Πλοηγηθείτε στο "Love, Death + Robots: Bad Traveling" με το Blur Studio

Da Fight Club di Μανκ, ο σκηνοθέτης Ντέιβιντ Φίντσερ είναι δεξιοτέχνης στη χρήση απαλού φωτισμού και σκοτεινών παλετών για να εξερευνήσει τις παγίδες της ανθρώπινης ηθικής. Τώρα, ο σκηνοθέτης έχει αναλάβει το αισθητικό του χαρακτηριστικό Κακό ταξίδι ένα θρίλερ για ένα ανέντιμο πλήρωμα που ταξιδεύει σε εξωγήινες θάλασσες και ένα τέρας που κάνει μια δολοφονική συμφωνία με τον καπετάνιο του πλοίου.

Δημιουργήθηκε για Love, Death + Robots Τόμος III, το επεισόδιο σηματοδοτεί την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων του Fincher πλήρως σε υπολογιστή. Είναι επίσης η πρώτη φορά που συνεισφέρει απευθείας στην ανθολογία του Netflix, την οποία είναι εκτελεστικός παραγωγός μαζί με τον Tim Miller. Να δημιουργήσουμε τον θαλάσσιο και ναυτικό κόσμο του Κακό ταξίδι Ο Fincher συνεργάστηκε με την ομάδα στην εταιρεία κινουμένων σχεδίων και οπτικών εφέ του Miller Blur Studio, η οποία χρησιμοποίησε το V-Ray για τα εργαλεία φωτισμού του 3ds Max για να βοηθήσει τον Fincher να αγκαλιάσει το σκοτάδι.

«Ο Ντέιβιντ Φίντσερ διάβασε το πρωτότυπο διήγημα που ενέπνευσε Κακό ταξίδι Πριν από 15 χρόνια, και υποθέτω ότι η ιδέα δεν έφυγε ποτέ από το μυαλό του», δήλωσε ο Jean-Baptiste Cambier, Co-CG Supervisor στο Blur Studio. "Παρά Κακό ταξίδι ήταν το πρώτο του έργο κινουμένων σχεδίων, γρήγορα συνειδητοποιήσαμε ότι ο Fincher ήταν εκ φύσεως περίεργος, αναζητώντας πάντα νέους τρόπους για να εξερευνήσει την τέχνη του. Ωστόσο, υπήρχαν σίγουρα νέα πράγματα για να μάθει σχετικά με την εργασία με το animation ως μέσο. Σε αντίθεση με τη ζωντανή δράση, τα κινούμενα σχέδια συχνά δεν αφήνουν πολλά περιθώρια για χαρούμενα περιστατικά στο σετ ή ενστικτώδεις αποφάσεις: όλα είναι μελετημένα, προγραμματισμένα και υπολογισμένα».

Για να αντιμετωπιστεί αυτό, η ομάδα Blur χρησιμοποίησε τα στοιχεία ελέγχου φωτός και έκθεσης φυσικής κάμερας του V-Ray για να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ ζωντανής δράσης και CG. Αποδίδοντας τις σεκάνς με αυτόν τον τρόπο σε πρώιμο στάδιο, μπόρεσαν να λάβουν πιο διαισθητικά αποτελέσματα με λήψεις που δεν αισθάνονταν υπερφορτωμένες. Η ομάδα κατασκεύασε επίσης ένα ιδιόκτητο όργανο για τη Nuke που ονομάζεται Light Rig, το οποίο τους επέτρεπε να αντιμετωπίζουν τους Light Selects του V-Ray όπως θα έκανε ένας κινηματογραφιστής στο πλατό. Η έκθεση κάθε μεμονωμένου φωτός μπορεί να ελεγχθεί διαδραστικά, χωρίς εκ νέου απόδοση, διασφαλίζοντας ότι το περιβάλλον, οι χαρακτήρες και τα υγρά sim μπορούν να φωτίζονται εν κινήσει, σε πραγματικό χρόνο.

Φωτισμός σαν τον Fincher

Η εργασία για το φωτισμό ξεκίνησε νωρίς στη διαδικασία lookdev του Blur, η οποία περιλάμβανε την τελειοποίηση της αισθητικής κάθε ακολουθίας πριν κατασκευαστούν τα στοιχεία. «Ο Fincher γνωρίζει πολύ καλά την πρακτικότητα των διαφορετικών υφών, επιφανειών και υλικών και τη φυσική του τρόπου με τον οποίο αντιδρούν στο φως στον πραγματικό κόσμο», δήλωσε ο Nitant Ashok Karnik, υπεύθυνος σύνθεσης του Blur.

«Το μάτι του για το χρώμα είναι τρελά ακριβές. Για παράδειγμα, όταν καθιερώναμε φωτισμό για το αμπάρι του πλοίου, ο Fincher διευκρίνισε ότι ήθελε μόνο φανάρια λαδιού και φεγγαρόφωτο, συγκεκριμένα 1.800K και 4.000K αντίστοιχα. Και, φυσικά, ήταν όλοι τους στην εμφάνιση και την αίσθηση».

Εκτός από τον φωτισμό και το χρώμα, ο Fincher ήταν επίσης πολύ πρόθυμος για το πώς ένιωθε το κοινό κατά τη διάρκεια των βασικών σκηνών. Το ηλιοβασίλεμα στην ιστορία, για παράδειγμα, έπρεπε να φαίνεται άσχημο με πρασινωπούς τόνους που θυμόντουσαν Se7en. Εν τω μεταξύ, το πλοίο στο οποίο διαδραματίζεται η ταινία υποτίθεται ότι ήταν αηδιαστικό, με ένα σκοτεινό αμπάρι κάτω από το οποίο θα ήταν κολασμένο και υγρό, ακριβώς όπως θα ήταν το καρκινοειδές τέρας της ιστορίας.

