El CEO de Dream Farm Studio analiza los nuevos proyectos y prioridades de la compañía

Recientemente tuvimos la oportunidad de ponernos al día david ansari, el director ejecutivo de la casa de animación canadiense Estudios Dream Farm. La compañía con sede en Toronto y Polonia, que celebra su décimo aniversario este año, crea animaciones artísticas y juegos para aplicaciones web y de transmisión y trabaja con muchas agencias de publicidad, independientes y de marca en todo el mundo. Esto es lo que Ansari nos contó sobre su estudio:

¿Puedes contarnos un poco sobre los orígenes y antecedentes de Dream Farm Studios?

Ansari: Permítanme comenzar con algunos antecedentes de nuestro estudio de animación. Cuando era niño, había un café lleno de vida y energía en las afueras de nuestra casa. Me senté frente a la ventana y dibujé las escenas de ese café, asegurándome de poder capturar cada emoción con lápiz y papel.

Con el paso del tiempo fui mejorando dibujando y contando historias a través de formas, pero poco después me di cuenta de que expresar sentimientos e historias era limitado a la hora de dibujar una escena. Intrigado por la creación de historias más atractivas, me familiaricé con el mundo de la animación. Con la ayuda de mi hermano, que es un apasionado del software 3D, fundamos Dream Farm Studios, con la esperanza de poder crear historias mejores y más cautivadoras que la de la ventana de mi infancia.

¿Cuántas personas trabajan actualmente en el estudio?

Emocionados por entrar en el mundo de la producción de animación, tuvimos nuestro primer proyecto de animación en 2011 con solo cinco artistas, la mayoría de los cuales eran amigos que conocíamos. Afortunadamente, nuestro compromiso con la calidad significó que siguieran llegando más clientes, por lo que vimos la necesidad de aumentar nuestro personal interno para asumir proyectos más significativos. Actualmente contamos con un equipo permanente de 110 personas. Sin embargo, ese número fluctúa según nuestras producciones, a veces llegando a un máximo de 200 según el proyecto.

¿Dónde está la sede de su empresa y qué herramientas de animación utiliza?

Nuestro estudio de animación ahora tiene oficinas operativas en Polonia y Canadá (Toronto). Nuestro equipo global de artistas crea excepcionales animaciones 2D y 3D para ayudar a nuestro público a hacer crecer sus sueños y alcanzar nuevas alturas.

Utilizamos constantemente software y complementos estándar y mundialmente aclamados como Autodesk Maya, Pixologic ZBrush, SideFX Houdini, The Foundry Mari, Allegorithmic Substance Designer and Painter, Adobe Photoshop, Solid Angle (Autodesk) Arnold, Peregrine Labs Yeti y Maxon Redshift .

¿Qué dirías que distingue a Dream Farm en el campo de la animación competitiva?

Creo que lo que hace diferente a nuestro estudio de animación es nuestra mentalidad de explorar historias inexploradas y por descubrir que no han encontrado su camino hacia la animación. Vemos la animación no solo como un medio de entretenimiento, sino que puede fomentar la comprensión de los humanos y el misterioso universo en el que vivimos. Una cosa que quiero ver más en la animación son los proyectos que ayudan a disipar los prejuicios culturales estereotipados sobre la comunidad negra. En uno de nuestros proyectos recientes, se nos ocurrió la idea de empoderar a la comunidad negra en diferentes formas y perspectivas de comunicación, capturando las capas de cómo las vidas se ven afectadas personal y colectivamente por las decisiones que una persona o comunidad puede tomar. Como resultado, nos asociamos con McBath Media y Tri Destined Studios en una serie de televisión animada en 3D para toda la familia centrada en una familia afroamericana.

Los creadores de este programa, CJ McBath y C Wright, estaban ansiosos por mostrar las diferentes perspectivas de una familia afroamericana y cómo son similares pero diferentes en muchas formas de vida utilizando el mundo animado de la plataforma. El viaje de las imágenes negras en animación fue épico. Este proyecto honra ese viaje aportando honestidad y complejidad a los personajes, la trama y el arte.

¿Puedes contarnos sobre algunos de tus otros grandes proyectos?

En el caso de la animación 2D, también nos hemos asociado con muy buenos clientes. Fue a finales de julio de 2020 cuando Austin Ranson Khemraj, autor y propietario de Austin Art Productions, se puso en contacto con nosotros para crear cortos animados en 2D. Austin, que ha publicado varios libros, la mayoría de los cuales están orientados a los niños, tuvo la idea de convertir los libros en películas animadas cortas en 2D CGI y el primer libro en el que se ejecutó el plan fue Lágrimas de Tucano.

Para el método de animación, Austin había proporcionado algunas referencias de animación que estaban en línea con su visión del proyecto. Teniendo en cuenta las referencias y estudiando los estilos adecuados, elegimos el método de animación cuadro a cuadro dibujado a mano. Afortunadamente, la animación tendrá su oportunidad en festivales internacionales de animación y Lágrimas de Tucano será el comienzo de esta cooperación.

Nuestra lista de otros clientes incluye Firefox, Cambridge University Press, DISH Network, Flare Games y Macbeth Media.

¿Recibe apoyo del gobierno para sus proyectos?

Nuestra firma nunca ha utilizado ni solicitado financiación gubernamental. Sin embargo, Canadá está tomando medidas inmediatas, significativas y decisivas para apoyar a los canadienses y las empresas que enfrentan dificultades como resultado del brote de COVID-19. Creo que sería útil para nosotros utilizar el apoyo del gobierno en el futuro.

¿Cuál es tu opinión sobre la escena mundial de la animación hoy?

La última década ha visto un aumento dramático en el crecimiento y el valor de mercado de la industria de la animación. Creo que cuanto más peso adquiere la industria de la animación, más crítico se vuelve definir las IP para maximizar los beneficios de los derechos de autor. Actualmente estamos planeando desarrollar y poseer nuestras IP para varios servicios, como personajes e historias, para enfatizar las IP en 2021 y más allá. Además, nuestro equipo de I + D está trabajando actualmente en medios de juegos interactivos para guiar e inspirar a los estudios de animación y juegos de todo el mundo.

¿Cómo te adaptaste en el estudio a las difíciles condiciones de la pandemia y la era del hogar?

Creo que esta pandemia nos ha demostrado a todos que no es necesario compartir el espacio físico para avanzar en proyectos en el ámbito de la producción de animación, pero en un género de producción de animación profundamente colaborativa, lograr que un proyecto se mueva a un ritmo promedio ha demostrado ser un desafío en un COVID. -19 realidad. Actualmente, la mayoría de nuestro personal trabaja en la comodidad de sus hogares para asegurarse de que su salud y bienestar sean nuestra principal prioridad, incluso en momentos en que los plazos son ajustados. Al final, nos tomó un tiempo acostumbrarnos a gestionar proyectos de forma remota, pero desde entonces la mayoría de nuestros proyectos han avanzado sin retrasos notables.

Para obtener más información sobre el estudio, visite dreamfarmstudios.com.