Bomper le da a Foo Fighters un extravagante look celta en el MV de "Chasing Birds"
El CGI galés y la casa de animación Bomper Studio están detrás del nuevo video musical rico en ácido para "Chasing Birds" del legendario grupo de rock Foo Fighters. El video es un viaje estilizado por el desierto que cobra vida con una animación híbrida caleidoscópica.
Después de trabajar en el video musical de "No Son of Mine", RCA se acercó a Bomper Studio en busca de una película caprichosa para el tema de ensueño y atractivo "Chasing Birds". Descrito como "extraño y dulce" por el teclista Rami Jaffee, el objetivo inicial fue explorar los motivos dentro de la canción llevando a la banda a un viaje psicodélico y tecnicolor; recuerda a los Beatles Submarino amarillo.
Tomando una cura del movimiento de arte psicodélico de la década de 60, la película es una película híbrida animada en 2D / 3D que sigue a los Foo Fighters en un viaje fantástico a través de un desierto colorido, lleno de imágenes de ensueño y surrealistas. Sin embargo, a medida que la banda explora esta vibrante utopía, las cosas comienzan a tomar un giro oscuro a medida que caen sobre la Tierra en un paisaje infernal alucinante, lleno de distorsiones cada vez más extrañas de la vida silvestre.
La producción se desarrolló de febrero a abril de 2021. La directora Emlyn Davies y el codirector Josh Hicks trabajaron para desarrollar una historia ambientada en estos impactantes entornos; lleno hasta el borde con imágenes y animaciones extravagantes. El escenario elegido fue un paisaje que recuerda al desierto de Sonora; a menudo un atajo en las narrativas del aislamiento existencial, donde los personajes pueden perderse mentalmente a merced de los elementos. Lo que comienza como un paisaje estéril e ininterrumpido también le ha dado al equipo una pantalla en blanco para proyectar sus fantasías, tomando lo que se ve normalmente y dándole la vuelta.
Siendo un gran fanático del arte psicodélico de la década de 60, Bomper se apoyó en esto como un punto de partida para el estilo a través de colores planos, contornos atrevidos y formas distintas. El equipo también buscó incorporar estilos extravagantes adicionales de los diseños de Victor Moscoso y Peter Max: colores ricamente saturados en un contraste llamativo, patrones arremolinados, repetición y surrealismo.
Para lograr el estilo, Bomper usó Arnold para renderizar, ya que era el más adecuado para el enfoque de línea clave. Se utilizó Cinema 4D para todas las operaciones de rigging, animación, modelado y texturizado; además de Zbrush, que se utilizó para las esculturas de personajes. Para los personajes, lograr la similitud dentro del estilo fue la clave, sin apostar por la caricatura. Para ello, el equipo recurrió a la animación de celebridades de la década de 70, como las caricaturas de Hanna-Barbera, especialmente los episodios de Scooby Doo con celebridades invitadas.
Inspirado por su trabajo con el coronel Tony Moore en "Country Squire" de Tyler Childers, Bomper empleó una técnica llamada "Chicken Fat Storytelling"; empaque fotos con bromas para que la visualización sea más agradable y gratificante. Los fanáticos pueden notar referencias a trabajos anteriores de Foo Fighters como "Everlong", "Monkey Wrench", "Pretender" y "DOA".
Para impulsar realmente la melodía psicodélica y experimental, Bomper empleó una serie de técnicas utilizadas, como cortes y viñetas para la composición más amplia. Esto incluyó deformaciones faciales y corporales para crear personajes e ilusiones de otro mundo, efectos finales, sincronización de labios en lugares inesperados y efectos líquidos abstractos. La película juega con las proporciones, los tonos asombrosos y la forma de los dibujos animados a través de una animación que aprieta, estira y rompe; al final, entregando una toma de película tomada directamente del subconsciente.
El video musical fue lanzado el 20 de abril y está disponible en línea en las plataformas de redes sociales de YouTube y Foo Fighters.
www.bomperstudio.es
