Violaine Briat στο storyboard στο Παρίσι και το Λος Άντζελες

Η ιστορία της Violaine Briat ξεκίνησε στο Dreux της Γαλλίας. Μετακόμισε στο Redlands της Καλιφόρνια ως έφηβος, επέστρεψε για να αποφοιτήσει από το Gobelins και έκτοτε εργάστηκε ως καλλιτέχνης διηγήματος στη Γαλλία, την Ιαπωνία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η Violaine αντιμετώπισε για πρώτη φορά το Storyboard Pro - έκδοση 1.2 - κατά την επιβίβαση στο Zagtoon. Οι πιστώσεις του στο IMDB περιλαμβάνουν σειρά έργων για Cartoon Network, Nickelodeon και Warner Brothers και αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τη Sony Pictures Animation. Στον ελεύθερο χρόνο της, η Violaine δημοσιεύει κόμικς και σχέδια στο blog της.

Ήμασταν περίεργοι για το όραμα της Violaine για την αμερικανική ζωτικότητα, τα μαθήματα που έμαθε από τη δουλειά σε διαφορετικές αγορές και την ελπίδα της για το μέλλον της βιομηχανίας μας. Παρακάτω μπορείτε να βρείτε τον διάλογό μας με τη Violaine Briat.

Παράδειγμα πίνακα του storyboard που παρέχεται από τη Violaine Briat.

Τι σε οδήγησε να γίνεις καλλιτέχνης στην ιστορία και τι σου αρέσει περισσότερο για το επάγγελμα;

Όταν αποφοίτησα από το Gobelins το 2011, η πρώτη δουλειά που πήρα ήταν μια συναυλία από καλλιτέχνες storyboard στο ZagToon στην εκπομπή Κο-Μπουσί. Δεν είχα πραγματικά την αίσθηση του τι αφορούσε το storyboarding στην τηλεόραση τότε, οπότε η δουλειά σε αυτήν την εκπομπή με έκανε να συνειδητοποιήσω πόσο δημιουργική ελευθερία και σχέδιο σχεδίασης συμμετείχαν σε αυτό το επάγγελμα!

Όταν μπήκα σε κινούμενα σχέδια, ανησυχούσα ότι θα έπρεπε να εξομαλύνω τους στίχους για τους χαρακτήρες CGI, οπότε ήμουν απλά ενθουσιασμένος που μπορούσα να σχεδιάσω! Το Storyboarding είναι επίσης το πιο κοντινό πράγμα στο animation που μπορείτε να κάνετε για να φτιάξετε κόμικς, που ήταν το αρχικό μου όνειρο ως παιδί.

Τι σε οδήγησε να μετακομίσεις από το Παρίσι στο Λος Άντζελες;

Εργάστηκα στη γαλλική τηλεοπτική βιομηχανία κινουμένων σχεδίων από το 2011 έως το 2016, κατά τη διάρκεια της οποίας εργάστηκα για πάνω από 10 διαφορετικά τηλεοπτικά προγράμματα και έργα. Πραγματικά πέρασα ένα χρόνο ελεύθερος επαγγελματίας στην Ιαπωνία με βίζα διακοπών εργασίας (2014 έως 2015) που με βοήθησε να δημιουργήσω το χαρτοφυλάκιό μου και την παρουσία μου στο διαδίκτυο. Χάρη σε αυτήν την προσπάθεια, με εντυπωσίασε το πλήρωμα του Loud House και πέρασα το τεστ για την παράσταση! Άρχισα να δουλεύω μαζί τους ως ελεύθερος επαγγελματίας το 2014 και μετά από μερικά χρόνια κατάφεραν να μου πάρουν μια βίζα O1 για να πάρω την κατάδυση.

