Akira - la película animada japonesa de 1988
Akira (Original en japonés: ア キ ラ) es una película de animación del género cyberpunk de anime japonés postapocalíptico de 1988 dirigida por Katsuhiro Otomo y producida por Ryōhei Suzuki y Shunzō Katō. La película está basada en el cómic manga del mismo nombre escrito por Otomo en 1982 y adaptado por Izo Hashimoto para la película.
Ambientado en un futuro distópico de 2019, Akira cuenta la historia de Shōtarō Kaneda, el líder de una banda de motociclistas cuyo amigo de la infancia, Tetsuo Shima, adquiere increíbles habilidades telequinéticas después de un accidente de motocicleta. Tetsuo Shima con sus poderes, amenaza todo un complejo militar entre el caos y la rebelión, en la intrincada metrópolis futurista de Neo-Tokio. Aunque la mayoría de los diseños y escenarios de los personajes se han adaptado del manga, la historia difiere mucho y no incluye gran parte de la segunda mitad del manga. La banda sonora, que se basa en gran medida en el gamelan tradicional de Indonesia y la música japonesa noh, fue compuesta por Shōji Yamashiro e interpretada por Geinoh Yamashirogumi.
Akira es estrenada en Japón el 16 de julio de 1988 por Toho. Fue transmitido al año siguiente en los Estados Unidos por el pionero de la distribuidora de animación Streamline Pictures. Obtuvo un culto internacional después de varios lanzamientos de películas y VHS, y finalmente ganó más de $ 80 millones en todo el mundo en ventas de videos domésticos. Es ampliamente considerada por la crítica como una de las mejores películas de animación y ciencia ficción de todos los tiempos jamás realizadas, así como un hito en la animación japonesa. También es una película fundamental en el género cyberpunk y específicamente en el subgénero cyberpunk japonés, así como películas animadas para adultos. La película tuvo un impacto significativo en la cultura popular de todo el mundo, allanando el camino para el crecimiento del anime japonés y la cultura popular en el mundo occidental, además de influir en numerosas obras de animación, cómics, películas, música, televisión y videojuegos.
La historia de Akira
El 16 de julio de 1988, una tercera guerra mundial destruyó la ciudad japonesa de Tokio. La reconstrucción completa tuvo lugar en 2019. Ahora conocida como Neo-Tokio, la metrópolis está plagada de corrupción, protestas contra el gobierno, terrorismo y violencia de pandillas y está al borde del colapso. Durante una protesta masiva, el feroz Shōtarō Kaneda lidera a su banda de motociclistas contra la banda rival de Clown. El mejor amigo de Kaneda, Tetsuo Shima, choca accidentalmente su motocicleta con Takashi, un Esper (persona con percepción extrasensorial), que ha escapado de un laboratorio del gobierno con la ayuda de una organización de resistencia. El incidente despierta extraños poderes psíquicos en Tetsuo, llamando la atención de un proyecto secreto del gobierno liderado por las fuerzas de autodefensa japonesas del coronel Shikishima. Asistido por Esper Masaru, Shikishima recupera a Takashi, se lleva a Tetsuo con él y arresta a Kaneda y su banda. Mientras es interrogado por la policía, Kaneda se encuentra con Kei, una activista del movimiento de resistencia, y engaña a las autoridades para que la liberen a ella y a su banda.
Shikishima y su jefe de investigación, el Dr. Ōnishi, descubren que Tetsuo posee poderosas habilidades psíquicas similares a Akira, el Esper responsable de la destrucción de Tokio. El compañero esper de Takashi, Kiyoko, advierte a Shikishima de la inminente destrucción de Neo-Tokio. Sin embargo, el parlamento de Neo-Tokio descarta las preocupaciones de Shikishima, lo que lo lleva a considerar matar a Tetsuo para evitar otro cataclismo.
