Τεχνικές αναθεωρήσεις Απρίλιος: Blender 2.91, Stan Winston School of Character Arts και FXPHD

Μπλέντερ 2.91
Το να μάθεις να είσαι 3D καλλιτέχνης περιλαμβάνει την κατανόηση της τεχνικής, της ροής εργασίας και των βέλτιστων πρακτικών αντί να γνωρίζεις συγκεκριμένα προγράμματα. Σίγουρα, μπορείτε να βουτήξετε σε Maya ή Houdini ή 3ds Max ή Cinema 4D κ.λπ. Αλλά ως εκκολαπτόμενος καλλιτέχνης, το κόστος αυτών των προγραμμάτων μπορεί να είναι εκτός του εύρους τιμών σας. Εδώ μπαίνει το Blender - είναι στιβαρό, περιεκτικό, χρησιμοποιείται στην παραγωγή και είναι ανοιχτού κώδικα, πράγμα που σημαίνει ότι είναι εντελώς δωρεάν.

Το Blender 2.91 είναι η τελευταία έκδοση και, ειλικρινά, είμαι λίγο ντροπιασμένος που δεν του έδωσα την προσοχή που του αξίζει. Ο κατάλογος των χαρακτηριστικών είναι εξαντλητικός και κυμαίνεται από μοντελοποίηση έως γλυπτική, κινούμενα σχέδια, από ύφασμα έως όγκους, έως πράγματα που άλλα 3D προγράμματα έχουν ελάχιστα: εσωτερική σύνθεση, παρακολούθηση, επεξεργασία και υβριδικά εργαλεία σχεδίασης 2D / 3D.

Για μένα, μερικά από τα πιο φωτεινά σημεία στο 2.91 είναι τα εξής: Η δυνατότητα Grease Pencil έχει σχεδιαστεί για 2D animation, ενώ υπάρχει σε 3D χώρο. Τα εγκεφαλικά επεισόδια γίνονται επεξεργάσιμα αντικείμενα. Επιπλέον, τα παραδοσιακά εργαλεία 2D όπως το φλοιό κρεμμυδιού παρέχουν μια οικεία ροή εργασίας. Τα νέα χαρακτηριστικά του Grease Pencil στο 2.91 περιλαμβάνουν τη δυνατότητα εισαγωγής ασπρόμαυρων εικόνων και τη μετατροπή τους σε αντικείμενα Grease Pencil. Επιπλέον, μπορείτε να βάψετε μάσκες που θα λειτουργούν ως εμπόδιο μεταξύ των κινούμενων σχεδίων του προσκηνίου και του φόντου.

Τα εργαλεία υφασμάτων εισήχθησαν σε προηγούμενες εκδόσεις, αλλά οι προγραμματιστές έχουν επεκτείνει αυτήν τη λειτουργικότητα ακόμη περισσότερο. Το υφασμάτινο γλυπτό έχει γίνει πιο ανθεκτικό, συμπεριλαμβάνοντας συγκρούσεις. Οι χρήστες είχαν ήδη τρόπους να τραβήξουν τις επιφάνειες για να δημιουργήσουν ρυτίδες και στρεβλώσεις στο ύφασμα διατηρώντας την επιφάνεια, αλλά οι συγκρούσεις επιτρέπουν τώρα στο ύφασμα να ντυθεί πάνω από χαρακτήρες.

Υπάρχουν επίσης εξελιγμένα εφέ με τόμους όπου μπορείτε να μετατρέψετε όγκους υγρών σε πλέγμα ή αντίστροφα, πλέγμα σε όγκους. Και μπορείτε να μετακινήσετε αυτούς τους τόμους με διαδικαστικές υφές.

