DaVinci Resolve ofrece un colgante de acuarela para "Encontrar una pluma azul"
Blackmagic Design ha anunciado la serie de anime Aoi Hane Mitsuketa (Encuentra una pluma azul), producido por el estudio japonés Noovo Inc., se publicó utilizando DaVinci Resolve Studio. La serie, que también recibió una Epic MegaGrant, usó DaVinci Resolve Studio para editar y usó la página Fusion para crear imágenes de fondo junto con Unreal Engine de Epic Games.
La producción de vanguardia produjo seis episodios de cinco minutos, disponibles en varios servicios de transmisión japoneses y en todo el mundo en sitios como YouTube. La serie fue creada digitalmente durante todo el proceso de producción, manteniendo el mismo aspecto de pintura de acuarela que el libro original en el que se basó la serie.
“Ya teníamos un proyecto para producir un libro ilustrado. Tener la IP del libro significaba que podíamos ser más agresivos si lo convertíamos en animación, así que ya había planeado hacer una versión de anime. Quería probar algo nuevo, que es llevar la apariencia de un libro ilustrado utilizando la última tecnología ”, dijo el autor del libro y productor ejecutivo de la serie Hideo Uda, director ejecutivo de Noovo.
Noovo se especializa en la producción de almas totalmente digitales. Si bien la mayoría de la industria del anime todavía utiliza tecnología analógica para la producción, dibujo a mano con papel, Noovo ha decidido aprovechar la tecnología digital para un flujo de trabajo más eficiente. Para esta serie de anime, utilizaron DaVinci Resolve y Unreal Engine, lo que les permitió trabajar de manera eficiente con un pequeño grupo de personal.
La instalación de producción de anime digital de Noovo, llamada Animator Space Tokyo, ofrece consultoría y capacitación para producciones de anime digital, así como servicios de alquiler para el espacio de la instalación. Es administrado conjuntamente por LITTLEBIT Inc., un administrador del sistema de la instalación.
“Somos responsables de administrar el sistema y actuar como enlace con los fabricantes de los productos que hemos instalado en la instalación”, explicó Nao Omachi de LITTLEBIT. “En la suite de edición, DaVinci Resolve Studio y UltraStudio 4K Mini están instalados para la salida del monitor. A veces, traemos un ilustrador aquí para transmitir un programa de dibujo en vivo alojado por un fabricante de tabletas, utilizando ATEM Mini y Pocket Cinema Camera 4K.
Uno de los procesos importantes para un compositor en la producción de anime es animar dibujos basados en una hoja de tiempo, que guía las decisiones de los compositores sobre cuándo usar qué fotograma. “Creé una secuencia de comandos para permitir que Fusion lea la hoja de tiempo. Importar la hoja de tiempo y convertirla en fotogramas clave usando la herramienta Time Stretcher en Fusion para animar las imágenes, este fue el primer paso que dimos con Fusion para el proyecto ”, dijo Omachi.
Masao Shimizu, el compositor de la serie, agregó: “Luego, apliqué varios efectos para estilizar los personajes más como el aspecto original del libro de imágenes. Luego compuse los personajes y los fondos usando Fusion, agregando movimiento de cámara si era necesario ”.
“La ventaja de DaVinci Resolve me permite ver lo que compuse en la página Fusion como una secuencia editada en la página Editar, de inmediato”, continuó Shimizu. “La composición y la edición suelen ser procesos completamente separados, por lo que si quisiera controlar cómo se ven mis compuestos en una secuencia, tendría que pedirle a un editor que exporte un archivo de película. Además, si trabajo con otros compositores, tengo que pedirles que me envíen sus proyectos para comprobar su trabajo. Por otro lado, DaVinci Resolve permite un fácil acceso a lo que otros miembros del personal están trabajando usando el flujo de trabajo colaborativo de Resolve, por lo que es más fácil equilibrar las tomas cerca unas de otras.
“Fui editor y compositor de este proyecto. Uno de los méritos de usar DaVinci Resolve es que la edición y composición se realizan en el mismo software sin problemas. Es más fácil para una persona hacer tanto la edición como la composición y, incluso si hay un editor dedicado, podemos compartir el mismo proyecto ”.
El flujo de trabajo colaborativo de DaVinci Resolve Studio jugó un papel importante para este proyecto, señaló Omachi: “Dado que Shimizu trabajaba principalmente desde casa, configuré un servidor de proyectos de estudio accesible a través de VPN. Era conveniente que no fuera necesario que trajera un proyecto o datos cuando venía a revisar o editar apresuradamente la vista previa, ya que su DaVinci Resolve siempre estaba en modo de colaboración con el de la suite de edición.
“Llegó tarde en un momento, así que le ayudé un poco con su trabajo compuesto mientras le enseñaba el software. También he trabajado desde casa utilizando el flujo de trabajo colaborativo. Fue un proceso simple dejar que Shimizu controlara mi composición mientras compartíamos el mismo proyecto. También fue útil compartir los efectos copiando los nodos en un bloc de notas como datos de texto y luego pegándolos en el Editor de nodos de Fusion, que es simple y fácil. Los flujos de trabajo colaborativos también funcionaban como una granja de procesamiento. Mientras estaba iniciando la cámara de estudio en modo de renderizado remoto, Shimizu lanzó de forma remota algunas tomas de la cámara de estudio para renderizar. De esa forma, podía trabajar en otras tomas mientras el renderizado se hacía en diferentes máquinas ”.
"El flujo de trabajo colaborativo nos permitió ver lo que otros estaban haciendo, incluso si estábamos trabajando de forma remota", agregó Shimizu. “Por ejemplo, pude ver cuánta renderización hizo mi máquina en otra máquina. Además, dado que el director principal podía utilizar DaVinci Resolve, podía controlar mi compuesto de forma remota mediante el flujo de trabajo colaborativo. Por lo general, el trabajo de un compositor es como una caja negra para un director y un productor. No pueden ver lo que está sucediendo de la forma en que yo lo veo. DaVinci Resolve es único en el sentido de que incluso permitió al director ajustar el compuesto directamente en el mismo proyecto.
Takahiro Kawagoshi, director en jefe de Encuentra una pluma azul, comentó: “He estado usando DaVinci Resolve desde la versión 12.5, pero aún no es tan común usar el software para la producción de anime. Fue genial usar Resolve, ya que nos permitió compartir fácilmente el diseño y los compuestos de Fusion se vincularon sin problemas a la línea de tiempo en la página Editar. También recomiendo a los jóvenes creadores de anime que prueben la versión gratuita de Resolve. También es una gran ventaja para los creadores que hacen anime por sí mismos o con un pequeño grupo de personas, ya que la composición y la edición se pueden realizar dentro del mismo software. Espero que el uso de esta tecnología cree cada vez más profesionales del anime ”.
