Η αναθεώρηση του έτους Anime 2019 μου - Mage in a Barrel
Θα υπάρξουν κάποιες ομολογίες και θα ανακοινωθούν ορισμένα ψηφίσματα. Σε τελική ανάλυση, είναι το τέλος του έτους! Ήρθε η ώρα να κοιτάξουμε προς τα εμπρός, ακόμα και αν αναλογιστούμε το παρελθόν
Όπως είπα περίπου αυτή τη φορά πέρυσι, μου αρέσει να αφήνω το anime έτος να τελειώσει χωρίς κάποιο χρονικό χρονικό του anime έτους μου να πηγαίνει στο blog εδώ. Εκτός από την εκτίμησή μου για τη μονιμότητα και την παράδοση, θα μπορούσα να υποστηρίξω (αλλά δεν θα το κάνω εδώ) ότι η καλλιέργεια της μνήμης των προηγούμενων πραγμάτων είναι κάτι που κάνει έναν περισσότερο από έναν απλό καταναλωτή και ότι, μετατρέποντας τη μνήμη σε συγκεκριμένη μορφή, κάνω τον εαυτό μου τουλάχιστον λίγο περισσότερο σε ένα άτομο που χρησιμοποιεί την κατανάλωση ως καύσιμο για τη δημιουργία. Αυτό είναι το είδος του ατόμου που θέλω να είμαι.
Ομολογώ, ωστόσο, λυπάμαι, τουλάχιστον όσον αφορά τις ψυχές. Όπως έγραψα πριν από μερικά χρόνια, ήταν Σαζάνο Διαμέρισμα που με ώθησε να κάνω ένα αρκετά σημαντικό βήμα στην επιδίωξη των δημιουργικών μου ονείρων, αλλά ήταν μια πολύ μεγαλύτερη συλλογή εμπειριών anime που δημιούργησε το θεμέλιο. Έτσι, φέτος, στην οποία έχω δει λιγότερα anime από ποτέ, με άφησε λίγο σαν να έχω χάσει επαφή με το πράγμα που με ενέπνευσε. Σίγουρα, έχω κάνει πολλά καλλιτεχνικά έργα φέτος για τα οποία είμαι περήφανος, αλλά εξακολουθώ να νιώθω ότι κάτι σημαντικό κατέρρευσε.
Αυτός είναι και ο λόγος που, σε αντίθεση με τα προηγούμενα χρόνια, δεν νιώθω πραγματικά ικανός να κάνω μια τυπική κατάταξη από κάτω προς τα πάνω στις καλύτερες παραστάσεις της χρονιάς. Μερικά πράγματα που σκόπευα να παρακολουθήσω δεν ξεκίνησαν ποτέ (λόγω της παραμέλησής μου ή της σπασμένης φύσης της αγοράς ροής anime), άλλα που δεν ξεκίνησα ποτέ δεν ολοκληρώθηκαν (λόγω της ανικανότητάς μου) και γενικά δεν αισθάνομαι ότι κάνοντας μια κατάταξη θα έδινε δικαιοσύνη στα πράγματα που έχω δει. Τον επόμενο χρόνο, αποφασίζω να κάνω καλύτερα. Και για να το κάνω καλύτερο, εννοώ να παρακολουθώ περισσότερο anime (και ίσως ακόμη και λίγο περισσότερο blog!).
Αυτό που πρέπει να προσφέρω είναι μια ματιά σε πέντε παραστάσεις που αντιπροσωπεύουν τους λόγους για τους οποίους εξακολουθώ να παρακολουθώ το anime μετά από τόσο καιρό. Αυτό δεν έκανα πάντα - ζητώ συγγνώμη από όσους από εσάς ελπίζατε για την κανονική αντίστροφη μέτρηση στο καλύτερο anime της χρονιάς - αλλά ελπίζω ότι θα βρείτε ακόμα τις σκέψεις μου αξίζει τον χρόνο σας.
