποιηθεί από επαγγελματίες και νέους εμψυχωτές. Το προτείνουμε για το εργαστήριο 2D animation για αρχάριους.
• Adobe Animate CC - Η Adobe δημιούργησε αυτό το λογισμικό για να είναι εύκολο να κατανοήσουν οι αρχάριοι, αλλά και αρκετά περίπλοκο για να εκτιμήσουν οι επαγγελματίες.
• Adobe Character Animator - Ο κύριος στόχος αυτού του λογισμικού είναι να κάνει το animation του προσώπου όσο το δυνατόν πιο απλό. Αυτό το κάνει συνδέοντας την κάμερα web σας και κινούμενος έναν 2D χαρακτήρα με βάση τις εκφράσεις του προσώπου σας. Αν και αυτό είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο για αρχάριους, σας συνιστούμε να μάθετε μόνοι σας την κινούμενη εικόνα του προσώπου.
• Adobe After Effects - Αυτό το λογισμικό χρησιμοποιείται στη βιομηχανία για κινούμενα σχέδια χαρακτήρων και ξάρτια.

Καλύτερο υλικό κινουμένων σχεδίων

• Σχεδίαση δισκίου - Το tablet γραφικών είναι ένα εργαλείο που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία ψηφιακών σκίτσων. Αυτό είναι απαραίτητο εάν θέλετε να γίνετε καλλιτέχνης ή απλά θέλετε να σχεδιάσετε μια σκηνή για ένα storyboard. Η Wacom κατασκευάζει μερικά από τα πιο γνωστά προϊόντα σε αυτόν τον κλάδο.
• Ένας καλός υπολογιστής - Η κινούμενη σκηνή με πολύπλοκες εξέδρες, ατμοσφαιρικό φωτισμό και πολλά κινούμενα αντικείμενα απαιτεί μεγάλη ισχύ επεξεργασίας. Θα χρειαστείτε γρήγορη μνήμη και μια καλή κάρτα γραφικών. Εάν δεν είστε σίγουροι για το τι να αγοράσετε, οι υπολογιστές τυχερών παιχνιδιών υψηλής ή μεσαίας κατηγορίας θα πρέπει να έχουν αυτό που χρειάζεστε. Αυτός ο ιστότοπος έχει πολλά καλά άρθρα σχετικά με τους καλύτερους υπολογιστές για κινούμενα σχέδια.

Πόροι για κινούμενα σχέδια

Ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε είναι η ενότητα Πόροι του AnimationMentor.com, με συνδέσμους για δωρεάν ηλεκτρονικά βιβλία, συμβουλές και κόλπα και διαδικτυακά σεμινάρια για όσους εξερευνούν μια μελλοντική καριέρα στο animation.

Ορισμένοι άλλοι σπουδαίοι ιστότοποι περιλαμβάνουν:

• 11 Second Club
• 3ο σύνολο
• Περιοδικό Animation
• Παγκόσμιο δίκτυο κινουμένων σχεδίων
• BlenderNation
• Γελοιογραφία
• CGSociety

Βιβλία κινουμένων σχεδίων για αρχάριους και ειδικούς

Μάθετε από τους θρύλους του animation με αυτά τα βιβλία από διάσημους εμψυχωτές μαζί με βιβλία από τους μέντορες και τους ιδρυτές του σχολείου μας.

Πόροι καριέρας σε κινούμενα σχέδια

• Συμβουλές και κόλπα κινούμενων σχεδίων τόμου I και Volume II από τους Shawn Kelly και μέντορες κινουμένων σχεδίων Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman και Wayne Gilbert
• Cracking Animation: Το βιβλίο 3D Animation του Aardman των Peter Lord και Brian Sibley
• Πώς να βρεις δουλειά στον υπολογιστή από τον Ed Harriss

Γενικά κινούμενα σχέδια

• Κινούμενα σχέδια: από το σενάριο στην οθόνη από τον Shamus Culhane
• Cartoon Animation (Η Συλλεκτική Σειρά) από τον Preston Blair
• Σχεδιασμένο στη Ζωή: 20 Χρυσά Χρόνια των Κύριων Μαθημάτων της Disney, Τόμοι I και II: The Walt Stanchfield Lectures από τον Walt Stanchfield
• Η ψευδαίσθηση της ζωής από τους Frank Thomas και Ollie Johnston

Ανατομία και σχέδιο

• Άτλαντας ανθρώπινης ανατομίας του καλλιτέχνη από τον Stephen Rogers Peck
• Manwatching: Ένας οδηγός πεδίου για την ανθρώπινη συμπεριφορά από τον Desmond Morris
• Απλοποιημένο σχέδιο για σχεδιασμό κινουμένων σχεδίων από τον Wayne Gilbert

αναφορά

• Ζώα σε κίνηση από τον Eadweard Muybridge
• Εκφράσεις προσώπου: Μια οπτική αναφορά για καλλιτέχνες από τον Mark Simon
• Δοκιμή από τον Alex Kayser
• Η ανθρώπινη φιγούρα σε κίνηση από τον Eadweard Muybridge

Απόδοση και δράση

• Αναλαμβάνοντας δράση για Animators: Ένας πλήρης οδηγός για την απόδοση κινουμένων σχεδίων από τον Ed Hooks
• Ένα πρακτικό εγχειρίδιο για τον ηθοποιό των Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler και David Mamet

Ρύθμιση, φωτισμός, απόδοση και σύνθεση

• Ψηφιακός φωτισμός και απόδοση από τον Jeremy Birn
• Υφή και ψηφιακή ζωγραφική από τον Owen Demers
• Φωτισμός της ταινίας: συνομιλίες με κινηματογραφιστές και γκάφερ του Χόλιγουντ από τον Kris Malkiewicz
• Η τέχνη και η επιστήμη της ψηφιακής σύνθεσης, δεύτερη έκδοση από τον Ron Brinkmann

Ιστολόγιο Mentor Animation: Στο animationmentor.com/blog, θα βρείτε πληθώρα πληροφοριών σχετικά με τη βιομηχανία κινουμένων σχεδίων, που εργάζεστε σε στούντιο κινουμένων σχεδίων και εργάζεστε σε παιχνίδια και ταινίες που γράφονται από επαγγελματίες εμψυχωτές. Θα βρείτε επίσης σε βάθος άρθρα σχετικά με τη σημασία των demo rolls. και διαδικτυακά σεμινάρια σχετικά με τη δημιουργία συγκεκριμένων προκλήσεων, όπως η δημιουργία ζωντανών πλασμάτων ή οι σκηνές μάχης. ή τη σειρά μας για το πώς να ζωντανεύουμε τα έξι βασικά συναισθήματα όπως ο θυμός, ο φόβος, η ευτυχία, η θλίψη, η έκπληξη και η αηδία - και πολλά άλλα.