Creando 'Coppelia': detrás de escena de la innovadora película híbrida que se estrenó en Annecy
Entre las docenas de atractivas películas animadas que se dieron a conocer en el Festival de Cine de Annecy de esta semana se encontraba la película germano-belga-holandesa. Coppelia. Esta versión moderna del ballet cómico de la década de 1870 combina una inteligente combinación de animación 2D y CG y danza en vivo. (La ópera fue originalmente coreografiada por Arthur Saint-Léon con música de Léo Delibes, con libreto de Charles-Louis-Étienne Nuitter, basado en historias de ETA Hoffmann).
La historia se centra en una joven llamada Swan que debe salvar a su amada Franz antes de que el carismático cirujano plástico Doctor Coppelius use su corazón para dar vida a Coppelia, la mujer robot perfecta que él creó. El proyecto cuenta con la participación de la bailarina de renombre mundial Michaela DePrince y un elenco internacional impresionante que incluye a los bailarines Daniel Camargo (Brasil), la estrella del Ballet de San Francisco Sasha Mukhamedov (Reino Unido), Vito Mazzeo (Italia), Irek Mukhamedov (Rusia) e English prima bailarina Dame Darcey. Bussell.
Enviamos algunas preguntas a los realizadores por correo electrónico. Jeff TudorSteven De Beul e Ben Tesseur y los productores un Trabajos de movimiento sobre su característica de plegado, y tuvieron la amabilidad de darnos sus respuestas:
¿Puedes contarnos un poco sobre la génesis del proyecto?
Jeff Tudor: Bueno, el primer lanzamiento real fue en diciembre de 2014. Continué trabajando en el desarrollo hasta que Steven, Ben y yo comenzamos a trabajar juntos en septiembre de 2016. ¡Tuve que esperar un tiempo antes de que estuvieran disponibles! Así que 2016 fue el momento en que realmente hicimos que las cosas avanzaran juntas. El desarrollo que tuvo lugar antes de que Ben y Steven subieran a bordo fue para pruebas y exploración; comenzamos desde cero cuando nos juntamos.
Steven De Beul y Ben Tesseur: Vimos esa primera toma e inmediatamente nos entusiasmó el concepto que se le ocurrió a Jeff. Desafortunadamente, no pudimos trabajar en ello de inmediato. Estábamos muy contentos de que Jeff pudiera esperarnos hasta septiembre de 2016.
¿Sabías desde el principio del desarrollo que la animación jugaría un papel importante en la versión final?
TODAS: Sí, desde el principio la idea fue mezclar live action y animación. El antagonista de la historia es un cirujano plástico que intenta crear su mujer robot ideal, Coppelia. La animación fue la opción obvia para mostrar el contraste entre lo falso y lo real. Exploramos diferentes caminos, mezclando varias técnicas de animación con ballet de acción en vivo en diferentes constelaciones. El resultado es esta mezcla de acción en vivo y personajes animados, que viven en un mundo animado compuesto por elementos reales y dibujados.
Coppelia¿Por qué decidió utilizar la tecnología de pantalla verde y la animación para visualizar la historia de este ballet?
TODAS: Queríamos crear un universo único como escenario de nuestra historia, un mundo que tiene su propio idioma. Un mundo encantador y amigable para Swan y Franz, en contraste con el mundo duro y siniestro del Dr. Coppelius. No solo en los decorados y la obra de arte, sino también en el movimiento de algunos personajes. De esta manera, nuestra audiencia puede experimentar la historia, contada utilizando el lenguaje de la danza y el lenguaje corporal, tanto de forma visual como auditiva.
JT: Yo lo llamo "actuación silenciosa".
¿Dónde se produjo la animación?
MW: La animación, la iluminación y el renderizado, así como la producción del fondo y la mayoría de los efectos visuales se crearon en Alemania. La mayor parte del equipo alemán estuvo en MotionWorks en Halle / Saale, con algunos artistas en Bremen y Hannover. El equipo de MotionWorks incluyó a los artistas que instalaron cámaras para filmar para los animadores y los responsables de la iluminación y el renderizado.
Los bailarines de acción en vivo se grabaron sobre fondos verdes y azules clave (las imágenes de acción en vivo se realizaron en Ámsterdam), que fueron reemplazadas por fondos pintados o decorados generados por computadora creados por MotionWorks también.
¿Qué herramientas de animación se utilizaron para crear la animación y cuántas personas trabajaron en ella?
MW: El equipo de animación de MotionWorks utilizó Maya y las imágenes finales se crearon con Unreal. En total, el equipo de animación estaba formado por 25 artistas.
¿Cuál fue tu mayor desafío en términos de mezclar animación con material de baile?
TODAS: Este tipo de producciones son siempre un gran desafío técnico, para todos los involucrados. Como cualquier película que combine la acción en vivo con la animación, uno de los mayores desafíos ha sido lograr una integración creíble a través de elementos como la luz y la sombra.
Un elemento más a tratar, y uno de los elementos que hace que nuestra película se destaque, es contar la historia a través del ballet. Desde un punto de vista técnico, todos tuvimos que lidiar con las complicaciones de trabajar en la clave de color. Pero para el rodaje, tuvimos que instalar todo en un suelo suspendido especial.