Mientras tanto, Tetsuo escapa del hospital, roba la motocicleta de Kaneda y se prepara para huir de Neo-Tokio con su novia, Kaori. Los Payasos los emboscan, pero después de una dura paliza, son salvados por la banda de Kaneda. Durante la cirugía, sin embargo, Tetsuo comienza a sufrir fuertes dolores de cabeza y alucinaciones, y es llevado de regreso al hospital. Kaneda se une a la celda de resistencia de Kei, después de escuchar su plan para salvar a Tetsuo y a los otros espers.
En el hospital, los expertos se enfrentan a Tetsuo, quien lucha agresivamente con sus poderes psicoquinéticos y escapa. Estos poderes están comenzando a volverlo egocéntrico e inestable. Kaneda, Kei y el grupo de resistencia se infiltran en el hospital y son arrastrados por el coronel Shikishima en un intento de los expertos por detener a Tetsuo. Los alcanza a todos y escapa del hospital después de enterarse por Kiyoko de que puede obtener ayuda de Akira, quien se encuentra en un almacén crónico bajo el sitio de construcción del Estadio Olímpico.
Kei y Kaneda escapan de la custodia militar debido a Kiyoko, quien espera evitar que Tetsuo use a Kei como médium. El coronel Shikishima organiza un golpe de estado contra el gobierno de Neo-Tokio y ordena a todas sus fuerzas militares que destruyan a Tetsuo. Tetsuo regresa al antiguo refugio de su pandilla, Harukiya Bar, para conseguir drogas para controlar sus poderes. Mata al camarero y, mientras tanto, destruye la barra. Cuando sus antiguos amigos Yamagata y Kai llegan y lo confrontan, él mata a Yamagata a sangre fría frente a Kai; Kaneda es informado por Kai de lo que ha sucedido y jura vengar a su amigo. Tetsuo se vuelve loco a través de Neo-Tokio, llegando al termo de almacenamiento criogénico de Akira debajo del estadio. Kiyoko hace que Kei luche contra Tetsuo, pero él fácilmente la derrota y exhuma los restos de Akira. Usando un rifle láser, Kaneda lucha contra Tetsuo en un duelo y el coronel Shikishima le dispara un arma espacial, pero ambos no logran detenerlo.
Shikishima y Kaori se acercan al estadio para encontrar a Tetsuo en un estado de gran sufrimiento; Shikishima se ofrece a llevar a Tetsuo de regreso al hospital, curar sus heridas y ayudarlo a controlar sus habilidades, mientras Kaori intenta contener a Tetsuo. Sin embargo, Kaneda llega y vuelve a batirse en duelo con Tetsuo. Incapaz de controlar sus poderes, Tetsuo se transforma en una masa gigantesca, consumiendo toda la materia, envolviendo a Kaneda y matando a Kaori. A medida que la masa crece, los espers despiertan a Akira para detenerla. Después de reunirse con sus amigos, Akira crea otra singularidad que lleva a Tetsuo y Kaneda a otra dimensión. Los Espers teletransportan a Shikishima a una distancia segura ya que la singularidad destruye a Neo-Tokio como en la destrucción anterior de Tokio, y acuerdan salvar a Kaneda, sabiendo que como resultado no podrán regresar a esta dimensión.
En la singularidad, Kaneda experimenta la infancia de Tetsuo y los espers, incluida la adicción de Tetsuo a Kaneda durante su infancia, y cómo los niños fueron entrenados y modificados antes de la destrucción de Tokio. Los Espers traen a Kaneda de regreso a su mundo, informándole que Akira llevará a Tetsuo a un lugar seguro y que Kei está desarrollando poderes psíquicos.
La singularidad desaparece y el agua inunda la ciudad. Ōnishi muere aplastado cuando el laboratorio se derrumba sobre él. Kaneda descubre que Kei y Kai han sobrevivido y se dirigen a las ruinas mientras Shikishima observa el amanecer. Finalmente, Tetsuo se presenta a otro nivel de existencia no especificado.