Στην επιφάνεια, ΓΡΑΝΜΠΕΛM (σκηνοθέτης Masaharu Watanabe; Καλοκαίρι 2019) φάνηκε να έχει ό, τι χρειαζόταν για να είναι ο πνευματικός διάδοχος Regalia: τα τρία ιερά αστέρια (ναι, θυμάμαι ακόμα αυτήν την παράσταση). Είχε 2D mecha με έμφαση στην κινούμενη εικόνα των δροσερών εφέ, χαριτωμένα και ευχάριστα στρογγυλά σχέδια χαρακτήρων από τον Shinichirou Otsuka, εφευρετική κατεύθυνση που έκανε χρήση όμορφων χρωματικών μοτίβων και μια ιστορία που επικεντρώθηκε σε ένα κορίτσι που ήταν μια κούκλα που πήρε τον έλεγχο της ίδιας της ύπαρξής του.
Με λίγα λόγια, ΓΡΑΝΜΠΕΛΜ είχε ό, τι χρειαζόταν για να καλύψει το συγκεκριμένο κοινό μου. Και σε πολλά μέρη, έκανε ακριβώς αυτό που ήθελα: μια μάχη βομβαρδισμού για να κλείσει η πρεμιέρα, ο μονόλογος του δεύτερου επεισοδίου του Mangetsu για τις προσωπικές του ανασφάλειες, την εισαγωγή ενός πολύ συμπαθητικού δευτερεύοντος χαρακτήρα (Nene-nee), την καρδιά- τρεμοπαίζοντας αποκάλυψη της πραγματικής φύσης του Mangetsu ως κούκλα και το απόλυτο επικό περίπτερο του Mangetsu—Δεν θα σπάσω !! Υπάρχει μια γοητεία στην απομόνωση των μεμονωμένων στοιχείων μιας παράστασης με αυτόν τον τρόπο, στο να τα βλέπουμε ως διακριτά αντικείμενα χαράς, γιατί μετατρέπει μια ενιαία μπάλα σε έναν αστερισμό κοσμημάτων.
Δυστυχώς, μερικές φορές ο αστερισμός δεν αποτελεί πάντα μια ολοκληρωμένη εικόνα. Στο τέλος, ΓΡΑΝΜΠΕΛΜ Ίσως να μην είναι το είδος της παράστασης που θα μπορούσε να με παρασύρει από την αρχή έως το τέλος (ακόμα κι αν αυτό είναι πραγματικά ένα διαφορετικό είδος παρενόχλησης). Αλλά σε εκείνες τις στιγμές που τα σχέδια χαρακτήρων είχαν το σωστό στρογγυλοποίηση, ή ο mecha finisher συνοδευόταν από τη σωστή έκρηξη OST, ή ο Mangetsu αρνήθηκε να απελπιστεί με μια κραυγή, είχα ό, τι χρειαζόμουν. Μάλλον δεν θυμάμαι ΓΡΑΝΜΠΕΛΜ ως ολιστική δουλειά, αλλά τουλάχιστον πήγε μαζί μου. Αυτός είναι ένας καλός λόγος για να παρακολουθήσετε ένα anime.
Εκτός από ένα αξιοθαύμαστο μωβ έμπλαστρο στην αρχή της δεύτερης σεζόν του, Αδέσποτο σκυλί BungoS (σκηνοθέτης Tatsuya Igarashi; Άνοιξη 2019) για μένα ήταν πάντα μια παράσταση της οποίας τα χαρακτηριστικά είναι όμορφα χρώματα, όμορφα πλάνα και πολύ καλοί άνθρωποι. Ίσως μόνο λίγο λιγότερο σημαντική είναι η γενική ικανότητα της παράστασης, καθώς και μια παράσταση. Αυτά τα χαρακτηριστικά κάνουν ένα anime απεριόριστο παρακολουθήσιμο και, όπως προτείνει η κεφαλίδα αυτής της ενότητας, διασκεδαστικό.
Νομίζω ότι υπάρχει κάτι που πρέπει να ειπωθεί για παραστάσεις που είναι απλά διασκεδαστικές με τη συμβατική έννοια. Παρά την ευχάριστη κατεύθυνση του Takuya Igarashi και τις περιστασιακές εισβολές στην ανάπτυξη σημαντικής θεματικής ουσίας και χαρακτήρα, Bungo είναι ένας μαχητής shounen στην καρδιά. Φυσικά, έχει ένα πιο μοναδικό σύνολο δυνάμεων υπογραφής από τις περισσότερες και η εφευρετικότητα αυτών των δυνάμεων και ο τρόπος με τον οποίο εφαρμόζονται συμβάλλουν σημαντικά στην επιτυχία του anime. Και όχι AKB0048, αλλά είναι σίγουρα ψυχαγωγία!