Η λίστα θα μπορούσε να συνεχιστεί. Όμως, παρά το γεγονός ότι μια αναθεώρηση Blender έχει καθυστερήσει πολύ, και αναλύω πόσο ισχυρό είναι το πρόγραμμα, ο κύριος λόγος που το έθεσα τώρα - σε ένα θέμα που εστιάζει στην εκπαίδευση - είναι πόσο προσιτό είναι. Οποιοσδήποτε διαθέτει υπολογιστή μπορεί να το χρησιμοποιήσει, πράγμα που σημαίνει ότι οποιοσδήποτε μπορεί να μάθει τρισδιάστατα (και 3D) κινούμενα σχέδια χωρίς το κόστος μιας άδειας χρήσης λογισμικού. Παρόλο που υπάρχουν πολλές εκπαιδευτικές ή ανεξάρτητες προσφορές αδειοδότησης ανταγωνιστικών τρισδιάστατων προγραμμάτων, 2 $ ενδέχεται να μην είναι προσβάσιμα για κάποιον που μόλις ξεκινά. Το μπλέντερ καταργεί αυτούς τους περιορισμούς.

Ως χρήσιμη συμβουλή που χρησιμοποιούσα συχνά όταν ξεκίνησα, χρησιμοποίησα μαθήματα από άλλα πακέτα λογισμικού και έμαθα πώς να τα τρέχω στο πακέτο που χρησιμοποιούσα. Για παράδειγμα: Είχα μάθει αρχικά το 3ds Max, οπότε όταν κυκλοφόρησε η Maya, θα χρησιμοποιούσα τα μαθήματα του Max για να με αναγκάσει να επανεξετάσω την προσέγγιση και να την αναδημιουργήσω στη Maya. Το Blender είναι τόσο ισχυρό όσο τα περισσότερα προγράμματα εκεί έξω. Υπάρχουν εκατοντάδες ώρες εκπαίδευσης για αυτό. Αλλά δοκιμάστε να παρακολουθήσετε μαθήματα Maya ή Cinema 4D ή 3ds Max και προσπαθήστε να τα δημιουργήσετε ξανά στο Blender. Με αυτόν τον τρόπο, μαθαίνετε τις τεχνικές και τη μεθοδολογία για εργασία σε 3D και όχι μόνο όπου βρίσκονται τα σωστά κουμπιά στο λογισμικό.

Ιστοσελίδα: blender.org
Τιμή: δωρεάν!

Σχολή Τεχνών του Στάν Ουίνστον
Ας ξεφύγουμε αυστηρά από τα κινούμενα σχέδια και τα οπτικά εφέ, τουλάχιστον από μια ψηφιακή προοπτική, και ας προχωρήσουμε στην πρακτική πλευρά των πραγμάτων: ειδικά εφέ, πλάσματα, μινιατούρες και μαριονέτες. Σε αυτόν τον κόσμο της κυριαρχίας CG, μερικές φορές χάνουμε το ίχνος των αδελφών και των αδελφών μας να κάνουν τα πράγματα πραγματικά. Αυτοί οι εξαιρετικά ταλαντούχοι καλλιτέχνες έχουν δεξιότητες που έχουν αναπτυχθεί μέσω μαθητείας και εμπειρίας.

Λοιπόν, πού θα πας να μάθεις αυτές τις δεξιότητες; Αν πάτε στο Best Buy και αγοράσετε έναν υπολογιστή, έχετε κάνει το πρώτο βήμα για να γίνετε ψηφιακός καλλιτέχνης. Το μόνο που χρειάζεται τώρα είναι 10.000 ώρες εργασίας στον υπολογιστή. Για να κάνουμε πραγματικά κάτι, πρέπει να κάνουμε πολλά περισσότερα. Υπάρχουν πηλός, σιλικόνη, κατεργασία μετάλλων, σφυρηλάτηση θωράκισης και πολλά άλλα από το άνοιγμα του ZBrush και την έναρξη της γλυπτικής.

Ευτυχώς, ο αείμνηστος Στάν Γουίνστον - ένας από τους βασιλιάδες των πρακτικών εφέ - έχει μια επώνυμη Σχολή Τεχνών Χαρακτήρων στο διαδίκτυο, η οποία διαθέτει εκατοντάδες ώρες εκπαιδευτικού υλικού που καλύπτει τα πάντα, από το σχεδιασμό έως την προσθετική, την animatronics, τις περούκες (!) Έως τη γλυπτική και πέρα ​​από αυτό. Τα μαθήματα διδάσκονται από άτομα που το κάνουν πραγματικά σε ταινίες και στην τηλεόραση και χρησιμοποιούν τις τελευταίες τεχνικές. Η εμπιστοσύνη του εγκεφάλου είναι τεράστια.