La producción de la película
Mientras trabajaba en el cómic Akira , Katsuhiro Otomo no tenía la intención de adaptar su manga a otros medios, sin embargo, se sintió intrigado cuando le ofrecieron una oferta para desarrollar su trabajo para una película animada. Aceptó una adaptación cinematográfica de anime de la serie, con el argumento de que conservaba el control creativo del proyecto; esta insistencia se basó en sus experiencias trabajando en Harmagedon . El Comité de Akira fue el nombre que se le dio a una asociación de varias de las principales empresas de entretenimiento japonesas, reunidas para producir la película. El montaje del grupo se hizo necesario por el presupuesto poco convencional de alrededor de 1.100.000.000 de yenes, destinado a alcanzar el estándar épico deseado equivalente a la historia del manga de Otomo de más de 2.000 páginas.
Akira tenía un diálogo pregrabado (donde el diálogo se graba antes de que la película comience la producción y los movimientos de los labios de los personajes se animan para que coincida con él; un estreno para una producción de anime y extremadamente inusual incluso hoy para un anime, aunque los actores de voz lo hacen se exhiben con la ayuda de animatics ), y un movimiento súper suave como se logró en las más de 160.000 celdas de animación de la película. Las imágenes generadas por computadora (creadas por High-Tech Lab. Japan Inc. y las empresas cooperativas de gráficos por computadora, Sumisho Electronic Systems, Inc. y Wavefront Technologies) también se utilizaron en la película, principalmente para animar el indicador de patrón utilizado. por el Dr. Ōnishi, pero también se utilizó para trazar las trayectorias de los objetos que caen, modelar efectos de paralaje en fondos y modificar la iluminación y los reflejos de las lentes. A diferencia de sus predecesores de acción real, Akira también tenía el presupuesto para mostrar un Tokio futurista completamente realizado.
El presupuesto de producción de la película fue de 700 millones de yenes (5,5 millones de dólares). Fue la película de anime más cara hasta la fecha, rompiendo el récord de producción anterior. Laputa: Castillo en el cielo de 1986 de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, que antes había costado 500 millones de yenes. Akira sí mismo fue superado. un año después de la producción de Miyazaki y Ghibli Servicio de entrega de Kiki (1989) que costó 800 millones de yenes.
El trailer de Akira es fue lanzado en 1987. La producción principal de la película se completó en 1987, con grabación de sonido y mezcla realizada a principios de 1988. Fue lanzado en 1988, dos años antes de que el manga terminara oficialmente en 1990. Se afirma que Otomo llenó 2.000 páginas de cuadernos, que contenían varias ideas y diseños de personajes para la película, pero el guión gráfico final constaba de 738 páginas reducidas. Tuvo grandes dificultades para completar el manga; Otomo dijo que la inspiración para su conclusión provino de una conversación que tuvo con Alejandro Jodorowsky en 1990. Más tarde recordó que el proyecto de la película tenía que comenzar con escribir un final que diera un cierre adecuado a los personajes principales, tramas y temas sin ser extraordinariamente largo, de modo que pudiera saber en orden inverso qué elementos del manga habría sido cortado. el anime y luego resuelve adecuadamente los diversos elementos del manga en una historia simplificada de dos horas.
Un animador clave que trabajó en Akira es fue el ex animador de Shin Ei Yoshiji Kigami. Animó varios anuncios de escenas completas Akira , como la escena de acción en las alcantarillas. Más tarde se unió a Kyoto Animation y murió en el ataque incendiario de Kyoto Animation de 2019 a la edad de 61 años.
El tráiler de Akira
¿Cuánto ganó la película Akira?
La película tuvo un presupuesto de producción de ¥ 700 millones ($ 5.5 millones), lo que la convirtió en la segunda película de anime más cara hasta 1988 en ese momento (hasta que fue superada un año después por Entregas a domicilio en Kiki ).