Το πιο σημαντικό, ωστόσο, είναι το γεγονός ότι δεν έχει σημασία ποια από τις πολλές δυνάμεις του Αδέσποτα σκυλιά Bungo εκμεταλλεύεται σε μια συγκεκριμένη στιγμή, το σόου δεν χάνει ποτέ επαφή με τρία βασικά στοιχεία: αυθεντικότητα, πεδίο και δημιουργικότητα. Το στυλ σκηνοθεσίας του Igarashi φαίνεται να κατέχει εγγενώς αυτές τις ιδιότητες και η έλλειψη σοβαρότητας (να μην συγχέεται με την έλλειψη σοβαρότητας) εγγυάται Bungo μια φρεσκάδα που συνεχίζει να παραμένει ακόμη και στην τρίτη σεζόν. Είτε πρόκειται για ένα αστείο πρόσωπο, μια υπόδειξη γελοιοποίησης στη μάχη, ή μια μικρή κατεύθυνση, αυτές οι πινελιές Αδέσποτα σκυλιά Bungo εύκολο να επενδύσετε, εύκολο να το δείτε και ναι, εύκολο να το αρέσετε. Σε τόσο δύσκολες στιγμές, ένα anime που μπορεί πραγματικά να σας απολαύσει από την αρχή έως το τέλος πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα.
Ξέρετε πώς βλέπετε μερικές φορές ένα εισερχόμενο τρέιλερ anime και αισθάνεστε πραγματικά καλές αισθήσεις; Φυσικά, δεν λειτουργεί πάντα με τον τρόπο που θέλετε, αλλά όταν το κάνει ... καταλήγει σαν ΜΑΥΡΟ FOX (σκηνοθέτης Kazuya Nomura, φθινόπωρο 2019).
Ένα από τα πράγματα που σκέφτομαι εδώ και πολύ καιρό τον τελευταίο χρόνο εν μέσω της αυξανόμενης απόστασης από το anime είναι ποιος πραγματικά θέλω να είμαι. Άγγιξα μια πτυχή αυτής της ιδέας πριν από λίγα χρόνια όταν έγραψα ότι δεν έβλεπα Evangelion, αλλά αφορούσε περισσότερο την εμπειρία παρακολούθησης του anime. αυτό που μιλώ τώρα είναι οι μεμονωμένες θέσεις εργασίας. Κάπου εκεί έξω στον αιθέρα είναι μια ιδέα για το τι είναι το πλατωνικό μου ιδανικό anime είναι, και ο λόγος για τον οποίο πήρα τόσο πολύ ΜΑΥΡΟ FOXΤο τρέιλερ είναι ότι φαινόταν να υπονοεί μια εκπομπή (ή μια ταινία, όπως αποδείχθηκε) που πλησίασε αυτό το ιδανικό.
Σημαντικό για αυτό το ιδανικό είναι μια μη λυπηρή αγκαλιά του anime ως καρτούν. αυτό είναι, ΜΑΥΡΟ FOX να μην φοβάστε να συνθλίψετε πρόσωπα ή να αγκαλιάσετε 2D εφέ ή να εκμεταλλευτείτε με άλλο τρόπο μερικά από τα μοναδικά οφέλη του animation. Μαζί με αυτό έρχεται η χρήση ορισμένων από τα χαρακτηριστικά anime που μου αρέσουν περισσότερο - δηλαδή, χαριτωμένοι χαρακτήρες που κάνουν δροσερά πράγματα. Είναι κάπως επιφανειακό και ατελές. Ίσως θα επανέλθω σε αυτό αργότερα. Τέλος πάντων, όταν είδα ΜΑΥΡΟ FOX, παρά το γεγονός ότι οι συνθήκες της παραγωγής της υποβάθμισαν την ταινία για να διηγηθεί τη μισή ιστορία της, σκέφτηκα, "Α, αυτό είναι. Αυτό πρέπει να είναι το anime." Φυσικά, το ίδιο το ιδανικό είναι ένας μύθος. είναι ΜΑΥΡΟ FOX απλώς ένα παραμύθι που εκφράζει μέρος του ιδανικού. Αλλά ακόμα. Του anime ανά μένα.