Παρόμοια με κάτι σαν το Pluralsight, μπορείτε να αναζητήσετε το ακριβές σεμινάριο που ψάχνετε, αλλά η πραγματική δύναμη βρίσκεται στα Pathways, όπου καθοδηγείτε μια σειρά μαθημάτων ως μια βαθιά βουτιά σε ένα συγκεκριμένο θέμα: Σχεδιασμός, Κατασκευή, Μάτια , Δόντια, Δημιουργία μοντέλων, παραγωγή μοντέλων, παραγωγή ταινιών κ.λπ. Μου αρέσει αυτή η προσέγγιση γιατί την μαθαίνεις ως δεξιότητα και εμπόριο, αντί να λύνεις απλώς ένα πρόβλημα.

Επιπλέον, η κοινότητα στον ιστότοπο του σχολείου είναι ενεργή και πολύ ευαίσθητη. Οι εκπαιδευτές αλληλεπιδρούν με τους μαθητές όταν έχουν ερωτήσεις. Οι μαθητές αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Έτσι, η γνώση δεν προέρχεται αυστηρά από τα μαθήματα - λαμβάνετε σχόλια από τους συνομηλίκους σας, όπως και στο σχολείο.

Στην πραγματικότητα, είμαι μέλος της Σχολής όχι επειδή θέλω να αλλάξω καριέρα και να γίνω καλλιτέχνης ειδικών εφέ (σε αντίθεση με τα οπτικά εφέ), αλλά μάλλον επειδή πρέπει να ξέρω τι μπορούν (και δεν μπορούν) να κάνουν αυτά τα παιδιά , ώστε να μπορούμε να εργαστούμε μαζί για να επωφεληθούμε από τα δυνατά σημεία του άλλου. Η γνώση μου επιτρέπει επίσης να καταλάβω τη γλώσσα του κόσμου τους, ώστε να μπορώ να επικοινωνήσω καλύτερα.

Για όσους βρίσκονται στην ψηφιακή πλευρά των πραγμάτων, μπορείτε να μάθετε πολλά από την παραγωγή πραγματικών πραγμάτων. Η γλυπτική σε πηλό σας δίνει περισσότερη κατανόηση κατά τη γλυπτική στο ZBrush. Το Wig Design παρέχει πληροφορίες για τη φροντίδα των μαλλιών στο XGen. Η κατασκευή πραγματικών ρούχων βοηθά τους καλλιτέχνες του Marvelous Designer. Η ζωγραφική πραγματικών μικρογραφιών βοηθά τους καλλιτέχνες υφής. Για να μην αναφέρουμε τον τρόπο με τον οποίο λειτουργούν τα ψηφιακά μοντέλα με εκτυπωτές 3D που παρέχουν κομμάτια για την παραγωγή ειδικών εφέ, καθώς και βοήθεια υπολογιστή όταν σχεδιάζετε animatronics. Υπάρχουν πολλά να μάθουμε!

Ιστότοπος: stanwinstonschool.com
Τιμή: 19,99 $ (μηνιαία βάση), 59,99 $ (μηνιαίο ασφάλιστρο), 359,94 $ (ετησίως)

Επέκταση FXPH

Επέκταση FXPH
Έχουν περάσει καλά πέντε χρόνια από τότε που έκανα μια κριτική στο FXPHD και από τότε συνέχισα να είμαι μέλος πληρωμής, επειδή πιστεύω ότι το περιεχόμενο είναι τόσο καλό για τους καλλιτέχνες της VFX που θέλουν να βελτιώσουν το παιχνίδι τους.

Το FXPHD λειτουργεί σε ένα μοντέλο συνδρομής, όπου έχετε πρόσβαση σε σχεδόν οποιοδήποτε μάθημα ανά πάσα στιγμή με μηνιαία χρέωση. Αυτά τα μαθήματα κυμαίνονται από σχετικούς αρχάριους έως καλλιτέχνες που βρίσκονται στο χώρο εδώ και χρόνια. Και κάλυψαν πολλές τεχνικές (σύνθεση, μοντελοποίηση, γλυπτική, κινούμενα σχέδια, εφέ, περιβάλλοντα, ματ ζωγραφική, επεξεργασία, παρακολούθηση, το ονομάζετε) και μέσω ακόμη περισσότερων πακέτων λογισμικού (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan, κ.λπ., κ.λπ., κ.λπ.).