Akira fue estrenada por Toho el 16 de julio de 1988. En la taquilla japonesa, fue la sexta película japonesa más taquillera del año, con ingresos de distribución (rentas de distribuidor) de 750 millones de yenes en 1988. Esto la convirtió en un gran éxito en el Taquilla japonesa. En 2000, la película obtuvo ingresos por alquiler de distribución japonesa de 800 millones de yenes, lo que equivale a un ingreso bruto estimado de alrededor de 2 mil millones de yenes ($ 19 millones). La película remasterizada en 4K recibió una versión IMAX japonesa limitada, por un monto bruto de ¥ 30,157 millones ($ 282.000) en mayo de 2020, y recibirá una versión grande en junio de 2020 después de un retraso debido a la pandemia de COVID-19.
La incipiente empresa de distribución norteamericana Streamline Pictures pronto adquirió una versión en inglés creada por Electric Media Inc. para Kodansha, que tuvo un estreno limitado en cines en Norteamérica el 25 de diciembre de 1989. Streamline se convirtió en el distribuidor de la película, con Carl Macek guiando la distribución. En el momento de su lanzamiento limitado inicial en los Estados Unidos, Akira tiene recaudó alrededor de $ 1 millón solo en los Estados Unidos. Una reedición de edición limitada en 2001 recaudó $ 114.009 en los Estados Unidos.
En el Reino Unido, Akira es fue estrenada en cines por Island Visual Arts el 25 de enero de 1991 y fue relanzada el 13 de julio de 2013 para celebrar el 25 aniversario de la película y nuevamente el 21 de septiembre de 2016. En Australia, Akira es fue estrenada en cines por Ronin Films. [ 39 ] En Canadá, el doblaje Streamline fue publicado por Lionsgate (conocido en ese momento como C / FP Distribution), que más tarde se convertiría en el propietario de Manga Entertainment a través de su unidad de operaciones de medios Distribución Starz , en 1990. En 2001, Pioneer lanzó una nueva doblaje Inglés producido por Animar y ZRO Limit Productions y se estrenó en teatros selectos de marzo a diciembre de 2001.
Las reediciones de películas europeas entre 1996 y 2018 vendieron 56.995 entradas. Las reediciones de películas limitadas en 2017 también vendieron 10.574 boletos en Corea del Sur y recaudaron $ 4.554 en Nueva Zelanda. Incluyendo reestrenos en cines, la película recaudó un total de $ 49 millones en la taquilla mundial en 2016.
En 2020, Manga Entertainment anunció que lanzaría Akira en 4K e IMAX en el Reino Unido.
El juicio de los críticos
En el agregador de reseñas, Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 90% basado en 48 reseñas, con una calificación promedio de 7,62 / 10. El consenso crítico del sitio dice: " Akira es extraordinariamente sangrienta y violenta, pero su fenomenal animación y su energía cinética pura han ayudado a establecer el estándar del anime moderno ".
Bamboo Dong de Anime News Network elogia el DVD de edición limitada por sus subtítulos en inglés "magníficamente traducidos" y su doblaje en inglés encomiable, que "está muy cerca de la traducción al inglés, y donde los actores de voz entregan sus líneas con emoción". Raphael See de THEM Anime aplaude los “impresionantes efectos especiales y animaciones limpias y nítidas” de la película. Chris Beveridge comenta sobre el audio japonés, que “pone el escenario en juego cuando es necesario. El diálogo está bien posicionado, con varios momentos clave de dirección utilizados a la perfección ”. Janet Maslin de la New York Times elogia la obra de arte de Otomo, afirmando que “los dibujos nocturnos de Neo-Tokio son tan detallados que todas las ventanas individuales de los enormes rascacielos parecen distintas. Y estas escenas nocturnas brillan con colores suaves y vibrantes ”. Richard Harrison del El Correo de Washington comenta sobre el ritmo de la película, afirmando que el autor "condensó la expansión narrativa de los cómics para dar coherencia, aunque hay algunos incompletos" Regreso al futuro Parte II "en Historia. No importa, ya que la película se mueve con tal energía cinética que la estarás viendo durante toda tu vida ".