Όταν μιλάω για ψυχές που με εμπνέουν, τις περισσότερες φορές σκέφτομαι εκείνους που συνδέονται με τις ευαισθησίες μου και τις επιθυμίες μου ως δημιουργός, αυτούς που με εμπνέουν ως καλλιτέχνη. Αν και μπορεί να περιμένεις κάτι πιο παρόμοιο Mob Psycho 100 II για να εμφανιστεί σε αυτόν τον κουλοχέρη, ήταν πραγματικά Κεμουρίκουσα (σκηνοθεσία TATSUKI; Χειμώνας 2019) που μου τράβηξε την προσοχή περισσότερο σε αυτόν τον ρόλο φέτος.
Στην πραγματικότητα έχω μια ημιτελή ανάρτηση ιστολογίου Κεμουρίκουσα γύρω, και μεγάλο μέρος του κειμένου αφορούσε τον μυστηριώδη και επικίνδυνο κόσμο που υφαίνει το anime γύρω από τους απίστευτα συμπαθητικούς χαρακτήρες του. Υπάρχει ένα είδος ομορφιάς στο μεταξύ Κεμουρίκουσα χτίζει τον κόσμο του μέσω οπτικών και αφηγηματικών στοιχείων, καθώς το σκάφος είναι ταυτόχρονα λεπτό και αδύνατο να χάσετε. Αλλά όχι μόνο οι τεχνικές πτυχές του πώς Κεμουρίκουσα λειτουργεί, υπάρχει το αποτέλεσμα που με έκανε να νιώσω σαν θεατής. Το αίσθημα ότι είσαι μέρος του κόσμου, ότι είσαι σε ένα ταξίδι με τον Ριν, τον Ρίτσου, τους Ρίνες και τον Γουακάμπα, είναι πολύτιμο πράγμα και τόσο ισχυρό που δεν βλέπει καν μεγάλο μέρος του anime ενώ οι δουλειές συνεχίζονται δεν μπορεί να το σταματήσει.
Έχοντας δει αρκετά Φίλοι Kemono e tutti ΚεμουρίκουσαΕίμαι πεπεισμένος ότι η ιδιοφυΐα του TATSUKI και της ομάδας του είναι ότι τα έργα τους είναι υπέροχα απλά. Κεμουρίκουσα ποτέ δεν εξηγεί τα πράγματα πάρα πολύ, είναι χαρούμενος που αφήνει στιγμές να καθυστερήσει χωρίς να λέγονται λόγια και δεν βιάζεται να φτάσει στον προορισμό του. Και όταν μιλούν οι χαρακτήρες, το κάνουν χωρίς πολυπλοκότητα. Διστάζω να το ονομάσω μινιμαλισμό, γιατί δεν είναι αυτό Κεμουρίκουσα λείπει προσεκτική λεπτομέρεια (ο τρόπος με τον οποίο η kemurikusa στη λειτουργία της παράστασης είναι ένα παράδειγμα). Ίσως καλύτεροι περιγραφείς θα ήταν «αποδοτικότητα» ή «συνοπτικότητα», αν και αυτοί ακούγονται κρύοι και εταιρικοί. Αλλα δεν πειραζει. Αν έχετε δει Κεμουρίκουσα, ξέρεις τι εννοώ. Και έτσι θα καταλάβετε επίσης γιατί λέω ότι είναι μια εμπνευσμένη παράσταση με καλλιτεχνική έννοια όπως κανένα άλλο anime που έχω δει φέτος.
Έχουν περάσει χρόνια από τη δεύτερη σεζόν του Chihayafuru τελείωσε, αλλά δεν θα το ξέρατε κοιτώντας Τσιχαγιαφούρου 3 (σκηνοθέτης Morio Asaka, φθινόπωρο 2019). Και έτσι πρέπει να είναι, γιατί Chihayafuru ήταν πάντα μια παράσταση που φέρεται από τη δύναμη του αρχικού manga του Yuki Suetsugu και τη σταθερότητα της προσαρμογής του anime. Με μεγαλείο, δεν χρειάζονται διακοσμητικά στοιχεία.