# ThundercatsRoar Το Panthro Plagiriazed ήταν σενάριο από εμένα και @kpax4snax + σκηνοθεσία από @jpolgar1 ! Ήταν το πιο αστείο που είχα ποτέ να σχεδιάσω και να κάνω μια τρελή ακολουθία. Εδώ είναι μερικές από τις κάρτες μου στην τελική σύγκριση. Τα πρώτα 6 δευτερόλεπτα είναι @jpolgar1 τότε είμαι εγώ! pic.twitter.com/a85EYPD1rM

- biolat biol (@violainebriat) Μαρτίου 15 2020

Πώς διαφέρει το storyboarding στη γαλλική και αμερικανική βιομηχανία κινουμένων σχεδίων; Υπήρχε κάτι που σε εξέπληξε;

Παραδόξως, το storyboard για τα γαλλικά δείχνει σε σχέση με το storyboard για Το δυναμικό σπίτι ήταν πολύ παρόμοιο! Η κύρια διαφορά ήταν ο χρόνος που διατέθηκε για ένα επεισόδιο: Το δυναμικό σπίτι θα μας έδινε το ισοδύναμο των 6 εβδομάδων για να ολοκληρώσουμε ένα επεισόδιο 11 λεπτών, ενώ μια γαλλική εκπομπή θα επέτρεπε 3 ή 4 εβδομάδες για την ίδια δουλειά.

Ωστόσο, όταν άρχισα να δουλεύω Ο Κρεγκ του Κρικ - η πρώτη παράσταση του storyboard που δούλεψα ποτέ, άρχισα να παρατηρώ πολλές διαφορές στο προσκήνιο - πρώτα απ 'όλα, υπάρχουν ρεβιζιονιστές! Δεν είχα δουλέψει ποτέ σε μια εκπομπή με ρεβιζιονιστές στο παρελθόν. Το Loud House έχει μερικά τώρα, αλλά στην πραγματικότητα δεν υπήρχαν καθόλου όταν ξεκινήσαμε.

Υπάρχουν επίσης περισσότερες διευθυντικές θέσεις στην Αμερική που απλά δεν υπάρχουν στον γαλλικό αγωγό, κυρίως λόγω των περιορισμών του προϋπολογισμού. Συνολικά, θα έλεγα ότι η γαλλική βιομηχανία κινουμένων σχεδίων συνεργάζεται με πλήρωμα σκελετών σε αντίθεση με τα αμερικανικά πληρώματα, οπότε κάθε διαφορετική θέση σε μια γαλλική παράσταση καταλήγει να κάνει τη δουλειά 2 ή 3 ατόμων σε μια αμερικανική εκπομπή. Για αυτόν τον λόγο, ο τρόπος επικοινωνίας στη Γαλλία είναι επίσης πολύ πιο άμεσος και δεν έχουμε χρόνο να πραγματοποιήσουμε μεγάλες συναντήσεις ή ακόμη και να οργανώσουμε το storyboard μας επειδή ο χρόνος είναι πολύ περιορισμένος.

Την πρώτη φορά που μου ζητήθηκε να μιλήσω, δεν είχα μιλήσει Αγγλικά για λίγο και πραγματικά φρικάρω! Είναι τρομακτικό γιατί πρέπει πραγματικά να παίζετε μπροστά σε ένα κοινό. Τώρα μου αρέσει το pitching. Είναι ένα από τα αγαπημένα μου μέρη της διαδικασίας, επειδή έχετε την άμεση ικανοποίηση που βλέπω ένα κοινό να αντιδρά στη δουλειά σας. Συνολικά, μου αρέσει πολύ πώς οργανώνονται οι παραστάσεις εδώ. Είναι πραγματικά ωραίο να έχουμε περισσότερο χρόνο και περισσότερη συνεισφορά, να είμαστε σε θέση να σκεφτόμαστε περισσότερα για storyboards και να τα γυαλίζουμε.

Ποιες είναι μερικές από τις μεγαλύτερες παρανοήσεις ή παρεξηγήσεις που έχετε ακούσει για το storyboard;

Είναι πραγματικά δύσκολο για τους ανθρώπους να γνωρίζουν το ακριβές ποσό της εργασίας που πρέπει να κάνετε σε ένα storyboard, επειδή η δουλειά έχει αλλάξει πολύ με τα χρόνια. Μερικές φορές μπορείτε να φτάσετε με ένα μόνο πλαίσιο μιας σκηνής και μερικές φορές πρέπει να παγώσετε βασικά όλα τα βασικά καρέ κινούμενων σχεδίων.

Η επικοινωνία είναι βασική και η πλοήγηση μεταξύ των εκπομπών θα έχει πάντα έναν καλλιτέχνη του σκάφους να προσαρμόζεται για μια περίοδο δύο εβδομάδων, επειδή οι προσδοκίες για πίνακες διαφέρουν τόσο πολύ από τη μία παραγωγή στην άλλη.