Desde un punto de vista cinematográfico, teníamos el desafío de representar todas las escenas frente a una clave de color. Sin ningún diálogo. Y sin, por supuesto, tener a los personajes animados en el set. Muy a menudo, nuestros actores tenían que imaginarse interactuando con un personaje animado. Antes de realizar la toma, se ensayó con un doble de acción. Siempre que es posible, hemos realizado acrobacias azules para facilitar la interacción. Pero ese no fue siempre el caso. No fue una tarea fácil para todos los involucrados. Teníamos que escalar muchas montañas, pero teníamos un gran equipo uniéndose a nosotros en este gran viaje.
¿Fue más difícil incorporar una pieza de baile con animación que una producción normal de acción en vivo?
TODAS: ¡Sí! La danza trae consigo sus desafíos: por ejemplo, los bailarines necesitaban una pista suspendida. ¡Los pisos suspendidos tienen un factor de rebote bastante pronunciado! Muchos golpes tuvieron que estabilizarse para eliminar el rebote.
Al igual que los atletas, los bailarines necesitan calentar adecuadamente, por lo que debe tener en cuenta el tiempo de preparación antes de filmar secuencias de baile, lo que agrega desafíos de planificación adicionales para los AD. Y no pueden disparar sin cesar, es demasiado agotador para ellos.
Tuvimos que planificar la coreografía con mucho cuidado, teniendo en cuenta la integración. Y además de todos estos desafíos, la mayoría de nuestro elenco son bailarines profesionales a tiempo completo. Esto significa que ensayan y actúan constantemente. Así que tuvimos que ensayar los días libres y los fines de semana; y tuvimos que rodar durante su período de vacaciones. Tuvimos mucha presión sobre el tiempo.
Durante los últimos 10 años, hemos visto muchos avances en el campo de la tecnología / animación que permiten una interacción más fluida con la acción en vivo. ¿Puede obtener más información sobre cómo estas nuevas tecnologías lo ayudan en el proceso?
TODAS: Probablemente éramos bastante anticuados en la tecnología que usamos. Hicimos una prueba de captura de movimiento y nuestro supervisor de efectos visuales (Matthijs Joor) consideró el seguimiento 3D, pero al final no funcionó. Usamos pantalla verde y azul, ¡y algo de amarillo! - y los dobles del vestido verde y azul. Y cientos de marcadores de seguimiento y medidas tomadas por el equipo de efectos visuales.
¿Qué es lo que más le gusta de esta producción híbrida?
TODAS: No pensamos en la película como una versión del ballet: la vemos como una película muda, que utiliza el lenguaje de la danza, la música y la animación para contar la historia. Estamos muy contentos con las actuaciones de nuestro elenco. Disparar en pantalla verde y azul es realmente técnico y complicado. Y filmar una película es un flujo de trabajo muy diferente al que están acostumbrados los bailarines. Creemos que nuestros actores hicieron un muy buen trabajo.
JT: Realmente aprecié la estrecha colaboración con Ben y Steven. Compartimos la misma visión en todos los aspectos de la película. No hemos dividido las tareas en absoluto, nos hemos involucrado en la toma de decisiones sobre cada elemento juntos, trabajando como uno.
BT: Estoy completamente de acuerdo. Desde nuestros primeros pasos en 2016 hemos colaborado de forma muy orgánica y natural. Muy a menudo con Adrienne Liron (productora) como nuestro cuarto socio. Pasamos muchas, muchas horas trabajando y hablando de todos los aspectos de la película. Siempre teniendo en cuenta las visiones e ideas de otros socios, para lograr el mejor resultado posible.
SDB: Estoy de acuerdo con mis compañeros. Fue un placer y un enriquecimiento trabajar en una película tan desafiante, tanto técnica como artísticamente, con Ben, Jeff y todos los demás socios.
¿Cuál fue la lección más importante que aprendió de la experiencia de trabajar en esta película?
JT: Mantenga limpio el piso del plató. ¡Ahorre tiempo en la publicación! ¡Y a Ben le gusta un sándwich de huevo frito a las 11, de lo contrario no puede almorzar!
BT: Esta no es una lección nueva, sino una confirmación de algo que ya sabíamos: hacer una película es como construir un reloj muy complejo. Cada pequeño resorte, cada esfera, cada componente tiene su propia importancia. Y solo cuando todos los elementos funcionan bien juntos, el resultado final funciona.
JT: Aprendimos muchas, muchas lecciones durante la realización de esta película. ¡Los usaremos todos para planificar nuestra próxima película!
SDB: Hacer cosas bonitas juntos es lo mejor que hay.
Coppelia es producido por Submarine (Bruno Felix), 3 Minutes West (Adrienne Liron), Lunanime BVBA (Annemie Degryse) y MotionWorks GMBH (Romy Roolf), y distribuidos por Urban Distrib. internacional y Frederic Corve. ¡Él gritó! Studios distribuirá la película en Estados Unidos.
Para obtener más información, visite submarine.nl/project/coppelia e motionworks.eu/tag/coppelia.