Ειλικρινά, είχα εγκαταλείψει την ελπίδα να δω περισσότερα Chihayafuru σε κινούμενη μορφή πολύ πριν φτάσει η ανακοίνωση της τρίτης σεζόν. Έτσι, όταν το έκανε, έμεινα σοκαρισμένος. Γιατί όχι? Οι δύο πρώτες σεζόν του Chihayafuru δημιουργήστε ένα από τα αγαπημένα μου anime όλων των εποχών, ένα που ήρθε στη ζωή μου για να αγγίξει την ψυχή μου ακριβώς όταν το χρειαζόμουν περισσότερο και ένα που συνεχίζει να είναι απίστευτα φωτεινό ακόμη και τώρα που έχω μεγαλώσει και αλλάξει. Δεν υπάρχει άλλος τρόπος για να περιγράψετε ένα anime ως πραγματικά διαχρονικό. Ακόμα κι αν δεν είχε συνεχιστεί, θα ήταν έτσι.
Ma Τσιχαγιαφούρου 3 Είναι μια πραγματικότητα, που σημαίνει ότι μπορούμε για άλλη μια φορά να αναρωτηθούμε τι αξίζει μέσα από μια συναρπαστική μελέτη χαρακτήρων, ένα συναρπαστικό αθλητικό δράμα και το πιο σημαντικό, μια ιστορία που προσφέρει μαργαριτάρια της αλήθειας μέσα από τις μικρότερες, πιο ανυπόφορες στιγμές. Η σεζόν 3 χρειάστηκε μόνο δύο επεισόδια για να φτάσει στον πρώτο της θησαυρό: «Μάθετε τον πόνο της δημιουργίας κάτι», λέει ο καθηγητής λογοτεχνίας της Chihaya. «Στην ποίηση, στη λογοτεχνία… σε όλα. Και μόλις το μάθετε αυτό, αποφασίστε να δείξετε επιείκεια στους άλλους. "Πάνω από οτιδήποτε άλλο, αυτές οι σιωπηλές αλήθειες είναι τι Chihayafuru Όλα βασίζονται σε. Και τους ρωτώ, πραγματικά. Πώς μπορεί ένα σόου να περιέχει τέτοια σοφία; Πώς μπορεί να αγγίζει τόσο πολύ την καρδιά μου; Πώς μπορώ να ανταποκριθώ στο θαύμα που νιώθω με τρόπο που θα μεταδώσει αυτή τη χαρά σε άλλους;
Εκεί με αφήνει η χρονιά. Εάν είχατε κάνει το top 5 ή το σωστό top 10, πιθανότατα θα έχετε δει ονόματα όπως Τρέξε με τον άνεμο (ακόμα μια παράσταση με μια ημιτελή ανάρτηση ιστολογίου), Sword Art Online: Επικύρωση, και Danmachi S2 αναδυόμενο, αλλά όπως ανέφερα, στην πραγματικότητα δεν υπήρχαν πολλά που είδα και δεν ένιωθα να κάνω ένα πλήρες χρονικό ολόκληρης της χρονιάς μου. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβη μόνο φέτος στο anime.
Δεν μπορώ να τερματίσω αυτήν την ανάρτηση χωρίς να αναφέρω την τραγωδία που συνέβη στο Kyoto Animation Studio 1 τον Ιούλιο. Ανακάλυψα τον εμπρησμό σε πραγματικό χρόνο το βράδυ πριν φύγω για δέκα ημέρες σε ένα επαγγελματικό ταξίδι. Ήταν ένας πολύ δύσκολος και μπερδεμένος χρόνος, με την πραγματικότητα της ζωής να με υπαγορεύει να μην διαχειρίζομαι πραγματικά τα συναισθήματα της θλίψης, του πόνου και της απώλειας. Η ζωή, όπως λένε, συνέβαινε. Μέσα σε όλα αυτά, προσπάθησα απεγνωσμένα να γράψω κάτι για να εκφράσω αυτό που ήταν στην καρδιά και το μυαλό μου, αλλά όπως κάνουν συχνά με τέτοια γεγονότα, οι λέξεις με απέτυχαν. Το μόνο που μπορώ να προσφέρω είναι δύο παράγραφοι από αυτό που προσπάθησα να γράψω. είναι ίσως το πιο προσωπικό από όλο το κείμενο που έχω συνθέσει:
Πριν από μερικούς μήνες, αγόρασα ένα Η Λίζ και το μπλε πουλί βιβλίο τέχνης από το κατάστημα KyoAni. Όταν έφτασε, με εντυπωσίασε η φροντίδα με την οποία συσκευάστηκε το βιβλίο. Κράτησα επίσης το υφασμάτινο πακέτο που ήταν τοποθετημένο γύρω από το βιβλίο γιατί ήταν τόσο όμορφο. Δεν είμαι τόσο κατάλληλος όσο πολλοί να πω σε ποιο βαθμό αυτή η προσοχή στη λεπτομέρεια και την αριστεία αντικατοπτρίζει το κινούμενο σχέδιο του Κιότο στο σύνολό του, αλλά με έκαναν να πιστέψω ότι η φροντίδα που παρέχεται σε αυτό το πακέτο μιλά πραγματικά για τον τύπο τόπου KyoAni. είναι. Το άνοιγμα αυτού του κουτιού ακολούθησε η απλή σκέψη, "Όποιος έκανε αυτό το βιβλίο για μένα έκανε τη δουλειά του πολύ καλά."