Ποιες δυνατότητες του Storyboard Pro θα θέλατε να γνωρίζετε για περισσότερους καλλιτέχνες στην ιστορία και γιατί;

Νομίζω ότι ένα από τα αγαπημένα μου χαρακτηριστικά που προσφέρθηκε πρόσφατα από το Storyboard Pro ήταν η επιλογή Επικόλληση ειδικού επιπέδου, η οποία επιτρέπει απλές διορθώσεις σε φόντο ή φωτογραφίες σε μια μακρά σκηνή. Μου έσωσε πολλές ώρες εργασίας! Νομίζω ότι ένα μικρό χρησιμοποιημένο χαρακτηριστικό είναι σίγουρα το Spread Layer Motion, το οποίο μπορεί να επιτρέψει πολύ απλές διορθώσεις, όπως αλλαγή μεγέθους ή μετακίνηση ενός αντικειμένου σε πολλά πάνελ. Το ίδιο ισχύει και για τη λειτουργία Generate Auto-Matte… Θυμάμαι τις δύσκολες μέρες που δεν την είχαμε.

Κάρτες σύγκρισης με τον τελικό! (υπάρχει δυσλειτουργία στις καρτέλες μου @ 0:04) από εμένα, σε σκηνοθεσία @jpolgar1 ! # ThundercatsRoar για @cartoonnetwork ! ✨✨⛈️🐈 pic.twitter.com/PmbHBvokzg

- biolat biol (@violainebriat) Φεβρουάριος 18 2020

Πώς θα θέλατε να δείτε τον τομέα να αναπτύσσεται ή να αλλάζει;

Θα ήθελα πολύ να δω περισσότερες κινούμενες παραστάσεις! Το εκκρεμές περιστρέφεται πάντοτε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, και τώρα βλέπω μια τάση ωραίων ρεαλιστικών κινούμενων σχεδίων. Μεγάλωσα βλέποντας το WB Looney Tunes και τα αυθεντικά κινούμενα σχέδια του Δικτύου Cartoon Τα κορίτσια Powerpuff e Εργαστήριο Dexter - έτσι τα χαστούκια και τα υπερβολικά κινούμενα σχέδια θα έχουν πάντα μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου.

Κάθε φορά που δημιουργώ έναν τόνο για κινούμενα σχέδια, αναρωτιέμαι πάντα, "Γιατί επιλέγω αυτήν την ιστορία να είναι κινούμενη και όχι να κινηματογραφείται σε ζωντανή δράση;"

Έχετε συμβουλές για μαθητές που ενδιαφέρονται να εργαστούν σε κινούμενα σχέδια;

Ναι! Μην παραλείψετε την κλασική προπόνηση: εννοώ σχέδιο και σχέδιο από την παρατήρηση. Όσο περισσότερο μπορείτε να σχεδιάσετε από τη ζωή, τόσο καλύτερα θα γίνετε και τόσο πιο εύκολο θα είναι να σχεδιάζετε για κινούμενα σχέδια. Το σπουδαίο πράγμα για να αξιοποιήσετε τη ζωή είναι ότι μπορείτε να το κάνετε οποιαδήποτε στιγμή, οποιαδήποτε στιγμή και είναι δωρεάν!

Προσπαθήστε επίσης να κάνετε δίκτυο με σεβασμό, ειλικρίνεια και ειλικρίνεια με άτομα στο διαδίκτυο. Μην ζητάτε από τους ανθρώπους μια δουλειά, αλλά νομίζω ότι είναι δίκαιο να ζητήσετε κριτική από το χαρτοφυλάκιό σας.

Υπήρχε κάτι άλλο που θέλετε να πείτε στους αναγνώστες μας;

Ναι! Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που λέω ότι εργάζομαι για ένα έργο για το Sony Pictures Animation για πρώτη φορά. Μέχρι τώρα ήξερα μόνο για τον αγωγό της τηλεόρασης, οπότε ήταν διασκεδαστικό να ανακαλύψω νέα μη διαγραμμένη περιοχή για μένα. Ανυπομονώ να δείξω σε όλους τι δουλεύουμε.

Είστε περίεργοι να δείτε άλλα έργα της Violaine Briat; Μπορείτε να ακολουθήσετε την τέχνη και τα σχέδιά του τσιτσίρισμα, Instagram και Tumblr.