Variedad elogia el "diseño imaginativo y detallado de la película del mañana por los efectos en auge Dolby en la banda sonora", pero critica la "ligera rigidez en el diseño del movimiento humano". Kim Newman de Imperio elogia las "brillantes imágenes animadas de la película, sin, ni una sola, toma asistida por computadora a la vista". Chicago Tribune elogia "las excelentes ideas específicas de animación de Otomo: medios para dejar pequeños rastros de color mientras rugen en la noche, y hay una serie de secuencias de sueños que hacen un uso agradable de la capacidad del medio de escala para confundir y distorsionar la perspectiva ". afirma que el anime "sigue siendo fresco y emocionante, y se adapta fácilmente a los productos de dos décadas de enorme avance técnico". Mientras tanto, en febrero de 2004, Dan Persons de Cinefantastique tiene enumeró la película como una de las "10 animaciones esenciales", simplemente refiriéndose a la película como "la película que lo cambió todo".
La película obra maestra que inspiró otras obras maestras
Akira ahora es ampliamente considerada como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos y ha dado como resultado un aumento en la popularidad de las películas de anime en todo el mundo, fuera de Japón. Todavía es admirado por sus imágenes destacadas. En la encuesta de Channel 4 de 2005 de las 100 mejores animaciones de todos los tiempos con cine y televisión, Akira es llegó al número 16. En la lista de revistas Imperio de las 500 mejores películas de todos los tiempos, Akira está en el número 440. Ha vuelto a aparecer Imperio 'lista de las 100 mejores películas del cine mundial, llegando al número 51. IGN también la nombró 14 en su lista de las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos. El anime Akira es también ingresó en la lista de la revista de los 5 mejores DVD de anime HORA . La película obtuvo el número 16 en Se acabó el tiempo 'top 50 en la lista de películas animadas y número 5 en el Película total de la lista Top 50 de películas animadas. La película fue clasificada como # XNUMX por la revista Anime del mago en la lista "Los 50 mejores animes lanzados en América del Norte" en 2001. Ocupó el cuarto lugar en las "10 mejores películas animadas por The Hollywood Reporter ". para adultos ”en 2016. Seleccionado Roger Ebert del Chicago Sun-Times como "Video Pick of the Week" en 1992 en Siskel & Ebert y las películas . Para su lanzamiento más grande en 2001, dio la película "Thumbs Up".
Akira también fue considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Ocupó el puesto número 22 en el El guardián en la lista de las mejores películas de ciencia ficción y fantasía, incluida la lista de las 50 mejores películas de ciencia ficción de Film4, y ocupa el puesto 27 en el Complejo lista de la revista de las 50 mejores películas de ciencia ficción. Phelim O'Neill del El guardián trazar un paralelo sobre cómo Akira influir en el género de ciencia ficción como Blade Runner y la película de Stanley Kubrick 2001: una odisea del espacio . Akira se considera una película de referencia en el género cyberpunk , especialmente el subgénero Cyberpunk japonés . El British Film Institute describe Akira como un hito del género cyberpunk, junto con Blade Runner e Neuromante . Rob Garratt del Correo de la mañana del sur de China define Akira una de las "visiones de ciencia ficción más influyentes jamás realizadas" en el cine, comparable a la influencia de Blade Runner . Akira También se le atribuye un gran avance en la animación para adultos, demostrando a la audiencia mundial que las películas animadas no son solo para niños.