Προσεύχομαι όποιος έκανε αυτό το βιβλίο για μένα να είναι ασφαλής.
Λυπάμαι λίγο που το μόνο που μπορώ να προσφέρω (εκτός από τη δωρεά που μου δόθηκε η ευκαιρία) είναι αυτό, μια υποσημείωση σε μια ανάρτηση σε άλλο θέμα, ως αναγνώριση στη μνήμη εκείνων που πέθανε. Είθε οι ψυχές τους να ξεκουραστούν ειρηνικά.
Καλός. Δεν φαίνεται δίκαιο να επιστρέψω στα ασήμαντα μετά από αυτό, αλλά συγχωρέστε με αν το κάνω αυτό για να τερματίσω αυτήν την ανάρτηση με λίγο πιο αισιόδοξη νότα. Το παρακάτω είναι μια σύντομη περίληψη ορισμένων άλλων στοιχείων που έχουν εμφανιστεί στη ζωή μου ως anime κατά τη διάρκεια του έτους:
- Μετά από αρκετά χρόνια πείνας, κοίταξα τελικά Νέον Γένεσι Ευαγγελίων (και το Τέλος του Ευαγγελίου) ως μέρος του podcast του Anime Feminist σχετικά με τη σειρά. Μου άρεσε μερικά κομμάτια, αλλά γενικά το βλέπω ως ένα πολύ ελαττωματικό σόου πιο ενδιαφέρον για την επίδραση που είχε στη βιομηχανία των anime από οτιδήποτε άλλο. Νομίζω ότι το podcast είναι πολύ καλό, ωστόσο, και ελπίζω να ρίξετε μια ματιά Eva Επεισόδια
- Ένας παράγοντας που συνέβαλε στο να μην παρακολουθώ anime ήταν η αύξηση των βιντεοπαιχνιδιών. Οι πιο εξέχοντες από την άποψη των ψυχών ήταν Λαβύρινθος του Refrain: Coven of Dusk (Nippon Ichi Software, 2018) ε Η πρώτη γραμμή των κοριτσιών (Ομάδα MICA). Ούτε είναι anime, αλλά και οι δύο έχουν αυτό που θα θεωρούσα "anime-esque" ιστορίες. Ο καθένας θα άξιζε μια ειδική ανάρτηση που θα περιγράφει λεπτομερώς τα αφηγηματικά τους πλεονεκτήματα, αλλά δεν θα σας κουράσω με τις λεπτομέρειες εδώ.
- Τελικά, φέτος, είχα το προνόμιο να κάνω τη μαμά μου να παρακολουθήσει και τους δύο Η Λίζ και το μπλε πουλί e Μάκια. Τους άρεσαν και οι δύο, και ειλικρινά μοιάζει με τη μεγαλύτερη επιτυχία μου στο anime της χρονιάς.
Όπως είπα στην αρχή της ανάρτησης, ο στόχος μου για το 2020 είναι να παρακολουθώ περισσότερο anime και να μπαχαρώ λίγο το blog. Παρακαλώ προσπαθήστε να με βοηθήσετε να τον κρατήσω πίσω! Εύχομαι να έχετε μια καλή χρονιά, όπου κι αν βρίσκεστε, και σας ευχαριστώ που διαβάσατε μέχρι το τέλος αυτής της δημοσίευσης Behemoth.