Υπάρχουν επίσης σε βάθος μαθήματα βαθμολόγησης χρωμάτων στο Resolve με επιπλέον χρέωση. Αλλά πιστέψτε με, αξίζει τον κόπο. Ειλικρινά, πιστεύω ότι κάθε καλλιτέχνης οπτικών εφέ θα πρέπει να ακολουθήσει τουλάχιστον ένα στοιχειώδες μάθημα στη χρωματική βαθμολόγηση.

Τα μαθήματα διδάσκονται από εκπαιδευτές που ήταν και εξακολουθούν να βρίσκονται στη βιομηχανία, χρησιμοποιώντας τις ίδιες τεχνικές στις πραγματικές ροές εργασίας παραγωγής που σας διδάσκουν. Το αγαπημένο μου είναι πιθανώς ο Victor Perez, ένας επιβλέπων οπτικών εφέ στο Μεξικό του οποίου οι γνώσεις είναι βαθιές και η παρουσίασή του είναι ευρεία. Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με το πώς να τραβήξετε πράσινες οθόνες αντί να ρίξετε ένα βασικό φως και δείγμα χρώματος, ο Victor εξηγεί όχι μόνο ποια εργαλεία θα χρησιμοποιήσετε, αλλά γιατί, μαθηματικά, επιλέγετε να χρησιμοποιήσετε αυτά τα εργαλεία. Και αυτό το είδος προσέγγισης αγκαλιάζει τα μαθήματα: δεν πρόκειται μόνο για το πώς, αλλά για επειδή.

Ναι, το περιεχόμενο είναι υπέροχο. Η συνδρομή σας στο FXPHD σάς παρέχει μια άδεια VPN για πολλά από τα πακέτα λογισμικού που μαθαίνετε. Το Houdini και το NukeX (καθώς και τα περισσότερα άλλα λογισμικά) έρχονται σε υψηλή τιμή αν μόλις αρχίσετε να μαθαίνετε και δεν κερδίζετε χρήματα στο skillet σας ακόμα Το FXPHD σας δίνει τα εργαλεία για να μάθετε. Υπάρχουν πολλοί ιστότοποι εκπαίδευσης στο Διαδίκτυο, αλλά δεν μπορώ να σκεφτώ κανένα που προσφέρει τέτοιου είδους οφέλη.

Πρόσφατα, παρακολούθησα μια βιντεοσκόπηση 360 μοιρών, για την οποία δεν ήξερα τίποτα. Το FXPHD ήταν η πρώτη μου στάση που άρχισα να χρησιμοποιώ τις τεχνικές πριν ξεκινήσει το έργο και τουλάχιστον έπρεπε να μοιάζω σαν να ήξερα τι έκανα. Ένα από τα μαθήματα που διδάσκονται εν μέρει από τον βετεράνο οπτικών εφέ Scott Squires. (Ψάξτε τον! Έκανε μερικά πράγματα.)

Έτσι, είτε αρχίζετε είτε είστε βετεράνος ενός έτους, ο κλάδος δεν σταματά ποτέ να αλλάζει και δεν σταματάμε ποτέ να μαθαίνουμε. Το FXPHD υπήρξε και θα συνεχίσει να είναι μια από τις κύριες πηγές μου για τη διατήρηση των δεξιοτήτων μου στην αιχμή.

Ιστοσελίδα: fxphd.com
Τιμή: Από 79,99 $ (μηνιαία)

Ο Todd Sheridan Perry είναι ένας βραβευμένος επόπτης οπτικών εφέ και ψηφιακός καλλιτέχνης του οποίου οι πιστώσεις περιλαμβάνουν Μαύρος πάνθηρας, The Avengers: Age of Ultron e Τα Χριστουγεννιάτικα Χρονικά. Μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί του στη διεύθυνση todd@teaspoonvfx.com.