«Δουλέψαμε σκληρά για να κάνουμε αυτούς τους χαρακτήρες να νιώσουν σαν να βρίσκονται σε ένα φρικτό, άθλιο μέρος και να κάνουμε το κοινό να αισθάνεται τόσο άβολα όσο φαινόταν οι χαρακτήρες», είπε ο Karnik. «Παίξαμε και με τον φωτισμό στους χαρακτήρες. Για τον αντιήρωα, τον Torrin, ο καλλιτεχνικός διευθυντής μας είχε την ιδέα να χρησιμοποιήσει ένα στυλ φωτισμού 50/50, όπου μόνο το μισό του πρόσωπό του φωτιζόταν. Εννοιολογικά, πιστεύαμε ότι αυτός ο διαφωτισμός καθρεφτίζει το πόσο ηθικά γκρίζα ήταν η συμπεριφορά του. Μπορείτε να δείτε αυτή τη μετάβαση από την αρχή του short, όπου το φως τυλίγει το πρόσωπο του Torrin, μέχρι το τέλος όπου σκότωσε ολόκληρο το πλήρωμα και το πρόσωπό του είναι ημιφωτισμένο.

Κουνήστε τη θάλασσα

Η δυνατότητα δημιουργίας ενός ρεαλιστικού και τρομακτικού θαλασσινού τοπίου ήταν επίσης το κλειδί για να διασφαλιστεί ότι το τελικό κινούμενο σχέδιο ήταν ελκυστικό. Για να γίνει αυτό, η ομάδα Blur Studio χρησιμοποίησε το άπειρο VRayPlane του V-Ray για να καθορίσει τις γραμμές του ορίζοντα σε κάθε ακολουθία.

«Τα πάντα μέσα Κακό ταξίδι συμβαίνει σε μια βάρκα στη θάλασσα», είπε ο Cambier. "Αυτό αντιπροσωπεύει έναν σχετικά μικρό χώρο, οπότε ξέραμε ότι η αναπαράσταση της παράλλαξης και της κλίμακας ήταν το κλειδί για να κάνουμε την τελική απόδοση ρεαλιστική."

Μόλις καθορίστηκαν οι γραμμές του ορίζοντα, η ομάδα έπρεπε να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της συνεχούς αιώρησης από τα κύματα του ωκεανού, η οποία έπρεπε να επαληθευτεί στις προεπισκοπήσεις των κινουμένων σχεδίων. Υπήρχαν δύο τρόποι για να γίνει αυτό: να κουνιέται ολόκληρο το σκάφος και όλοι οι χαρακτήρες σε αυτό, καθώς και το ύφασμα και τα μαλλιά. ή απλώς μετακινήστε τα πάντα γύρω από το σκάφος για να δώσετε την ψευδαίσθηση της αιώρησης.

«Εγινε γρήγορα η επιλογή να επηρεαστούν τα πάντα γύρω από το σκάφος, καθώς θα ήταν εφιάλτης να ζωντανεύουν όλα όσα συνέβαιναν στο κατάστρωμα», είπε ο Cambier. «Η χρήση του VRayPlane ήταν επίσης απαραίτητη για αυτό. Μας επέτρεψε να κάνουμε μια απλή κωδικοποίηση για να συμπεριλάβουμε και να αποτυπώσουμε αυτόν τον απέραντο ωκεανό σε όλες τις αποδόσεις μας, από κινούμενα σχέδια μέχρι φωτισμό μέχρι την τελική σύνθεση».

Παράδοση σε χρόνο ρεκόρ

Παρά το γεγονός ότι είχε μόλις έξι μήνες για να παραδώσει 386 λήψεις, η ομάδα του Blur Studio κατάφερε να ολοκληρώσει Κακό ταξίδι εντός χρονοδιαγράμματος, βελτιστοποιώντας τη ροή εργασιών. «Το Chaos είναι ο συνεργάτης μας στο έγκλημα εδώ και πολύ καιρό. Η σχέση του David Fincher με τον V-Ray χρονολογείται επίσης πολύ παλιά: το βίντεό του για το "Only" των Nine Inch Nails (δημιουργήθηκε με Digital Domain) ήταν η πρώτη φορά που χρησιμοποιήθηκε η φωτορεαλιστική ανίχνευση ακτίνων του V-Ray. σε ένα εμπορικό έργο, "Cambier είπε.

«Για ένα στούντιο όπως το Blur, κάθε νέα έκδοση του V-Ray έχει μικρότερο χρόνο απόδοσης, κάτι που πραγματικά αλλάζει το παιχνίδι. Μπορούμε να αποφασίσουμε να κάνουμε τις εκπομπές μας πιο γρήγορα, επιτρέποντάς μας έτσι να κινούμαστε μεταξύ έργων πιο γρήγορα ή μπορούμε να αποφασίσουμε να αυξήσουμε την ποιότητά μας ενεργοποιώντας λειτουργίες όπως ατέλειες κλείστρου, καυστικά ή υφές στην ομίχλη. Σε κάθε περίπτωση, έχουμε περισσότερη δύναμη να διατηρήσουμε μια παράσταση εντός του αρχικού της στόχου και χρονοδιαγράμματος, δίνοντας στους καλλιτέχνες χρόνο να βρουν μια υγιή ισορροπία μεταξύ επαγγελματικής και προσωπικής ζωής, χωρίς να κάνουμε θυσίες στην ποιότητα της τελικής απόδοσης».

Διαβάστε περισσότερα για τα μυστικά στα παρασκήνια του Κακό ταξίδι Επισκεφθείτε το blog χάος. Μάθετε περισσότερα για το V-Ray για 3ds Max στο chaos.com.