Akira es considerada por muchos críticos como una película de anime histórica, una que ha influido en gran parte del arte en el mundo del anime, que ha seguido a su lanzamiento con muchos ilustradores de la industria del manga citando la película como una influencia importante. El autor del manga Masashi Kishimoto , por ejemplo, recuerda estar fascinado por la forma en que se hizo el póster y quiso imitar el estilo del creador de la serie Katsuhiro Otomo. La película tuvo un impacto significativo en la cultura pop de todo el mundo. La película allanó el camino para el aumento de la popularidad del anime fuera de Japón y la cultura popular japonesa en el mundo occidental. Akira se considera un precursor de la segunda ola de fandom anime, que comenzó a principios de la década de 90 y desde entonces ha ganado un gran número de seguidores. Se le atribuye haber influido en animes famosos como Pokemon , Dragon Ball e Naruto que a su vez se han convertido en fenómenos culturales mundiales. Segundo El guardián , "El anime de culto de 1988 enseñó a los cineastas occidentales nuevas ideas en la narración y ayudó a que las caricaturas crecieran".
Akira Ha influido en numerosos trabajos en animación, cómic, cine, música, televisión y videojuegos. Inspiró una ola de trabajos cyberpunk japoneses, incluyendo series de manga y anime como Ghost in the Shell , Alita de la batalla Alita , Cowboy Bebop e Experimentos en serie acostado , películas japonesas de acción real como Tetsuo: el hombre de hierro y videojuegos como el de Hideo Kojima Ladrón e Metal Gear Solid , es Final Fantasy VII . Fuera de Japón, Akira ha sido citada como una de las principales influencias en películas de Hollywood como Matrix , Dark City , Kill Bill , Programas de televisión como Batman Beyond, Stranger Things y videojuegos como Navaja de muelle . John Gaeta citó Akira como inspiración artística para el efecto de tiempo de bala en Matrix . Akira también se le atribuyó haber influido Star Wars , incluyendo la trilogía precuela de películas y la serie de cine y televisión de Las guerras clon . Todd McFarlane citado Akira como influencia en la serie de televisión animada Desovar .
Los premios
En 1992, Akira tiene ganó el premio Silver Scream en el Festival de Cine Fantástico de Ámsterdam.
kira es fue una de las cuatro nominaciones para los American Anime Awards 2007 "Mejor Película de Anime", pero perdió ante Final Fantasy VII: Advent Children .
La banda sonora
AKIRA: Banda sonora original ( Suite Sinfónica AKIRA ) fue grabado por Geinoh Yamashirogumi (芸 能 山城 組). La música fue compuesta y dirigida por el director musical Shōji Yamashiro (seudónimo de Tsutomu Ōhashi), e interpretada por el colectivo Geinoh Yamashirogumi. La banda sonora se basa en gran medida en la música gamelan tradicional de Indonesia, así como en elementos de la música japonesa noh.
Cuenta con música que también ha sido regrabada para su lanzamiento. "Kaneda", "Battle Against Clown" y "Exodus From the Underground Fortress" son realmente parte del mismo ciclo de canciones; elementos de "Battle Against Clown" se pueden escuchar durante la secuencia de apertura de la bicicleta, por ejemplo. La banda sonora generalmente está secuenciada en el mismo orden en que está la música en la película. La versión norteamericana contó con extensas notas de producción de David Keith Riddick y Robert Napton.
AKIRA: La banda sonora japonesa original ; también se lanzó una banda sonora alternativa. Esta versión incluía la música tal como apareció en la película con diálogos y efectos de sonido, aunque ordenados fuera de secuencia.
La banda sonora generó un álbum de remezclas. electrónico de Bwana, llamado Orgullo de cápsulas
La película de acción real de Akira
Desde 2002, Warner Bros. ha adquirido los derechos para crear una nueva versión de acción en vivo de Akira como un contrato de siete cifras. El remake de acción en vivo pasó por varios intentos fallidos de producirlo, con al menos cinco directores diferentes y diez escritores diferentes que se sabe que están asociados con él. En 2017, la directora Taika Waititi fue nombrada directora de la película para la adaptación de acción real. Warner Bros.había programado el estreno de la película para el 21 de mayo de 2021 y el rodaje estaba programado para comenzar en California en julio de 2019.
